Amadeusque ganhou o Oscar de Melhor Filme de 1984, é um filme tão perfeito quanto qualquer outro. Uma combinação de drama histórico(ish), intriga palaciana, tragédia psicológica e farsa de quarto, é uma sublime confecção que é ancorada por duas das melhores performances do cinema moderno e pontuada por algumas das melhores músicas de todos os tempos. Até hoje, a adaptação para o cinema do diretor Miloš Forman de uma peça de Peter Shaffer de mesmo nome continua sendo uma obra monumental.
O filme também foi amplamente reconhecido como tal quando foi lançado em setembro de 1984 com duração de duas horas e 21 minutos e classificação PG. À primeira vista, essa duração e assunto não se assemelhavam exatamente a filmes multiplex convencionais, mas foi um sucesso, arrecadando US$ 90 milhões com um orçamento de US$ 18 milhões e todos os elogios e prêmios que logo se seguiram. No entanto, quase exatamente 18 anos depois, em setembro de 2002, um “corte do diretor” do filme, com cerca de 20 minutos de filmagens restauradas que elevaram a classificação do filme de PG para R, foi lançado em DVD (assim como todas as versões posteriores do filme em home video).
Em uma entrevista de abril de 2002 com O Clube AVForman explicou que ele originalmente reduziu a duração do filme o máximo possível, já que criar um “filme de três horas sobre música clássica, com nomes longos, perucas e figurinos” já era um risco considerável nas bilheterias. O advento do DVD, no entanto (e talvez o sucesso de cortes anteriores de diretores como James Cameron e Francis Ford Coppola), deu a Forman uma chance de estender o filme em um formato mais caseiro. “Uma vez que o relançamos em DVD, não importa se tem duas horas e 40 minutos de duração ou três horas de duração”, ele explicou.
Embora o diretor esteja certamente correto ao dizer que um filme mais longo pode ser mais bem recebido pelos espectadores assistindo confortavelmente em suas casas — onde eles podem parar ou pausar conforme necessário — a questão sobre o “corte do diretor” de Amadeuse de fato todas as edições “expandidas”, “estendidas” e “restauradas”, serão para sempre: isso realmente torna o filme melhor? No caso de Amadeusachamos que não.
Muitas notas?
F. Murray Abraham estrela como Antonio Salieri, renomado músico e compositor da corte do Imperador Joseph II de Viena, que se torna obcecado pela vida e obra do jovem Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri, que prometeu a Deus que viveria uma vida de dignidade, fé e castidade em troca de sucesso e aclamação como compositor, não consegue se reconciliar com o fato de que a música sublime, quase divinamente inspirada de Mozart, é criada por uma “criatura” obscena que ele vê como imatura, irresponsável e obscena. Então, no enredo inteiramente ficcional do filme, Salieri secretamente e com sucesso trama um plano para destruir o jovem compositor, levando à morte de Mozart aos 35 anos.
Amadeustanto a peça quanto o filme, não pretende ser preciso ou verdadeiro para a história: Salieri não contribuiu de forma alguma para a morte de Mozart. A peça de Shaffer e o filme de Forman, em vez disso, visam oferecer uma questão profundamente profunda: o talento artístico ou o gênio são realmente um presente do divino, e que preço alguém está disposto a pagar por isso?
“Tudo o que não estava diretamente conectado ao enredo, eu simplesmente cortei”, disse Forman O Clube AV sobre seu esforço para aparar Amadeus de três horas para duas horas e meia. Aí está a chave para o porquê do corte teatral de Amadeus é, em nossa opinião, melhor do que a versão mais longa do vídeo caseiro. Embora não se deva sentar para assistir ao corte teatral de Amadeus esperando o ritmo de um filme de ação de verão, o filme realmente se move de forma bastante fluida e rápida simplesmente porque a narrativa e a atuação são muito boas. A maioria das cenas adicionais, no entanto, não acrescenta nada essencial à história, que em vez disso se torna mais lenta e deliberada. Então, mesmo com apenas 20 minutos adicionais de duração, o “corte do diretor” parece um pouco mais lento e inchado em comparação.
Parte do material excisado/restaurado é meramente uma versão estendida de cenas existentes, como uma discussão inicial entre o idoso Salieri e o padre que vem ouvir sua confissão. Há também uma cena mais longa envolvendo a mãe da esposa de Mozart, Constanze (Elizabeth Berridge), que é mais um alívio cômico do que qualquer outra coisa, assim como uma sequência posterior em que Mozart tenta ensinar um jovem aluno enquanto os cães de seu pai latem incessantemente para ele. Há também uma série de discussões — entre Mozart e Constanze, Mozart e Salieri, Salieri e o Barão von Swieten — sobre as finanças de Mozart, um tema que se torna excessivamente repetitivo no “corte do diretor”.
Salieri e Constanze
Uma combinação de duas cenas, no entanto, fornece algum desenvolvimento crucial de personagem para dois dos protagonistas do filme e acrescenta significado aos momentos climáticos do filme. Envolve uma visita da ferozmente protetora Constanze à casa de Salieri, onde ela implora para que ele ajude Mozart a conseguir uma nomeação para a corte do imperador. Salieri diz a ela para retornar naquela noite, basicamente sugerindo que ela deve fazer sexo com ele em troca de patrocinar seu marido para o imperador.
Constanze relutantemente, mas autoconfiantemente, retorna naquela noite e começa a se despir. Salieri, no entanto, continua sendo o mesmo personagem que antes no filme jurou uma vida de celibato para alcançar o sucesso. Ao ver Constanze concordar com suas exigências sórdidas (e talvez desejos?), o compositor fica subitamente indignado. Não está claro se ele está fingindo estar chocado e indignado para zombar dela, ou se ele está usando isso para cobrir seu próprio senso de vergonha e auto-repulsa, mas ele chama um servo para levar a mulher perplexa e humilhada para fora — mas não antes que ela jogue um dos candelabros de Salieri em seu escritório. A cena mostra até onde Constanze irá para ajudar seu marido e garantir seu futuro, e fornece contexto para o porquê de ela estar tão furiosa ao encontrar Salieri ao lado da cama de seu marido moribundo no final do filme, após o que ela imediatamente o expulsa de seu apartamento. Sua antipatia por Salieri faz menos sentido sem a cena no escritório de Salieri.
A cena, no entanto, também pinta Salieri como muito mais implacável em sua paixão por destruir Mozart, permitindo a si mesmo a oportunidade de degradar Constanze após descobrir algum tempo antes que Mozart havia dormido com Caterina (Christine Ebersole), a cantora por quem Salieri estava secretamente apaixonado. Esse lado mais maligno de Salieri também é exibido em outra sequência restaurada na qual ele dá a entender ao imperador que Mozart está molestando suas alunas de música.
Então, embora o material restaurado adicione complexidade à personagem de Constanze, ainda argumentaríamos que é o corte teatral que torna Salieri um pouco mais simpático e em camadas, tornando assim o compositor atormentado e equivocado mais uma figura trágica e menos um vilão direto. Além da continuidade ligeiramente desequilibrada da cena no quarto do moribundo Mozart, o filme, em última análise, não sofre com a perda da cena entre Salieri e Constanze.
Além de um ritmo melhor para o que já é um filme imponente, o corte teatral de Amadeus apresenta um Salieri que é talvez mais sutil em sua manipulação de Mozart e das circunstâncias ao seu redor, sem dúvida dando ao compositor uma saída para seus objetivos ainda nefastos. Ao permanecer apenas na beira de cruzar linhas mais sinistras, Salieri pode continuar racionalizando seu comportamento para si mesmo — uma abordagem cínica e autoilusória da vida que encontramos até hoje entre pessoas que fingem ser piedosas, humildes e nobres. É nessa tensão que Amadeus encontra seu significado e por que o corte teatral prevalece.
