As Piores Falas nos Melhores Filmes

“Não há choro no beisebol!”

“Acho que este é o começo de uma linda amizade.”

“Esqueça, Jake. É Chinatown.”

O cinema não é realmente um meio de escrita, mas isso não significa que a escrita não importe. A fala perfeita, dita pelo ator certo, pode elevar até mesmo uma cena ruim a algo poderoso. Dito isso, o oposto nem sempre é verdade. Os melhores filmes podem sobreviver a uma escrita desajeitada, se a atuação e a cinematografia forem boas o suficiente. Ainda assim, alguns desses desajeitados merecem um pouco mais de atenção, mesmo que seja apenas para elogiar o resto do filme por superar um verdadeiro fedorento.

“Foi um aborto. Um aborto, Michael. Assim como nosso casamento é um aborto” – O Poderoso Chefão, Parte II (1974)

O Poderoso Chefão aparece regularmente em listas de filmes muito melhores do que os livros que os inspiraram. No entanto, O Poderoso Chefão o autor Mario Puzo trabalhou nos roteiros de todos os três filmes, então não é como se Francis Ford Coppola tivesse se desviado tanto da visão original. Claro, Coppola conseguiu cortar as páginas de Puzo do tamanho do membro de Sonny, mas isso não significa que tudo funciona.

A pior frase é: O Poderoso Chefão, Parte II, em que o casamento de Kay (Diane Keaton) e Michael (Al Pacino) desmoronou completamente. Depois de saber que Kay interrompeu sua gravidez, Michael de repente encontra a religião e fica chateado com o que ele considera tirar uma vida. O público quer tanto torcer por Kay neste momento, pois ela deveria deixar Michael e ele merece o insulto que ela está tentando lançar. Mas ela estica a metáfora do “aborto” muito mais longe do que pode sustentar, perdendo seu ponto no processo.

“Ainda está chovendo? Eu não tinha notado.” – Quatro Casamentos e um Funeral (1994)

Olha, as pessoas têm reclamado da performance de Andie MacDowell em Quatro Casamentos e um Funeral por 30 anos. Em meio a um elenco de britânicos afáveis, as leituras de linha de madeira de MacDowell distraem o tempo todo. Felizmente, o diretor Mike Newell e o roteirista Richard Curtis recebem muita ajuda de Hugh Grant, que exerce todo o seu charme de meados dos anos 90 para vender o encanto aparentemente inescapável da Carrie de MacDowell.

No entanto, nem mesmo o cabelo desgrenhado e os olhos piscantes de Grant podem ajudar MacDowell quando ela tem que dizer uma das falas mais idiotas da história dos filmes de romance. Quando Carrie e Charles (Grant) finalmente se encontram em meio a uma chuva torrencial, o primeiro espera para falar sobre o clima. “Está chovendo?”, ela pergunta. “Eu não tinha notado.” Talvez um ator melhor pudesse fazer a fala funcionar, que tenta ser romântica ao sugerir que os dois estão perdidos no amor. Mas MacDowell não faz nenhum favor a isso.

“Todo mundo precisa de dinheiro. É por isso que o chamam de dinheiro.” – Heist (2001)

Como dramaturgo que virou roteirista, David Mamet tem uma voz particular. Em suas melhores obras, como Glengarry Glen RossMamet captura a maneira concisa e brutal com que homens frágeis falam uns com os outros. A maioria Assalto segue o mesmo modelo, com bandidos durões interpretados por Gene Hackman e Delroy Lindo trocando piadas.

Novamente, esta lista permite muita margem de manobra quando se trata de diálogo estilizado. Afinal, Mamet nos deu “Terceiro prêmio é você ser demitido” em Glengarry. Mas quando o personagem de Danny DeVito de Assalto zomba “Todo mundo precisa de dinheiro. É por isso que chamam de dinheiro”, parece mais uma paródia de Mamet do que o artigo genuíno. Quer dizer, o que diabos isso significa? O personagem de DeVito é um especialista em etimologia de repente? Existe alguma gíria que equipara a palavra dinheiro com desejo? Não faço ideia. Em vez disso, parece apenas alguém se esforçando demais para soar legal.

“Parece que a carne está de volta ao menu, rapazes” – O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)

Poucas coisas o autor JRR Tolkien levou mais a sério do que a linguagem. Afinal, como um filólogo treinado, Tolkien escreveu os romances porque queria dar uma história de fundo à língua élfica que ele havia desenvolvido. Na maior parte, as adaptações de Peter Jackson de O Senhor dos Anéis respeitar a integridade das intenções de Tolkien, interpretando toda a alta fantasia de forma direta e nunca fazendo vista grossa para as pessoas normais.

A magia da visão de Jackson quebra um pouco no meio do capítulo As Duas Torres durante um confronto entre Ugluk (Nathaniel Lees), capitão dos guerreiros Orc Uruk-hai, e um de seus subordinados, Grishnakh (Stephen Ure). Quando Grishnakh tenta comer os Hobbits Merry e Pippin capturados, Ugluk corta a cabeça do ofensor e declara: “Parece que a carne está de volta ao menu, rapazes.”

A linha ressoa porque soa mais como algo que um herói de ação moderno diria, não uma fera da fantástica Terra-média. Se é algo que o Senhor das Estrelas diria em um filme do MCU, não deveria aparecer em um Senhor dos Anéis filme.

“Isso não é um Etch-a-Sketch. Esse é um rabisco que não pode ser desfeito, Homeskillet.” – Juno (2007)

Para ser 100 por cento claro, diálogo estilizado não é a mesma coisa que diálogo ruim. Personagens em obras de ficção não precisam soar como pessoas reais se o realismo não servir ao filme. Então você não verá nada de M. Night Shyamalan, David Lynch ou dos Wachowskis aqui. Nem verá muito Diablo Cody na lista, já que a maioria de suas falas mais ultrajantes funcionam dentro do mundo de seus filmes, revelando verdades emocionais por meio de diálogos incomuns.

Dito isto, temos de traçar a linha nas linhas de Rainn Wilson a partir de Juno. A lojista de Wilson, que repreende a adolescente grávida Juno (Elliott Page) por sacudir seu teste de gravidez com muita força, não soa muito diferente de outros personagens do filme. Mas é diferente o suficiente para ser desagradável, especialmente com a entrega bajuladora de Wilson, tornando mais difícil se envolver com uma história comovente de uma criança se encontrando em uma situação difícil.

“Ok, isso não é bom!” – O Cavaleiro das Trevas (2008)

Veja, a ironia de Christopher Nolan. Por um lado, as pessoas reclamam que não conseguem entender os diálogos em seus filmes. Por outro, seus diálogos são ocasionalmente ruins o suficiente para que você não perca nada de qualquer maneira. Caso em questão: O Cavaleiro das Trevas.

Pela maioria dos padrões, O Cavaleiro das Trevas é uma conquista notável, assumindo o tom temperamental de Michael Mann Aquecer e aplicando-o a uma história de super-herói, completa com uma performance magnética de Heath Ledger como o Coringa. No entanto, o filme tem sucesso apesar de, e não por causa de, alguns momentos patetas. Isso fica particularmente claro em uma sequência de perseguição incrível pelas ruas de Chicago. A sequência inclui alguns dos momentos mais impressionantes da filmografia de Nolan, incluindo o surgimento do Batpod e um caminhão sendo capotado. Mas é prejudicado por comentários contínuos de um oficial da SWAT interpretado por Nicky Katt, que diz o óbvio em todos os momentos.

“Não é sobre o que eles merecem. É sobre o que você acredita. E eu acredito no amor.” – Mulher-Maravilha (2017)

Mulher Maravilha não deve funcionar. É outra entrada no DCEU sitiado com a limitada Gal Gadot na liderança. No entanto, de alguma forma, a diretora Patty Jenkins usa a incapacidade de Gadot de interpretar uma pessoa real para tornar Diana sobrenatural, etérea e atraente. Adicione as ambições de Jenkins de canalizar o otimismo de Christopher Reeve Super-Homem filmes, e Mulher Maravilha promete ser um dos filmes de super-heróis mais envolventes de todos os tempos.

E Jenkins quase conseguiu. Isso até o último ato de Mulher Maravilha deixa de lado toda a sua abordagem matizada do bem e do mal por um festival de socos CGI padrão, completo com monólogo de vilões. Então, quando David Thewlis de alguma forma se transforma no desajeitado Deus da Guerra, Ares, ele tem que dizer coisas ridículas como, “Eles não merecem sua ajuda!” E, claro, Diana tem que responder, “É sobre o que você acredita. E eu acredito no amor.”

Essa fala ultrapassa a direção de Jenkins. Por esse único momento, sua ilusão de Gadot ser uma princesa mítica que não aceita os caminhos do homem é destruída. Em vez disso, Gadot se transforma novamente em uma péssima atriz que sente como se nunca tivesse ouvido um humano falar antes.