Os efeitos visuais e gerados por computador em filmes atingiram o pico de saturação nas últimas décadas. Aparentemente, todas as outras cenas “exteriores” são filmadas contra um fundo digital hoje em dia, e a maioria das sequências de ação parecem mais cenas chamativas de videogame do que momentos cinematográficos genuínos.
Em meio ao dilúvio de tristeza do CGI, no entanto, ainda existem cineastas e dublês comprometidos em filmar a ação da maneira mais pura, capturando cenas de ação na câmera, no local e com profissionais treinados. Por mais que os efeitos visuais tenham avançado ao longo dos anos, ainda não há nada melhor do que a realidade, e os filmes desta lista provam que a arte das acrobacias na câmera está mais potente e poderosa do que nunca.
Tom Cruise pendurado na lateral do avião – Missão: Impossível – Rogue Nation
Pode-se argumentar que Tom Cruise pendurado na lateral de um avião militar A400 Atlas durante a decolagem é o filme moderno mais icônico que existe. Se você assistir a cena, Cruise e o corpo do avião não ocupam muito do quadro. A maior parte do que vemos é o chão se afastando cada vez mais da câmera e dos pés pendurados da estrela de cinema. O fato de Cruise realmente ter feito aquilo de verdade é uma coisa, mas a maneira como o momento é capturado na câmera faz com que pareça quase surreal. O que é irreal é que Cruise fez a façanha oito malditas vezes.
Sequestro de avião – O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Há uma tenacidade e ambição na abordagem de Christopher Nolan ao cinema que é incomparável aos seus pares. Ele tem uma afinidade por sonhar com imagens que aparentemente não podem ser filmadas no papel e depois filmá-las de qualquer maneira, de forma prática e na câmera, com uso mínimo de efeitos visuais. A cena inicial do sequestro de avião de O Cavaleiro das Trevas Renasce é talvez seu empreendimento mais ambicioso, já que ele e sua equipe voaram aviões sobre a Escócia (com permissão do governo), implantaram uma equipe de paraquedistas dublês e até lançaram um modelo de avião a milhares de metros de altura para garantir a introdução de Bane. na série foi memorável. A equipe teve cinco dias para filmar a elaborada façanha, mas terminou em dois graças ao planejamento e execução meticulosos. Nolan a considerou sua sequência de ação favorita em A trilogia do Cavaleiro das Trevas.
Luta na escada – Loira Atômica
A cena de luta de quase 10 minutos nas escadas em Loira Atômica é tão brilhante por causa de seu alto nível de intimidade e complexidade. Exceto por alguns tombos habilmente costurados por seu dublê, você pode ver claramente que a estrela Charlize Theron está fazendo sua própria coreografia e acrobacias. A luta corpo-a-corpo é apresentada como um plano de câmera ininterrupto (não é ininterrupto, mas os cortes são extremamente difícil de detectar), o que amplifica a urgência e a dureza da violência. É uma cena brutal, e o uso de espuma camuflada (as escadas, as paredes) e móveis e eletrodomésticos pelas equipes de dublês e adereços permitiu que os atores aumentassem sua intensidade a níveis insanos. Theron fez oito semanas de treinamento de dublês para o papel e definitivamente valeu a pena na tela.
Perseguição de Carro – O Raid 2
O alto nível de risco envolvido na direção acrobática é óbvio, mas o que muitas vezes é subestimado é a ação que você não vê na tela. O planejamento, os recursos e a experiência necessários para filmar perseguições de carros são surpreendentemente complexos, e a perseguição de carros de O ataque 2 é um exemplo brilhante de como todo esse trabalho duro compensa. Em uma tomada contínua, a câmera começa no interior de um carro em alta velocidade, volta para o veículo atrás dele, entra pela janela do lado do passageiro para um close do motorista sendo alvejado por trás, flutua até o oposto janela traseira do passageiro e volte para fora para capturar outro carro se aproximando. A logística envolvida na obtenção da cena aparentemente impossível precisa ser vista para acreditar, mas o resultado cinematográfico é simplesmente notável.
Canhão de Knoxville – Jackass Forever
Pensamento estranho: apesar de toda a sua violência e idiotice, há algo sobre burro-particularmente em sua forma atual – que remonta às cenas de ação do cinema mudo de Harold Lloyd e Buster Keaton. Os atos de autodestruição pelos quais esta trupe é conhecida são muitas vezes estranhos e um pouco perturbadores, mas o sentimento por trás deles é bastante saudável. Eles estão colocando seus corpos em risco para nos fazer rir, torcer, gritar e, em geral, nos divertir, e o “capitão” da tripulação, Johnny Knoxville, está sempre ansioso para entreter.
A imagem dele sendo disparado por um canhão diretamente para a câmera e depois caindo no lago abaixo enquanto usava asas de Ícaro Burro para sempre é talvez a metáfora mais idiota já filmada, mas também é uma ode deliciosa ao espírito imprudente e irreverente da franquia.
Polecats – Mad Max: Estrada da Fúria
Mad Max: Estrada da Fúria é considerado um dos maiores filmes de ação de todos os tempos por inúmeras razões, mas a insistência de George Miller em filmar as sequências de combate veicular comprovadamente malucas do filme, em grande parte na câmera, realmente leva o filme ao limite. A façanha que mais se destaca como uma das imagens definidoras do cinema de 2010 é a dos dementes War Boys balançando para frente e para trás a 6 metros de altura em doninhas presas a caminhões que voam pelo deserto a 80 km / h. Os dublês foram treinados por artistas do Cirque du Soleil para tornar a façanha o mais segura possível, mas o feito ainda parece um desafio mortal na tela.
Escala Burj Khalifa – Missão: Impossível – Protocolo Fantasma
O Burj Khalifa é inerentemente assustador. É a estrutura mais alta do mundo, com pouco mais de 800 metros de altura, e até a ideia de pegar um elevador até o último andar é suficiente para aterrorizar a pessoa comum. Mas o idiota do Tom Cruise? Ele escalou a maldita coisa. Ele pulou. Ele correu pela lateral. Ele até deu pequenas voltas e saltou pelo vidro. Fale sobre se comprometer com seu ofício. Missão: Impossível – Protocolo Fantasma é um ótimo filme no geral, mas esse monstro de sequência de acrobacias é pura magia cinematográfica e vale apenas o preço do ingresso.
Perseguição a pé – Ong Bak
O puro atletismo exibido por Tony Jaa em Ong BakA cena de perseguição a pé em Bangkok é simplesmente impressionante. A perseguição é essencialmente uma série de saltos de parkour nos quais a estrela contorce seu corpo para mergulhar em buracos impossivelmente apertados enquanto os vilões se atrapalham e caem tentando acompanhá-los. Há também uma coreografia de luta incrível, e a maneira como Jaa e os dublês misturam as acrobacias sinuosas com o combate contundente juntos é inspirador de assistir.
Algumas das acrobacias são mais do que um pouco inventadas (ele não poderia simplesmente ter passado por baixo do anel de arame farpado em vez de atravessá-lo?), mas no final das contas, quando as acrobacias parecem tão durões, não se deveria deixar a plausibilidade atrapalha a diversão.
Salto de motocicleta de Tom Cruise – Missão: Impossível Dead Reckoning Parte 1
Sim, Tom Cruise está nesta lista três vezes, e todas pela mesma franquia. Mas falando sério, como ele poderia não estar? Seus feitos extremos de coragem na Missão: Impossível séries são incomparáveis, e sua motocicleta salta do penhasco em Acerto de contas, parte 1 é mais uma façanha de arregalar os olhos que confunde a mente enquanto você assiste. Antes do lançamento do filme, a Paramount Pictures até lançou uma vinheta expondo a enormidade da façanha, e o minidocumento é indiscutivelmente mais envolvente do que o filme em si.
Assistir a esse ser humano inimaginavelmente rico literalmente se atirar de uma maldita montanha (várias vezes) não faz sentido em tantos níveis. E, no entanto, lá está ele, arriscando a vida em prol do nosso entretenimento e, neste ponto, é difícil não respeitá-lo por isso.
Escapadinha do bebê – Motorista de bebê
Edgar Wright Motorista de bebê abre com algumas das acrobacias mais precisas e ágeis que você já viu. O motorista de fuga titular de Ansel Elgort toca “Bellbottoms” de Jon Spencer Blues Explosion enquanto ele conduz seu Subaru Impreza WRX vermelho 2006 através do trânsito e em curvas fechadas para fugir dos policiais com seus passageiros assaltantes de banco. A foto mais deslumbrante mostra o carro de Baby girando por um beco lotado sem tocar em nada, um momento mais elegante e sem esforço do que vemos em uma típica perseguição de carro movida a testosterona. A forma como a cena é sincronizada com a música é realmente algo especial, um exemplo perfeito da abordagem inspirada de Wright ao cinema.
Capô do carro Zoe Bell – à prova de morte
Quentin Tarantino já tinha legiões de fãs na época Prova de Morte chegou aos cinemas como metade de seu Moedor filme duplo com Robert Rodriguez. Mas o filme foi uma espécie de festa de debutante para a extraordinária dublê Zoë Bell, que escorrega e escorrega no capô de um Dodge Challenger 1971 enquanto o dublê assassino de Kurt Russel, Mike, persegue em alta velocidade (até 130 km/h) nas unhas do filme. cena final de perseguição mordaz. A cena foi filmada de forma prática, e Bell insistiu em fazer todas as acrobacias sozinho, com Tarantino capturando a ação como só ele pode. Talvez não haja melhor exemplo de como o cinema de ação é muito mais poderoso quando é filmado de verdade, na câmera, por profissionais altamente qualificados.
Perseguição do Vault – Cinco Rápidos
A saga Fast está repleta de sequências de ação baseadas em efeitos visuais que são incrivelmente divertidas, mas obscenamente exageradas. O que há de bom em Cinco rápidosA cena de perseguição ao cofre do banco é que foi filmada em ruas reais, com carros reais arrastando um cofre real que quebra vidro, aço e calçada reais. A cena do cofre caindo na parede de um banco? Real! Os clientes do banco foram interpretados por dublês e o cofre foi preparado para funcionar na hora certa. Fica evidente observando a cena que grande parte da destruição foi alcançada na prática, e até hoje, o assalto ao cofre é o ponto alto da série.
Luta no corredor Zero-G – Início
Teria sido muito mais fácil para Christopher Nolan filmar a cena da luta em gravidade zero no corredor em Começo usando CGI, mas não é assim que ele funciona (pretensão insignificante pretendida). Em vez disso, ele e sua equipe de dublês construíram um cenário no corredor do hotel que se inclina e gira de modo que, quando a câmera se move em sincronia com ela, os atores parecem estar desafiando as leis da física enquanto lutam. Joseph Gordon-Levitt fez 12 semanas de treinamento de dublês para poder fazer todas as acrobacias sozinho, e o resultado é uma das cenas de luta mais inesquecíveis e únicas do cinema moderno.
Perseguição no canteiro de obras – Casino Royale
Parkour é talvez o esporte mais favorável ao cinema que existe, e a perseguição a pé no canteiro de obras desde a abertura do Cassino Real é uma prova positiva deste fato. O pioneiro do parkour e do freerunning Sébastien Foucan e Daniel Craig (ou seu dublê) enfrentam alturas vertiginosas para realizar a cena, e as fotos aéreas deles trocando golpes a dezenas de metros acima do solo são simplesmente de tirar o fôlego. O filme deu início a uma era nova e mais sombria para a franquia James Bond, e esse espetáculo de abertura deu o tom muito bem.
Dog Fight – John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
“Você gosta de cachorros, John?” Sofia Al-Azwar, de Halle Berry, pergunta ao herói titular de Keanu Reeves em John Wick: Capítulo 3 – Parabelo. Somos então apresentados a seus dois Malinois belgas rosnantes, que roubam a cena (e nossos corações) enquanto ajudam Wick e Sofia a destruir gangues de vilões.
Os cães dublês trabalharam perfeitamente com os dublês para criar uma sequência emocionante de ataques coreografados. Berry foi treinado para comandar os cães para pular e atacar, o que aumenta a credibilidade da cena, ajudando a torná-la uma das sequências de luta mais memoráveis da série.
