Cada ator promissor lhe dirá como gostaria de participar de um clássico, uma peça de mídia atemporal que transcende o tempo e os leva ao estrelato. O que eles não sabem é o preço a pagar para chegar a esse nível e os sacrifícios que tiveram de ser feitos ao longo do caminho.
Mas vários artistas já sabem o que está em jogo, desde que lá estiveram. Esses atores registraram testemunhos das dificuldades pelas quais passaram para fazer seus filmes e, embora nem todos se arrependam, não é algo que farão novamente de boa vontade, se tiverem oportunidade.
Jackie Chan, história policial
Jackie Chan sofreu vários ferimentos ao realizar acrobacias perigosas para Police Story, incluindo queimaduras e uma sequência quase fatal de deslizamento de poste. Sua disposição de evitar dublês tornou-se uma parte definidora, mas dolorosa, de sua carreira.
Mickey Rourke, Coração de Anjo
Mickey Rourke descreveu partes de Angel Heart como emocional e fisicamente intensas, especialmente devido ao tema sombrio e à atmosfera exigente do filme. O tom psicológico supostamente afetou o elenco durante toda a produção.
Tippi Hedren, Os Pássaros
Tippi Hedren esperava pássaros mecânicos durante as filmagens, mas Alfred Hitchcock usou pássaros reais para cenas de ataque. As sequências fisicamente exigentes a deixaram ferida e emocionalmente angustiada durante a produção.
Richard Dreyfuss, Encontros Imediatos de Terceiro Grau
Richard Dreyfuss admitiu mais tarde que estava lutando fortemente contra o abuso de substâncias durante a produção de Close Encounters. Combinada com a ambiciosa produção do filme, a experiência tornou-se pessoalmente difícil, apesar do sucesso do filme.
Pam Grier, Coffy
Pam Grier realizou muitas de suas próprias acrobacias durante Coffy, levando a tiros e lesões fisicamente exigentes. A produção aproximada refletiu o estilo corajoso da cena cinematográfica de exploração da época.
Sarah Patterson, A Companhia dos Lobos
Sarah Patterson trabalhou em difíceis sessões de maquiagem e efeitos práticos fisicamente desconfortáveis durante as filmagens de The Company of Wolves, uma produção conhecida por suas elaboradas transformações e imagens de terror surrealistas.
David Bowie, Feliz Natal, Sr.
Filmar em condições externas difíceis teria tornado a produção desconfortável para grande parte do elenco. David Bowie mais tarde refletiu sobre o material emocionalmente intenso e a atmosfera isolante que cerca o drama de guerra.
Bud Cort, Harold e Maude
Bud Cort supostamente teve dificuldades emocionais durante e após a produção de Harold e Maude, especialmente porque o filme inicialmente teve um desempenho inferior. A experiência contribuiu para um período difícil em sua carreira, apesar do status cult posterior do filme.
Isabelle Adjani, Possessão
O desempenho emocional extremo de Isabelle Adjani em Possessão supostamente a deixou física e mentalmente esgotada. Os intensos temas psicológicos do filme exigiam um nível de intensidade que se tornou fundamental para a sua reputação perturbadora.
Burt Reynolds, Libertação
Burt Reynolds realizou acrobacias perigosas durante Deliverance, incluindo sequências no rio que supostamente o deixaram ferido. A filmagem fisicamente punitiva combinou com o tom brutal do próprio thriller de sobrevivência.
Jennifer Lawrence, mãe!
Jennifer Lawrence disse que o processo de filmagem emocionalmente intenso de Mother! tornou-se esmagadora às vezes. O papel psicologicamente exigente e a atmosfera caótica refletiam o tom estressante e cada vez mais apavorante do filme.
Karen Black, holocaustos
Karen Black supostamente lutou com o tom emocionalmente pesado e o material psicológico exigente durante Burnt Offers, uma produção de terror conhecida por sua atmosfera tensa e performances exaustivas.
Olivia Hussey, Natal Negro
O tema emocionalmente intenso e o estilo de produção claustrofóbico fizeram de Black Christmas um filme de terror incomumente estressante de se filmar, especialmente dada a abordagem psicológica mais sombria do filme para a época.
Malcolm McDowell, Laranja Mecânica
Malcolm McDowell sentiu desconforto físico e lesões durante várias cenas, incluindo a infame sequência de pinça ocular. O ator mais tarde discutiu a dolorosa realidade por trás de alguns dos momentos mais memoráveis do filme.
Maria Schneider, Último Tango em Paris
Maria Schneider falou mais tarde sobre se sentir humilhada e manipulada emocionalmente durante a produção. A controvérsia em torno de certas cenas continuou a moldar as discussões sobre o filme e a ética cinematográfica décadas depois.
