Os fãs das propriedades live-action da DC Comics estão se sentindo muito bem agora. Super-homem foi um dos filmes mais amados pela crítica e com maior sucesso financeiro de 2025. Pacificador e Comandos de criaturas trouxe estranhos obscuros para as massas, e Jason Momoa interpretará Lobo em um próximo Supergirl filme. Mas mesmo aqueles que não gostaram da opinião de Zack Snyder têm que admitir que a DC estava indo bem, graças ao sucesso do Arrowverse na rede CW. Na verdade, o Arrowverse foi tão divertido que não deve ser esquecido enquanto James Gunn e Peter Safran continuam construindo seu novo universo.
Agora, para ser claro, este artigo não afirma que o Gunn DCU esteja fazendo algo errado (bem, seria bom ter um pouco de verde em um show do Lanterna Verde…). Mas à medida que abraçamos o novo mundo de grande orçamento do DCU, não devemos esquecer como Greg Berlanti e seus co-criadores criaram um universo inteiro de super-heróis na televisão para adolescentes.
Seja bobo
Para uma franquia que começou transformando um cara que se veste como Robin Hood e grita sobre gatos gordos em um taciturno aspirante a Batman com ótimo abdômen, o Arrowverse com certeza ficou bobo. As raízes da bobagem sempre estiveram lá, mesmo quando a primeira temporada parecia uma versão econômica de Batman começa; de que outra forma você pode explicar a escada do salmão ou o que quer que Roy Harper estava fazendo naquele gif?
O Arrowverse se tornou algo especial quando parou de tratar sua bobagem como um subproduto infeliz do gênero de super-heróis e o abraçou como um conceito central. Mesmo deixando de lado os belos momentos em que Gorilla Grodd ataca um jovem Obama ou Beebo se torna um deus furioso Lendas do Amanhãvocê tinha Manu Bennett e John Barrowman devorando o cenário com inteligência e charme Setaum crossover musical entre Flash e Supergirl, e Raio Negro coloque Cress Williams, de quase 50 anos, em uma fantasia boba. E você sabe o que? Foi glorioso todas as vezes.
Super-heróis são novelas
O segredo aberto da revolução da Marvel nos quadrinhos não é que Stan Lee tivesse alguma visão da complexidade moral e da escuridão interior que pudesse aplicar aos super-heróis. É que ele passou muito tempo escrevendo melodramas adolescentes e carregou a mesma dinâmica de personagem para o Quarteto Fantástico, o Homem-Aranha e o Hulk. Super-heróis e novelas andam juntos como capas e capuzes, e a casa do Arrowverse na CW praticamente exigia discursos dramáticos e triângulos amorosos.
O DCU não tem esse requisito, mas o Arrowverse nos lembrou o que Lee e Chris Claremont nos ensinaram, que os super-heróis funcionam melhor quando estão sendo dramáticos. Super-homem teve alguns beijos maravilhosos entre Lois e Clark, e John Cena certamente não se importou em derramar lágrimas Pacificadorentão espero que esta não seja uma lição que James Gunn precise reaprender para entradas posteriores no DCU.
Se estiver quebrado, conserte
A primeira temporada de Lendas do Amanhã apresentava não um, mas dois Hawkpeople. Mulher morcego começou como uma imitação ainda mais pálida do Batman. O Flash não conseguiu fazer de Ronnie Raymond ou Jason Rusch uma dupla atraente com Martin Stein.
Em vez de continuar tentando encaixar esses pinos quadrados em buracos redondos, o Arrowverse mudou consistentemente de direção para melhorar seus shows. Abandonar os Hawkpeople (e Vandal Savage e Rip Hunter) foi permitido Lendas para se tornar a brincadeira divertida que amamos hoje, a escalação de Javicia Leslie como Ryan Wilder libertou Mulher morcego de suas estranhas conexões com Bruce Wayne, e adicionando Franz Drameh enquanto Jax levava o conceito de Firestorm em uma direção inexplorada até mesmo nos quadrinhos.
O Arrowverse entendeu a loucura de jogar dinheiro bom atrás de dinheiro ruim. É verdade que isso é muito mais fácil de fazer na televisão do que no cinema, mas é uma lição importante que a DC Studios deve ter em mente. Se, por qualquer motivo, Supergirl não funciona ou se as pessoas querem mais ópera espacial do que trabalho de detetive fundamentado em sua série policial cósmica, Gunn e Safran deveriam pegar uma página do livro de Berlanti e fazer alterações quando necessário.
Ouse desafiar (os quadrinhos)
Este escritor não se curva diante de ninguém em seu amor pela Legião dos Super-Heróis. Então eu entendo os telespectadores que estão irritados com o fato de Imra Ardeen em Supergirl é uma mistura de Mulher Invisível e Garota Marvel e não tem nenhuma semelhança com a Garota Saturno dos quadrinhos. Mas também está tudo bem! Mesmo quando a versão precisa não cômica não é uma melhoria clara – como foi o caso quando o constrangimento da Liga da Justiça, Vibe, foi reimaginado como o adorável nerd Cisco Ramon ou o grande nada de metal que era o Comandante Steel se tornou o idiota encantador Nate – as mudanças faziam sentido dentro do Arrowverse.
Gunn claramente adora seus cortes profundos em quadrinhos e mostrou vontade de mudar dos quadrinhos quando, digamos, Ego, o Planeta Vivo, criou uma história de papai melhor para o Senhor das Estrelas do que J’son de Spartax. Mas como ele tem mais voz sobre os A-listers da Liga da Justiça, Gunn deve se lembrar de como o Arrowverse usou os quadrinhos não como escrituras a serem recriadas fielmente, mas como inspiração para novas histórias em um novo meio.
É sobre os amigos que fizemos ao longo do caminho
Até mesmo um programa de TV de sucesso tinha um orçamento para programa de TV. Mais especificamente, o Arrowverse tinha um orçamento de rede de TV de nível B, muito abaixo da quantidade de dinheiro que a Warner Bros permite que a DC Studios use. Como tal, os figurinos às vezes parecem instáveis e as cenas de luta (Seta e Mulher morcego excluídos) muitas vezes pareciam descolados. Então, em vez de focar na ação, o Arrowverse teve que focar em personagens simpáticos e dinâmicas interpessoais. E funcionou como gangbusters.
Nada demonstrou isso melhor do que o gigantesco Arrowverse Crise nas Infinitas Terras cruzamento. Esqueça as divertidas participações especiais de Burt Ward, Kevin Conroy e do elenco do Aves de Rapina Programa de TV. O verdadeiro prazer da Crise foi ver todos os nossos amigos reunidos. Havia Barry com Mia e John Constantine, Black Lightning saindo com J’onn J’onzz e Sara Lance, e tantos Supermen e Flashes.
Até agora, as entradas do DCU pareciam ótimas, mais do que entregar o espetáculo que se deseja em uma história de super-herói. Mas por mais emocionante que seja ver Superman lutando contra um kaiju ou Emilia Harcourt passando pelas portas do multiverso, nós realmente só queremos ver personagens que gostamos ricocheteando uns nos outros.
