Como qualquer outra pessoa que tenha gostado de um filme de super-herói nos últimos 25 anos, Ryan Reynolds está tendo um momento esta semana. Só que para ele, é obviamente muito mais. Um ator que apareceu em múltiplo iterações dos primeiros dias do gênero no século XXI — sendo, em certa época, retratado como Lanterna Verde, Wade Wilson e, claro, o extraordinário caçador de vampiros Hannibal King na franquia Blade da New Line Cinema — Reynolds viu os altos e baixos do cinema de super-heróis e foi recompensado por essa afeição duradoura com o maior sucesso de sua carreira.
Deadpool e Wolverine é de fato um tributo confuso, um tanto zombeteiro e, em última análise, sincero aos dias mais inconstantes deste gênero no início dos anos 2000, quando a Sony fez seus próprios filmes do Homem-Aranha, os X-Men prosperaram na 20th Century Fox, a 20th Century Fox existia, e ninguém além de leitores dedicados de histórias em quadrinhos sabia quem era Tony Stark. E com D&W arrecadando a quantia gigantesca de $211 milhões em seu primeiro final de semana, parece que Reynolds e seu colega de elenco Hugh Jackman estavam certos em supor que o público também estava nostálgico. Daí o post abaixo de Reynolds.
“Não é só Deadpool dizendo ‘Oh, Olá’ para o MCU’”, Reynolds escreveu online após aquele fim de semana massivo. “É Deadpool – e Hugh, Shawn (Levy) e eu – dizendo adeus a um lugar e uma era que literalmente nos fizeram. Somos eternamente gratos ao mundo divertido, estranho, irregular e arriscado da 20th Century Fox. Foi nossa história de origem e não a trocaríamos por nada. E obrigado a Kevin Feige e à Disney por nos permitirem compartilhá-la.”
É um sentimento doce para um filme que, quaisquer que sejam as falhas narrativas que alguém possa apontar, é notavelmente magnânimo para um estúdio e legado bem separados daquele que Feige e Disney esculpiram com o Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, não posso deixar de notar que, mesmo enquanto elogiava os filmes dos X-Men e o gênero de super-heróis que já existiu, Reynolds sentiu a necessidade de apontar que a era da Fox era “estranha e irregular”, além de ser “divertida e arriscada”. Enquanto a maioria das risadas em Deadpool e Wolverine veio de sublinhar o primeiro, é o último que eu acho que merece um brinde e aplausos muito mais altos hoje em dia.
Para os mais jovens, o final de Deadpool e Wolverineonde todos os aspectos do gênero de super-heróis produzidos pela Fox, desde os mais altos níveis (Logan) para o mais baixo dos baixos (qualquer um dos filmes do Quarteto Fantástico) são misturados em uma montagem BTS com trilha sonora do Green Day, pode fazer parecer que são todos a mesma coisa: fracassos corajosos e nobres que foram criados antes (ou fora) da chegada iluminada da Marvel Studios. É uma saudação aos dias de Wild Wild West do gênero, mas também um prisma que praticamente os olha em tom sépia.
Obviamente há muita verdade nisso. O gênero de super-heróis era indisciplinado, muito mais inconsistente e cheio de oscilações bizarras e mal concebidas antes que a Marvel Studios mostrasse a Hollywood quanto entusiasmo (e dinheiro) havia em oferecer consistentemente ao fandom o que ele queria. Provavelmente houve mais filmes ruins de super-heróis do que bons na primeira década do século XXI. Havia, no entanto, também uma quantidade estonteante de variedade.
Como alguém que cresceu nos anos 90 e no início dos anos 2000, os quadrinhos sempre serão meu meio preferido para esses personagens. Há muito mais liberdade criativa em uma série mensal do que em uma mega franquia que, na melhor das hipóteses, lança um filme de sucesso de bilheteria a cada poucos anos sobre qualquer personagem. No entanto, o que a Marvel Studios tem feito muito bem quando se trata de adaptar suas próprias histórias é capturar a variedade de escala. Peter Parker funciona melhor quando é jovem — seja no ensino médio, na faculdade ou logo depois — lidando com problemas de jovens. Por outro lado, o Capitão América poderia operar em um tabuleiro geopolítico, e os Vingadores e Guardiões da Galáxia podem se tornar cósmicos.
No entanto, enquanto o MCU duplicou milagrosamente o escopo do comicdom — a ponto de agora estarem enfrentando os mesmos problemas de criar uma mitologia tão densa que está perdendo fãs casuais — ele frequentemente sacrificou a variedade tonal e criativa que também fez os quadrinhos prosperarem. O supracitado Homem-Aranha é o seu simpático vizinho Web-Head, mas ele poderia estar em uma história tão adulta e emocionalmente cheia de camadas quanto A Última Caçada de Kraven; e quando Thor enfrenta um vilão chamado “Gorr, o Carniceiro de Deuses”, não é motivo para risos. No entanto, desde cerca de 2012, quando Joss Whedon Os Vingadores tornou-se o primeiro filme da Marvel a ultrapassar US$ 1 bilhão, um padrão de tom foi definido, e apenas um punhado dos 30 filmes subsequentes do MCU ousou quebrá-lo.
O sucesso da Marvel decorre de sua relativa consistência em qualidade, bem como em estilo, narrativa e fórmula.
Nos anos 2000 não havia fórmula, pelo menos não para franquias que foram além daquele primeiro filme, e certamente não para universos compartilhados. Quase todos os filmes de super-heróis seguiram o algoritmo da história de origem estabelecido por Dick Donner Super homen como se fosse uma escritura — e isso inclui os primeiros filmes da Fase Um do MCU — mas depois disso… você estava meio que sozinho.
Essa liberdade, tanto para os cineastas quanto para os seus executivos de estúdio míopes, levou a um monte de lixo como o sem alma e o estilo de comédia Os quatro fantásticos filmes, e o que diabos eles pensavam que estavam fazendo em 2004 Mulher Gato estrelando Halle Berry. No entanto, também levou a franquias tão vividamente diferentes como a trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi, a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan, a alucinante trilogia de Ang Lee Hulk swing, e, sim, o bom e o ruim dos filmes dos X-Men que surgiram até o final da década de 2010. Caramba, o primeiro filme da Marvel depois do filme colorido de doces homem Aranha em 2002 foi um Temerário filme em que Elektra é brutalmente assassinada e o herói esmaga os joelhos de seu arqui-inimigo em close-up extremo.
Deve-se notar que os mais bem-sucedidos deles também foram, como os títulos do MCU que vieram depois, aqueles que se aproximaram mais do espírito dos quadrinhos. Na verdade, ainda não houve um Homem-Aranha live-action mais alinhado com a era de ouro do Aranha sob a administração de Stan Lee, Steve Ditko e John Romita Sr. do que os dois primeiros filmes de Raimi. A Marvel astutamente aprimorou as poucas áreas em que a interpretação de Raimi foi considerada deficiente — como o senso de humor do Aranha ou a exuberância juvenil geral — mas quando se trata de capturar a novela melodramática da vida de Peter Parker? Os filmes de Raimi eram como mini épicos emocionais, com Homem-Aranha 2 em particular, se tornando o tipo de história de amor neurótica de Nova York que poderia ter sido alvo de elogios no Village durante os anos 70. A perda dos poderes de Tobey Maguire naquele filme se tornou uma metáfora para a crise existencial de um morador da cidade sobre a direção de sua vida — e sua incapacidade de atuar quando a mulher que ele ama está se casando com outra pessoa.
O filme captura isso com total convicção e então o tipo de surtos repentinos de energia maníaca, e às vezes violência mesquinha, que são as marcas registradas de Raimi. Mas sabemos pela reação um tanto divisiva dos fãs à recente incursão de Raimi na Marvel em Doutor Estranho no Multiverso da Loucuraum filme muito mais contido em seus floreios autorais ou toques adultos do que a trilogia do Aranha de Raimi, que deixar um diretor colocar tanta personalidade transgressora nesses filmes se tornou um tabu.
Mas essa trilogia é bastante branda quando comparada ao nível de liberdade criativa que Nolan alcançou na época O Cavaleiro das Trevas estreou no mesmo verão dos dois primeiros filmes do MCU, Homem de Ferro e O incrível Hulk. O Cavaleiro das Trevas descarta elementos integrais que os fãs antes consideravam essenciais para esses personagens — seja nos dando um Coringa com maquiagem de panqueca em vez de carne quimicamente alterada, ou um Batman ansioso para um dia não ser o Batman — mas ainda assim manteve o espírito de algumas das histórias mais definidoras já escritas sobre o Cruzado Encapuzado.
Batman: Ano Um, O Longo Dia das Bruxase A Piada Mortalentre outros, foram todas influências marcantes em O Cavaleiro das Trevase Nolan os destilou em uma experiência singularmente cinematográfica e elétrica, especialmente sempre que o Coringa sem smilex de Heath Ledger aparecia na tela. Nas mãos de Nolan, Batman versus o Coringa se tornou uma alegoria cinematográfica tão marcante para a paranoia e a feiura moral que irromperam nos anos pós-11 de setembro quanto qualquer filme realmente sobre a Guerra ao Terror. Era um drama sobre o estado da América e uma representação cinematográfica definitiva do apelo elementar desses personagens. E poderia viver lado a lado em um gênero que também estava produzindo no mesmo ano Homem de Ferro e Guillermo del Toro Hellboy II: O Exército Dourado.
Deixar os autores terem mãos livres com esses personagens nem sempre terminava bem para os fãs ou para o filme. Ang Lee transformando Hulk em uma tragédia edipiana sobre pais e filhos, completo com o dito pai (Nick Nolte) se transformando em uma bolha gigante no final de um filme falado de duas horas e meia, não satisfez ninguém em particular, incluindo Lee. Mesmo assim, não tenho certeza se houve uma cena que comunicou melhor a liberação catártica da raiva do Hulk do que quando ele vai para a cidade em alguns tanques no deserto após meia hora de Bruce Banner (Eric Bana) e Betty Ross (Jennifer Connelly) escavando sombriamente suas memórias traumáticas de infância.
E então vieram os X-Men. Um ano após o início do MCU, o pior filme do cânone X foi lançado, X-Men Origens: Wolverine. Este filme também foi nossa introdução a Ryan Reynolds como Deadpool… que então inexplicavelmente teve sua boca costurada.
O filme é um desastre, assim como um emblema fascinante de cada coisa que poderia dar errado neste gênero, especialmente na 20th Century Fox. De alguma forma, porém, este fracasso abjeto e total levou a Fox a repensar completamente os X-Men e deixar alguém como Matthew Vaughn transformá-los em um retorno à Bondmania que conseguiu revisitar as raízes reais dos anos 60 desses personagens cerca de 15 anos antes da Marvel Quarteto Fantástico: Primeiros Passos.
As maquinações internas ecléticas, irregulares e até estranhas da Fox também levaram o estúdio a produzir filmes de super-heróis tão sérios sobre as conotações LGBTQ da mutante quanto X2: X-Men Unidosum filme que saiu no mesmo ano em que George W. Bush lançou uma campanha de reeleição presidencial bem-sucedida com base na promessa de proibir constitucionalmente casamentos entre pessoas do mesmo sexo. Ele não o fez, mas para um público jovem alienado em 2003, ouvir Bobby Drake ser perguntado, “Você já tentou não ser um mutante?” enviou um arrepio visceralmente desconfortável pela espinha.
Da mesma forma, um ano depois de Donald Trump ter chegado à Casa Branca, o melhor filme X já feito, Loganmudou a personagem X-23 de um clone do Wolverine de Jackman para sua filha literal: Laura é uma garotinha, agora com sotaque mexicano, que está sendo perseguida por homens brancos com armas grandes através da fronteira porque eles não a viam ou outras crianças latinas como pessoas. Não é sermão; não é “sinalização de virtude”; parece deprimente, urgentemente, real.
A sensibilidade descontrolada do estúdio Fox, que se manteve até a década de 2010, acabou nos dando a devida Piscina morta em 2016. É um filme que infamemente provavelmente nunca teria sido feito se sua filmagem de teste não tivesse vazado online. No entanto, é impossível imaginar que o filme, que apresenta uma cena do herói do título sendo agarrado por sua namorada enquanto Neil Sadaka toca na trilha sonora, tenha sido aprovado pelo sistema Marvel/Disney naquela época, com vazamento ou sem vazamento.
Os últimos resquícios dos dias felizes dos super-heróis dos anos 2000 são a razão pela qual a Disney se viu obrigada a fazer algo tão chulo e nada Disney como Deadpool e Wolverine. Aqueles dias difíceis também nos deram muito lixo como Motoqueiro Fantasma e Lâmina: Trinity. Mas eles também nos deram Lâmina II, Cidade do Pecadoe um mundo onde Christopher Nolan poderia fazer o melhor filme de super-herói de todos os tempos. Francamente, as divergências caóticas em tom, e até mesmo qualidade, lembram vagamente estar em frente a uma prateleira de histórias em quadrinhos e ver todas as vozes e estilos concorrentes.
Há uma consistência agora que fez dos super-heróis o gênero mais popular do mundo, mas também definiu esse gênero com linhas e arestas duras sobre o que é esperado e permitido. Então Reynolds está certo. Não há vergonha em vir daquela era anterior confusa. Na verdade, há alguns elementos daqueles dias que até sentimos falta.
