E se o seu pior pesadelo continuasse voltando? A Universal Pictures e a Blumhouse Productions estão fazendo tudo ao seu alcance para transformar Ethan Hawke em Telefone preto slasher The Grabber em um ícone de terror genuíno. O assassino mascarado está se tornando um elemento básico do Halloween Horror Nights do Universal Orlando, seu sorriso enervante adorna latas de Fanta e agora ele é a atração principal do inevitável segundo filme.
A sequência nevada, Telefone preto 2, traz uma nova dimensão aterrorizante ao sucesso de 2021, baseado no conto de terror de Joe Hill. Toda a turma está de volta, incluindo o diretor Scott Derrickson e seu co-roteirista C. Robert Cargill, bem como as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw (cujos jovens personagens agora estão passando por dificuldades de crescimento no ensino médio). E sim, Ethan Hawke veste a máscara do Grabber mais uma vez, tornando-se um assassino sobrenatural que assombra os sonhos na tradição de Freddy Krueger.
Derrickson, que começou sua carreira como diretor com Hellraiser: Inferno, e mais tarde comandou Doutor Estranho para a Marvel, “não pensava em fazer uma sequência” enquanto filmava o original de 2021, mas no final da produção, Hill surgiu com o núcleo para uma continuação que o cineasta “nunca teria pensado”. Isso fez a bola rolar em direção a algo verdadeiramente sinistro…
Houve momentos em que você e a Cargill estavam escrevendo o roteiro de Telefone Preto 2 e pensei: “Isso ou aquilo é legal, mas não parece Telefone preto não mais?”
Não, acho que não me senti assim durante o processo. Ao fazer uma sequência, você tem que encontrar um equilíbrio entre manter elementos do original aos quais o público vai querer retornar, que, neste caso, são realmente os personagens e o Grabber. Em termos de evolução, você não quer torná-lo totalmente diferente. A maior escolha que fiz foi esperar alguns anos para que as crianças ficassem mais velhas.
Fazer um filme de terror escolar exigia algo mais impactante, mais violento e uma evolução do tipo de filme que foi o primeiro, mas aderindo a um determinado ponto de vista. Existem muitas semelhanças emocionais entre os dois filmes. Ethan viu e disse: “Acho que isso eleva o primeiro filme”. Vindo dele, esse é o maior elogio que eu poderia receber.
Em termos de expansão deste mundo, você vê esses dois filmes como suportes para livros ou Ethan Hawke interpretará o Grabber até os 90 anos?
Eu nunca tentei atacar e criar uma franquia. Franquias de filmes podem ser muito divertidas e emocionantes, mas eu, como cineasta, só posso fazer um filme de cada vez. Não me senti obrigado a fazer uma sequência. Eu acreditava que poderia fazer algo realmente interessante, que fosse uma evolução adequada do que era o primeiro filme, mas não o mesmo filme – não uma regurgitação, apenas dando às pessoas o mesmo tipo de filme. Não tenho ideias de histórias para um terceiro. Posso pensar nisso mais tarde, mas ainda não.
The Grabber é um ícone de terror pronto no molde de Freddy. Como você torna um personagem como esse indelével?
Você tem que confiar em seus próprios instintos sobre o que será interessante e divertido e, até certo ponto, assustador. E acho que a máscara é um bom exemplo disso. Trabalhamos muito naquela máscara no primeiro, e parecia a iconografia mais fundamental do primeiro filme para se manter.
Finn terminou o último filme um tanto exultante e socialmente elevado, mas quatro anos depois, tudo isso se foi e ele está isolado novamente. Como você leva o personagem a esses lugares sombrios sem negar o triunfo do primeiro filme?
Se você escolher esses personagens três ou quatro anos depois – o primeiro filme foi ambientado em 1978, este em 1982 – você pode fazê-lo. Você pode usar a sensibilidade cinematográfica e não levar isso a sério. Não precisa haver nenhum efeito emocional nesses eventos, mas sinto que o que aconteceu com essas crianças teria um impacto real sobre elas.
Seria algo que levaria muitos anos para ser resolvido. Esse foi um ponto interessante para começar: “Que tipo de efeito esses eventos tiveram em suas vidas?” As pessoas saem vitoriosas de situações que são realmente assustadoras, mas às vezes isso as afeta por muitos anos.
Embora Finn tenha sido o foco do último filme, o segundo parece mais o filme de sua irmã. Gwen (Madeleine McGraw) tem um grande arco emocional. Você questionou se o público concordaria com essa mudança?
Até certo ponto, é verdade o que você está dizendo, mas ambos estão em praticamente todas as sequências. É mais uma questão de mudar o ponto de vista principal. O ponto central do (primeiro) filme era o relacionamento deles, e isso era algo que tinha poder real. Muitas coisas foram realizadas no primeiro filme, estabelecendo e construindo esse relacionamento, então continuar com isso foi muito interessante para mim.
Em termos de ela ter mais foco do que no primeiro filme, eu definitivamente estava interessado em fazer isso. Ela era uma personagem surpreendentemente amada e é uma atriz tão boa, um grande motor emocional em uma pessoa tão pequena. Isso foi algo que valeu a pena explorar mais.
Jason Blum disse que Blumhouse sempre investe um pouco mais em sequências ou IPs. Era Telefone Preto 2 diferente em termos de “mais dinheiro, mais problemas?”
Isso é sempre verdade com um filme. tive sorte com ambos Telefone Preto e Sinistro na Blumhouse, porque eram filmes bem pequenos, fora do radar, e simplesmente me deixaram em paz. Neste, houve mais envolvimento da Universal do que da Blumhouse, porque há muito mais em jogo. Gastamos mais dinheiro, mas isso também é normal.
Também gosto muito de trabalhar para a Universal e Peter Cramer. Ter um pouco mais de criatividade, falar sobre cenas e fazer anotações foi benéfico para o filme. A Universal dá boas notas e nunca me obrigou a fazer nada, nunca. Falo sobre o que considero uma boa ideia e o que é uma má ideia, e isso ajuda no processo criativo. Eu não acho que o primeiro Telefone Preto foi um filme grande o suficiente para realmente merecer o tempo de qualquer pessoa, mas agora há muito mais dinheiro sendo gasto. Há muito mais dinheiro de marketing que será gasto. Congratulo-me com eles querendo estar um pouco mais envolvidos em seu investimento.
Black Phone 2 estreia nos cinemas em 17 de outubro.
