Tudo começou com uma música que não saiu no ano passado. Tudo começou com uma música que não saiu neste século. Mas que música para abrir o 97º Oscar Anual da Academia: Ariana Grande enfiando uma versão murcha de “Somewhere Over the Rainbow”. O momento obviamente foi um aceno para o outro filme centrado em Oz na mente das pessoas hoje em dia-e uma que Grande foi indicada-Malvado. E, com certeza, há mágica poderosa e amigável à Internet em “Rainbow” e no Malvado Canção que Cynthia Erivo logo se juntou a Grande no palco para o Belt, “Desafying Gravity”. No entanto, isso não sentiu apenas Como uma jogada nas classificações. Parecia uma promessa de que muitas das quatro horas seguintes viveram. Estamos aqui, a transmissão parecia insistir, para celebrar a alegria de ir ao cinema.
Quão interessante é, então, que a maior noite de Hollywood seria dominada por dois estúdios indie mais com a intenção de viver de acordo com esse ideal, inclusive por um filme que defende uma trabalhadora do sexo de Brighton Beach que não será negada.
Anora foi de fato o maior vencedor da noite, dominando em todas as categorias nas quais Sean Baker foi nomeado: Melhor Roteiro Original, Melhor Edição, Melhor Diretor e, claro, Melhor Filme (Baker também é produtor do filme). Foi um grand slam para um dos maiores defensores do cinema independente e teatral, com sua protagonista e a mulher responsável por trazer a formidável Ani Mikheeva à vida, Mikey Madison, também levando para casa a melhor atriz Oscar no que parecia ser uma corrida de acertado contra o prego contra A substânciaDemi Moore.
Foi uma varredura que poderia ter surpreendido até alguns dos AnoraOs maiores boosters de alguns meses atrás – o que inclui o crítico que você está lendo atualmente – dado a disposição do filme e um tanto cínica sobre um sistema capitalista que coloca Cinderela-Sonhos como os olhos do tenaz protagonista de Madison, mas a deixa com uma realidade amargamente fria de manhã.
Mas então, novamente, AnoraA maior competição de faz com que a comédia de bola de parafusos lenta de Baker pareça um conto de fadas em comparação. O outro grande vencedor da noite foi Brady Corbet’s O brutalistaum enorme épico de três horas e meia que desconstrua o sonho americano e a natureza predatória de misturar o comércio com a arte. Enquanto Corbet estava excluído e diretor, sua grandiosa visão ainda pegou um Oscar de Melhor Ator para Adrien Brody (seu segundo pequeno homem de ouro da Academia), bem como prêmios de melhor cinematografia e melhor pontuação original.
De muitas maneiras, isso se encaixa com as tendências da academia na última década, que viu outra aquisição de neon ganhar melhor filme-o filme coreano de Joon-Ho-Ho,, Parasita– e dois lançamentos A24, Luar e Tudo em todos os lugares de uma só vez. No entanto, parecia falar talvez com esse momento na indústria escrita em grande parte.
Como mencionado, hoje à noite parecia uma celebração sincera pelo amor dos filmes. Grande abriu as coisas reprisando uma das melhores músicas já escritas para um filme, cortesia de Harold Arlen e Hollywood Songbook de Yip Harburg em O Mágico de Oz. Mas continuou através do maestro Quincy Jones, recebendo seu próprio lugar no Prime na transmissão, onde Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg elogiaram o compositor e depois introduziram uma versão propulsiva de “Facilting On Down the Road” de O wiz. (Este garoto dos anos 90 também apreciou a orquestra da academia que joga Jones ‘icônica Austin poderes suíte no início da noite.)
Mas talvez o mais presciente tenha sido a transmissão do Oscar simplesmente parou por quase 10 minutos, pois a academia deu uma homenagem à franquia de James Bond, completa com apresentações musicais de “Live and Let Die” e “Skyfall”. Havia até um mini-balão liderado por A substânciaMargaret Qualley.
Para constar, não é um aniversário importante na história da franquia James Bond, nem em homenagem a nenhum artista ou cineasta em particular. Era, no entanto, uma homenagem e talvez um serviço memorial para o legado da família Brócolis. Depois de pastorear os filmes de Bond por mais de seis décadas, o brócolis (liderado agora por Barbara e seu meio -irmão Michael G. Wilson) relutantemente renunciaram aos direitos de 007 a um Amazon MGM, supostamente agressivo, que tem sonhos de um “universo compartilhado” ou em torno de um vínculo.
Portanto, haverá mais vínculo por vir, é claro. Muito mais. Mas, como em Star Wars ou o Senhor dos Anéis antes, o conteúdo a vir através de programas de streaming e filmes de spin -off provavelmente nunca recuperará a mágica clássica do cinema que a família Broccoli guardava ciúmamente a maior parte de um século. E a academia escolheu comemorar (e lamentar?) Essa virada da maré.
Em todos os aspectos, essa transmissão foi uma saudação empolgante no cinema, até um anfitrião encantador em Conan O’Brien e a idéia nítida de ter colaboradores como, digamos, Lily-Rose Depp sair para elogiar Nosferatu Designer de figurinos Linda Muir. Nos últimos anos, os vencedores mais velhos do Oscar parecem louvar a colegas que poderiam literalmente ser estranhos para eles. Era como se dissesse “Bem -vindo ao clube”. Hoje à noite, por outro lado, era de maneira inteligente que as pessoas trabalhavam mais próximas aos indicados elogiando seu talento, além de talvez explicar ao pessoal em casa por que um diretor de fotografia ou designer de produção é tão importante.
No entanto, grande parte dessa celebração foi em homenagem aos legados de Hollywood do passado: OzJones e 007. Mas em uma transmissão do Oscar que dois poucos meses atrás parecem brevemente como se pudesse ser finalmente dominado pela Netflix antes Emilia PérezA Implosão da Campanha, foram as Índias levando para casa a parte do leão dos principais prêmios acima e abaixo da linha. Pérez Ainda vi Zoe Saldaña ganhar a melhor atriz coadjuvante, além de levar para casa um Oscar de Melhor Canção original. No entanto, depois de ganhar 13 indicações, ir embora com apenas dois Oscars parece uma decepção leve. Enquanto isso, as únicas outras vezes que os serviços de streaming foram mencionados foram através daqueles elogados implícitos ou de piadas, como quando o apresentador O’Brien liderou um segmento de comédia em que ele levou um monte de gen-colegas para “fluxos de cinema”, um lugar onde você vai assistir a transmissão de um telefone que o “prédio possui”.
Enquanto isso, o recém-cunhado vencedor do Oscar Baker não estava brincando durante um de seu quarteto de discursos do Oscar. Depois de agradecer o apresentador Quentin Tarantino por apresentá -lo a Mikey Madison, lançando -a em Era uma vez em HollywoodBaker disse que com paixão e aço: “Assistir a um filme em um teatro com uma audiência é uma experiência. Podemos rir juntos, chorar juntos, gritar e lutar juntos, talvez sentados em silêncio devastado juntos. E em uma época em que o mundo pode se sentir muito dividido, isso é mais importante do que nunca. É uma experiência comunitária que você simplesmente não chega em casa, e agora a experiência de teatro está ameaçada, os cinemas, especialmente os cinemas de propriedade independente, estão lutando e cabe a nós apoiá -los … se não revertermos essa tendência, estaremos perdendo uma parte vital de nossa cultura. Este é o meu grito de guerra: os cineastas continuam fazendo filmes para a tela grande. Eu sei que vou. Os distribuidores, por favor, concentre -se em primeiro lugar nos lançamentos teatrais de seus filmes. Neon fez isso por mim, e agradeço do fundo do meu coração. ”
Parece que muitos na indústria se sentem da mesma forma. Um lançamento da Netflix como Emilia Pérez Pode amarrar a segunda maior quantidade de indicações ao Oscar de todos os tempos. Mas quando é hora de voltar para casa durante a noite, a academia ainda está saindo com os filmes e estúdios que estão apoiando experiências teatrais originais. E se você não percebeu … eles estão parecendo muito mais indie hoje em dia.
