Em 30 de junho de 1999, a infame criação de Trey Parker e Matt Stone, Parque Suldeu o salto do Comedy Central para a tela de prata com South Park: Maior, Mais Longo e Sem Cortes. Possivelmente o exemplo mais rápido de uma série de TV dando o salto para o cinema, Parque Sul recebeu sinal verde logo no final da primeira temporada, e a produção começou durante a segunda e terceira temporadas. Maior, mais longo e sem cortes continuaria a destacar totalmente a magnitude dos pontos fortes cômicos e satíricos de Parker e Stone, funcionando como um comentário metatextual sobre censura e bode expiatório, ao mesmo tempo em que lidava com seus próprios censores verdadeiros na MPAA.

Mas, mais notavelmente, o Parque Sul O filme mostrou o quanto Parker era um louco por teatro musical ao incorporar totalmente o talento para cantar e dançar em seu primeiro empreendimento de animação com Stone. (Lembre-se de que a estreia de Parker na direção foi a comédia de terror lançada pela Troma Canibal! O Musical.)

Através da colaboração com o lendário compositor Marc Shaiman (de mais tarde Spray de cabelo e Alguns gostam dele quente fama), Parker e Stone entregaram uma infinidade de showstunes fenomenais que ainda me fazem ranger os dentes por não terem disponíveis para mim no Spotify. Eu sei que é uma ótima trilha sonora, você sabe que é uma ótima trilha sonora. Caramba, até o falecido Stephen Sondheim, uma das lendas do teatro musical, chamou de “o melhor musical que ele viu nos últimos 15 anos”. E isso foi em 1999. O homem simplesmente ultrapassou todo o Renascimento da Disney. É tão icônico. Então, a tempo para o 25º aniversário, aqui estão todas as músicas de South Park: Maior, Mais Longo e Sem Cortes classificado. E para garantir que essa classificação fosse justa, excluí as músicas dos créditos finais do filme “What Would Brian Boitano Do (versão DVD)” e a comovente e engraçada “Eyes of a Child” de Michael McDonald.

12. Eu posso mudar

No que diz respeito às canções de vilões “secundários” (uma tendência que você não necessariamente vê em musicais de cinema), a pequena cantiga de Saddam Hussein sobre fazer o mínimo para manter a paixão de Satanás tem uma bela melodia de encantador de serpentes. “I Can Change” é moderadamente engraçada no contexto da cena, principalmente quando seu corpo em forma de caixa de papelão dança ao redor da trilha sonora árabe de Shaiman. É bem curta e faz seu trabalho ilustrando toda a extensão do relacionamento desequilibrado que Satanás e Saddam compartilham. Mas no grande esquema da trama, “I Can Change” atrapalha o ritmo do filme, preenchendo o tempo de execução já curto em vez de ser algo tão integral à história.

11. Canção da Wendy

Eu estava tão perto de nem mencionar “Wendy’s Song” nesta lista. Na superfície, é uma música de piada que nunca faz jus àquelas letras sinceras usadas como um vento para cada instância que Stan tenta falar com Wendy (em vez disso, ele vomita nela). Então pensei sobre o contexto de Stan e seu arco em si, e é relativamente mais forte para o personagem de Stan. Longe da piada óbvia, a música e todas as suas represálias destacam bem a determinação completa de Stan em lutar pela afeição de Wendy ao entrar em sua autoconfiança. E sem precisar da ajuda do clitóris. Jesus, o que eu acabei de escrever?

10. Poderia ser que você esteja livre finalmente/O inferno não é bom

Olha só, uma dupla! Você pode tentar separar essas duas músicas o quanto quiser, mas “Could It Be You’re Free at Last” e “Hell Isn’t Good” são parte de uma sequência visual fantástica que tira proveito do grande escopo cinematográfico do filme. A transição difícil de uma trilha sonora celestial e fibrosa enquanto Kenny ascende à vida após a morte celestial antes da queda instantânea de pedra pesada — que começa depois que ele é impedido de entrar e mergulha nas profundezas ardentes do submundo — é tão arrepiante quanto engraçada. Além disso, Parker e Stone fizeram ninguém menos que James Hetfield, do Metallica, cantar a última música. Há algo engraçado em Hetfiled cantar “hell isn’t good. Hell.” várias vezes. Ainda funciona, apesar do desânimo de Parker, que expressou sua antipatia pela letra no comentário de áudio do blu-ray de 2009.

9. É fácil, M’Kay

A tentativa do Sr. Mackey de reabilitar as crianças de soltarem palavrões é uma melodia hilária e folclórica com ótimas rimas que ainda me pegam desprevenido. Os versos “Você não tem que passar a vida viciado em heroína / sem-teto nas ruas dando punhetas por crack” são uma composição de humor de ponta. A composição da cena também é tão animada e energética quanto a melodia. A única coisa que a segura é o quão inconsequente a música é, considerando que as crianças assistem imediatamente ao filme Terrance e Phillip, Asnos de fogotudo de novo. Então o fato de que isso não importa nega a importância da música, apesar de ser um número super-duper cativante e bem dirigido, ok.

8. Eu sou super

Ao assistir novamente Maior, mais longo e sem cortesfiquei surpreso com o quão externa e acolhedora a representação LGBTQ+ ainda parecia. Enquanto a representação gay em filmes de comédia era usada principalmente como uma piada para emitir valor de choque nas décadas de 1990 e 2000, Maior, mais longo e sem cortes abraça isso por meio de sua identidade musical e personagens. Mesmo em caracterizações cômicas, como Satanás e Saddam, é feito para ilustrar um relacionamento tóxico melhor do que qualquer filme da época exploraria.

O personagem Big Gay Al, agora aposentado, foi apresentado como um estereótipo gay ambulante no início da série. Mas sua grande música no show da USO durante o terceiro ato merece ser um hino do orgulho. É um show emocionante, sincero e entusiasmado sobre estar aqui e ser queer. O que também o eleva são pequenos detalhes, como os soldados homens, em sua maioria heterossexuais (eu vejo você, Sr. Garrison) torcendo por ele e um Marc Shaiman animado aparecendo ao fundo tocando piano. Embora seja para ser uma paródia de “Be Our Guest” (de A bela e a fera), a música e a cena triunfam em ser uma celebração alegre de ser gay. Ela resiste ao teste do tempo e do cenário social, e para o sempre alegremente ofensivo Parque Sulisso é impressionante.

7. O que Brian Boitano faria?

Imagino que a maioria das pessoas no mundo nem sabia quem diabos Brian Boitano era antes da criação dessa música otimista e motivacional. “What Would Brian Boitano Do?” é um número cativante baseado em personagens que reacende o desejo de Stan, Kyle e Cartman de salvar Terrance e Phillip. Também pode ter sido a pessoa famosa mais gentilmente retratada em Parque Sul história.

Boitano pode ser um patinador artístico, mas ele também é um herói viajante do tempo que pode patinar para salvar civilizações e o mundo da destruição. É uma música boba e alegre que termina com uma ótima cena cinematográfica. Além disso, a foto do perfil do Twitter de Boitano continua sendo sua até hoje. Parque Sul caricatura. Quer dizer, nenhuma outra celebridade ousaria fazer isso. Mas é claro que Brian Boitano faria!

6. A mãe do Kyle é uma cadela

É “Kyle’s Mom a Bitch”. Vamos lá. É uma das músicas mais icônicas Parque Sullegado inteiro de . Sim, pontos são deduzidos por ser uma adaptação do show do episódio, “Mr. Hankey, the Christmas Poo.” Mas isso não nega que a música seja menos importante para a história e um sucesso absoluto.

A trompa orquestral e a flauta que tocam quando Cartman começa a música são tão dançantes que você pode ver por que as outras crianças ficaram contagiadas de alegria e se juntaram a elas. Além disso, Cartman se tornando global com sua haterade de Sheila Broflovski, cantando em chinês, francês, holandês e suaíli, leva a música à grandeza de primeira linha. É um daqueles vermes de ouvido que nunca envelhecem. Falando em vermes de ouvido…

5. Tio Fucka

Não há nada como dar o tom. Você tem que cortejar alguém com um jantar antes de levá-lo para casa. Ou para o caso de Maior, mais longo e sem cortesvocê tem que começar o filme R-rated pesado com uma música R-rated pesada. “Uncle Fucka” é o cenário perfeito para a temperatura ambiente que enfatiza que o que você está prestes a ver não é para seus filhos, mesmo na metatextualidade das crianças de South Park se esgueirando no filme R-rated de Terrance e Phillip. Embora seja um número curto e animado que configura a história orientada para a censura, também é uma música tremendamente engraçada que dá tão pouca importância e viverá na sua cabeça sem pagar aluguel por semanas a fio.

4. Culpe o Canadá

A música que fez Parque Sul um filme indicado ao Oscar, a canção de vilã de Sheila Broflovski que reúne multidões é tão oportuna quanto assustadora. Assim como qualquer canção de comentário social deveria ser. Você pode sentir a catarse na experiência de Parker como co-showrunner do programa ouvindo a letra. É um tema completo de “Karen” que acende a chama do conflito do filme. E ao martelar a sátira temática sobre a censura em casa por meio de uma melodia igualmente engraçada e cativante, “Blame Canada” ainda é relevante na sociedade americana. Até hoje, os pais culpam as obras de arte e entretenimento, principalmente os videogames, que seus filhos consomem em vez de si mesmos e da criação dos filhos.

3. Lá em cima

Todo grande musical tem uma canção sincera, “I Want”, geralmente cantada pelo protagonista. Matt e Trey deram uma para Satanás. Embora seu personagem seja introduzido bem tarde no filme, ele é um personagem instantaneamente empático. Seu número gospel doce e sincero apenas fortalece o investimento do público em sua situação. A única música da trilha sonora que não tem palavrões, e um dos números mais cinematográficos do filme, “Up There” é uma melodia fantástica. Mais importante, é a música que destaca completamente o alcance vocal de Trey Parker.

Na minha mais recente exibição teatral, “Up There” foi uma das músicas que me deu arrepios profundos. Algo sobre a mudança de nota de Parker em “up there, up where” me dá arrepios toda vez. Além disso, minha menina e eu gritamos “Yas Queen” sobre Satanás voando sua asa delta da cor do Orgulho sobre um navio de cruzeiro gay masculino. Mas quando Parker canta e atinge aquelas notas altas no final, ooooh, eu me sinto como uma mãe testemunhando seu filho fazer seu solo na igreja lutando contra minha vontade de gritar: “Diga a eles, baby!”

2. A Resistência

Você sabe que seu musical é um sucesso total quando você tem um medley de showstopper de músicas cantadas por várias partes em uma sequência épica. O que começa como uma paródia transparente de os Miseráveis“One Day More”, cantada por Gregory enquanto ele descreve todas as maneiras gráficas pelas quais alguém pode morrer, se transforma (como Stan diz durante a música) em “uma maratona”. Percorremos a gama das melhores músicas do filme — literalmente as três últimas desta lista — enquanto elas são reunidas em uma grande melodia climática.

É realmente Parker e Shaiman flexionando seus músculos líricos juntos e se estivesse no palco, essa música terminaria com um intervalo que te deixaria carregado para o final. De alguma forma, “La Resistance” se torna tão emocionante quanto “One Day More”. Como alguém que só tem isso Os Miseráveis música da adaptação cinematográfica de Tom Hooper de 2012 no Spotify, que enfatiza por que eu adoro essa música.

1. Cidade da Montanha

“Mountain Town” é tão bom quanto um número musical de abertura pode ser. Além dos limites do South Park, é uma música que eu usaria se fosse dar uma aula de “teatro musical 101”. Ela destaca perfeitamente o cenário, todos os personagens principais, seus relacionamentos, o senso de humor do show, e tudo sob uma melodia orquestral completa e animada. Deus, eu amo aquele som grande e triunfante no final da música enquanto os meninos vão ao cinema alegremente. E a reprise também é “de arrasar”. “Mountain Town” é como você abre um filme musical sem paradas.