Atores do Coringa classificados do pior ao melhor

Acredite ou não, o Coringa nem sempre foi um vilão de quadrinhos de primeira linha. Inspirado no personagem de Conrad Veidt na tragédia silenciosa O homem que ris, o Coringa atormentou Gotham City pela primeira vez em 1940 homem Morcego #1. De acordo com lendas dos bastidores, os criadores Bill Finger, Jerry Robinson e Bob Kane pretendiam que o Coringa morresse no final de sua primeira história, mas finalmente perceberam o personagem especial que tinham em mãos e o mantiveram vivo.

Mesmo assim, o Coringa era apenas um dos muitos inimigos do Batman e saiu da rotação regular depois que o programa de TV dos anos 1960 talvez o expôs demais. Sua hibernação terminou quando Dennis O’Neil e Neal Adams lançaram “The Joker’s Five-Way Revenge” em homem Morcego # 251 em 1973. Desse ponto em diante, o Coringa riu até chegar ao topo do grupo do Asilo Arkham, seu lugar se solidificou quando a lenda de Nova Hollywood, Jack Nicholson, se tornou o ator mais bem pago de todos os tempos (ou pelo menos até aquele ponto) para desempenhar o papel.

Desde então, o Coringa tem sido um dos pilares das adaptações do Batman e muitos grandes atores assumiram o papel. Os dubladores de longa data Larry Storch e Frank Welker deram vida ao personagem em desenhos animados das décadas de 1960 a 1980, enquanto Kevin Michael Richardson, Alan Tudyk e até mesmo Brent Spiner deram seu próprio toque ao Coringa para O Batman, Arlequinae Justiça Jovemrespectivamente. E temos Barry Keoghan à espreita no Asilo Arkham de Matt Reeves O Batman. Por mais atraentes que sejam todas essas tomadas, os sete atores abaixo apresentam os retratos mais proeminentes, mesmo que não tenham a mesma qualidade.

7. Jared Leto – Esquadrão Suicida / Liga da Justiça de Zack Snyder

Dada a incompetência geral dos executivos dos estúdios de cinema, é fácil entender por que os fãs clamariam por criativos como Zack Snyder e David Ayer para terem controle sobre seus filmes. Mas esses criativos em particular nem sempre tomam a melhor decisão, como demonstrado pelo fato de terem escolhido Jared Leto como o Coringa.

Mesmo interpretando “um cara normal”, Leto confunde mais atuação com boa atuação. Então, por que alguém iria pedir a ele para interpretar o Coringa em Esquadrão Suicidaespecialmente seguindo a versão icônica de Heath Ledger? Com certeza, Leto joga tudo contra a parede na esperança de que algo chocasse os espectadores. Uma tatuagem “torcida” na testa é chocante? Não? Que tal colocar um monte de facas enquanto tenta audivelmente diminuir sua risada para metade da velocidade? Nada? E se o Coringa falar sobre machucar Harley Quinn?

O Coringa de Ledger se descreveu como um cachorro que apenas persegue carros, mas essa explicação se ajusta melhor à visão desfocada de Leto. Esse fato faz com que a decisão de Snyder de trazer Leto de volta para seu corte restaurado de Liga da Justiça ainda mais irritante. Quando ele e o Batman de Ben Affleck enfrentam seu “Knightmare” com esse palhaço, você quase pode ver Leto olhando para a câmera e perguntando: “Você gosta de mim agora?!?”

6. Joaquin Phoenix – Coringa/Coringa: Folie a Deux

Sim, eu sei que Joaquin Phoenix ganhou o Oscar de Melhor Ator por interpretar Arthur Fleck em Palhaço. E sim, acho que Phoenix é um dos melhores atores de sua geração. Mas o problema é o seguinte: ele é péssimo em ambos Palhaço filmes. O diretor Todd Phillips abandona sua responsabilidade de realmente dar direção a Phoenix, deixando o ator fazer o que quiser. Assim, temos um Phoenix emaciado interpretando Fleck, parado em sua sala e se contorcendo sem motivo. Nós o fazemos jogar “louco” através de uma série interminável de tiques e contrações musculares, suas gargalhadas intermitentes representando a parte mais controlada de sua performance.

Compare o Coringa de Phoenix com suas melhores atuações como um homem problemático, ou seja, O Mestre. Mesmo deixando de lado o fato de que O Mestre o diretor Paul Thomas Anderson fez Noites de dança e Haverá sanguee Todd Phillips fez A ressaca e Velha escolaas diferenças no desempenho de Phoenix são notáveis. A câmera de Anderson traça a tensão no rosto de Phoenix, mas também faz o ator manter sua raiva e tensão internas.

Há uma confiança na interpretação de Phoenix de um louco em O Mestre isso está faltando Palhaçoque funciona como uma versão em desenho animado de uma pessoa maluca – algo que seria apropriado para um filme de quadrinhos, se ao menos Palhaço não tinha tanta intenção de ser um filme sério e grandioso para adultos que dizem a todos isso Maus ganhou um Pulitzer.

5. César Romero – Batman (1966 – 1969)

Dada a seriedade absoluta que Ledger e Phoenix trouxeram ao Coringa, quase parece um sacrilégio que Cesar Romero se recusou a raspar o bigode quando se juntou ao elenco da série de 1966. Mas a relutância de Romero ilustra a forma como a maioria das pessoas pensava no Coringa na época. Ele era apenas um dos vilões do Batman, não mais notável que o Pinguim ou o Charada.

Portanto, Romero é a melhor escolha intermediária. Ele está ótimo, com bigode e tudo, em seu traje colorido e maquiagem de palhaço, mas não melhor do que o Pinguim de Burgess Meredith ou qualquer uma das mulheres que interpretaram a Mulher-Gato. Ele sabe como ser um vampiro e rir, mas não mais do que qualquer outro ator vilão.

Nada demonstra isso melhor do que o filme de 1966 baseado no programa, no qual o Coringa é um dos quatro bandidos, ao lado de Pinguim, Mulher-Gato de Lee Meriwether e Frank Gorshin como o Charada. Todos os quatro vilões são lançados no mesmo nível de intensidade, mas os outros três conseguem roubar certas cenas para si. Romero, no entanto, apenas permanece em segundo plano, dando uma grande risada quando chega em close, mas nunca fazendo com que os espectadores sintam sua falta quando ele não está na tela. Isso é uma coisa ruim? Não, na verdade não. Romero, um vilão útil, que era tudo o que o Coringa era na década de 1960.

4. Cameron Monaghan-Gotham

Gotham entrou em produção como uma adaptação da grande série de Ed Brubaker e Greg Rucka Central de Gotham e saiu algo muito diferente. Em vez de Gotham parecia mais com a série dos anos 1960 recriada para um pós-Cavaleiro das Trevas era. Entre os detetives Gordon e Bullock interagindo com o bebê Batman e a Mulher-Gato, eles encontram morcegos vilões tão bobos quanto qualquer coisa que você encontraria lutando contra Adam West e Burt Ward.

No seu melhor, Gotham usa seu status prequela para desfrutar do status quo do Batman. Caso em questão: Cameron Monaghan como os irmãos gêmeos Jerome e Jeremiah Valeska. Desde sua primeira aparição no episódio da primeira temporada, “The Blind Fortune Teller”, que o apresentou como um artista de circo que solta uma gargalhada horrível após confessar o assassinato de sua mãe, Gotham provocou que ele se tornasse o Príncipe Palhaço do Crime.

Essa provocação continua ao longo das quatro temporadas restantes. Inicialmente, Gotham o criador Bruno Heller pretendia que Jerome fosse um dos “proto-Jokers” que inspirariam o homem real. Mas à medida que a série avançava, Jerome tornou-se cada vez mais estabelecido como o Coringa do show. Isso até sua morte no final da 4ª temporada. Mas como Jerome pulverizou ácido em seu irmão Jeremiah antes de morrer, o personagem e as questões permaneceram.

Para seu grande crédito, Monaghan interpretou os dois irmãos plenamente conscientes das expectativas dos telespectadores. Seja interpretando Jerome ou Jeremiah, Monaghan parecia piscar para o público, sabendo que eles esperavam que ele vestisse um terno roxo e nunca o fizesse, o que o torna um verdadeiro agente do caos… exatamente como o Coringa deveria ser.

3. Jack Nicholson – homem Morcego (1989)

Eu tinha 11 anos quando homem Morcego saiu e, admito, odiei a atuação de Jack Nicholson naquela época. Simplesmente não parecia o Coringa para mim, uma opinião que se solidificou conforme eu assistia mais filmes de Jack Nicholson e presumi que ele interpretava o mesmo personagem em todos os papéis.

Eu era uma criança muito burra, é o que estou dizendo. Nicholson foi o primeiro ator a interpretar o Coringa sem nenhum precedente real fora dos quadrinhos, já que as versões de TV e desenhos animados eram apenas vilões genéricos. Todos os outros estariam riffs da versão que os precedeu, o que torna a ideia de Nicholson do Joker como artista performático ainda mais impressionante.

O homem Morcego o roteiro de Sam Hamm, de Warren Skaaren, coloca os protagonistas nos tropos padrão dos filmes de ação dos anos 80, e o diretor Tim Burton notoriamente não se importava com as motivações dos personagens (“Não tenho ideia”, Burton respondeu quando Nicholson perguntou por que o Coringa subiu um torre no final do filme). No entanto, Nicholson faz seu Coringa parecer um personagem de quadrinhos que ganha vida, um artista assassino que vê o mundo como uma brincadeira gigante, sem nunca ter que articular sua visão de mundo. O mundo inteiro é um palco, e o Coringa de Nicholson vai tocar nos assentos baratos enquanto os derruba. Literalmente.

Embora Joel Schumacher quisesse que Nicholson retornasse como o Coringa em uma sequência de sonho para o arquivado Batman desencadeadoé melhor que ele só tenha feito um passeio. O Coringa de Nicholson é único, único nos anais do personagem e na filmografia do ator, não importa o que eu pensasse, jovem e idiota.

2. Mark Hamill – Batman: a série animada

Quão boa é a opinião de Mark Hamill sobre o Coringa? É tão bom que Joker, e não o personagem principal de um blockbuster que define o gênero, seja o papel característico de Hamill. Onde todas as outras pessoas para interpretar o Coringa têm uma interpretação particular – sádico ou brincalhão ou showman ou monstro, etc. – Hamill toca várias notas, muitas vezes ao mesmo tempo. Quando ele rosna baixo, o Coringa transmite uma ameaça genuína. No entanto, quando ele lança uma frase brega e se curva para o público, Hamill faz com que todos os diferentes tons pareçam consistentes.

Hamill, é claro, não foi a primeira escolha para dar voz ao Coringa Batman: a série animada. Tim Curry conseguiu o papel primeiro e dublou vários episódios antes de Bruce Timm e Alan Burnett substituí-lo por Hamill, por razões que nunca foram esclarecidas. Seja o que for que tenha levado à decisão, não há dúvida de que foi a decisão certa. Graças à sua capacidade de ajustar sua voz a uma variedade de tons, o Coringa de Hamill realmente sente que existe em seu próprio mundo. Há a grotesca família nuclear que ele estabelece em Máscara do Fantasma (“Bolo de carne de novo? Awww, comi no almoço!”), o alegre anfitrião do feriado em “Natal com o Coringa”, o elegante empresário em “O Peixe Risonho”. Quase se tem a sensação de que ele está tentando ser uma pessoa normal, mas isso sempre se transforma em algo perturbador e estranho.

1. Heath Ledger – O Cavaleiro das Trevas

Heath Ledger faz truque de mágica em O Cavaleiro das Trevas. Não, não estou me referindo apenas à maneira como ele faz um lápis desaparecer, enterrando-o profundamente no olho de um durão. Estou me referindo ao fato de que ele se sente como uma força de natureza destrutiva, embora visivelmente não derrame sangue na tela. E ele faz isso como um verdadeiro Coringa, completamente com um floreio de showman no final.

Não é apenas que o Coringa de Ledger se recusa a escolher um único modo, oscilando entre o caçador de glória teatral, o executor da máfia da velha escola e a vítima de doença mental. É que Ledger interpreta cada versão com total sinceridade, como se finalmente tivesse descoberto seu “verdadeiro” eu e todo o resto fossem apenas máscaras que ele coloca. Nós, espectadores, acreditamos nele quando ele diz que não tem um plano (embora o tenhamos visto executar planos meticulosos); também acreditamos nele quando aplaudimos o recém-promovido Comissário Gordon; e acreditamos nele quando ele diz que não quer matar o Batman.

Parte dessa crença vem do fato de que está claro que o Coringa de Ledger está se divertindo muito. Há a risada de alegria que ele solta quando seu capanga é eletrocutado pela máscara do Batman. Há o choque que Joker relata quando o policial da GC diz que matou seis de seus amigos. E sim, tem a maneira como ele diz “sim” quando os mafiosos perguntam se ele acha que pode simplesmente ir embora.

Ledger é divertido, assustador e caótico, redefinindo completamente o personagem de uma forma que ninguém – no cinema, na TV ou nos quadrinhos – consegue contornar.