No início A vida de ChuckA terceira seção final, uma professora idealista, tenta inspirar seus alunos com um pouco de verso. Ela fica na frente da classe indisciplinada e lê algumas linhas famosas de Música de mim mesmoo poema épico de Walt Whitman:
Eu me contradizi?
Muito bem então eu me contradiz,
(Eu sou grande, conto multidões.)
Não é a primeira vez que essas linhas são faladas no filme. Nós os ouvimos no primeiro terço do filme, lido do professor Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor) para sua aula um pouco mais atenciosa. No entanto, mesmo em repetição, não está claro como as palavras de Whitman se relacionam com os temas do filme. Então, nós, espectadores, apreciamos quando o jovem Chuck Krantz (Benjamin Pajak) pergunta à sua professora Miss Richards (Kate Siegel) o que eles querem dizer. Miss Richards responde à pergunta colocando as mãos em ambos os lados da cabeça de Chuck e perguntando: “O que está entre minhas mãos?” Um Chuck confuso adivinha a cabeça ou o cérebro, mas a senhorita Richards vai além, insistindo que entre as mãos dela é tudo o que ele pensou, todo mundo que ele conhece, todo mundo que conhece, conhecerá ou verá. “Entre minhas mãos estão multidões”, conclui ela. “Você contém multidões.”
Embora a senhorita Richards pareça esclarecer parte do significado do filme, é apenas parcialmente assim. Para o resto, temos que olhar um pouco mais profundamente no poema de Whitman que ela e Marty Anderson amam tanto – e no filme que ele moldou com todas as suas contradições.
Músicas de Chuck’s eus
A vida de ChuckA ênfase em Whitman faz muito sentido, dado seu próprio pedigree literário. A vida de Chuck é baseado na novela de Stephen King com o mesmo nome, que foi lançado com outras três histórias na coleção 2020 Se sangrar. De forma similar,A vida de Chuck é adaptado pelo escritor e diretor Mike Flanagan, cujos longos monólogos floridos em A assombração da colina e Missa da meia -noite tornou -se sua marca registrada.
Eles também fazem sentido porque o próprio Chuck (interpretado por Tom Hiddleston) é uma espécie de escritor, imaginando todos os personagens que vemos no primeiro terço do filme. Enquanto Chuck está no leito de morte, o mundo termina para esses personagens, incluindo Marty, a ex-esposa Felicia (Karen Gillan) e sua colega de trabalho Bri (Rahul Kohli).
Para os leitores que encontram Whitman pela primeira vez, Música de mim mesmo Inicialmente parece arrogante ao extremo. Whitman escreve como um épico, uma forma geralmente reservada para vastos contos de heróis e batalhas. Mas seu épico é literalmente tudo sobre ele. Whitman usa frases longas e extasiadas para descrever como ele se cheira (“Eu mesmo respiro a fragrância e a conheço e gosto”), como ele passa tempo com animais na natureza (“Eu posso comer e dormir com eles semana após semana”), como ele pode incorporar pessoas de qualquer raça, nacionalidade ou gênero (“de todas as hue e casta e casta.
Música de mim mesmo é, literalmente, um poema sobre egoísmo. Whitman trabalhou na tradição transcendentalista americana que era popular entre os autores de sua época. Como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau e Herman Melville, Whitman temia a homogeneia que começou a se unir à medida que sua nação completou 100 anos e buscava liberdade através de uma individualidade que não poderia ser reduzida a uma única categoria. Música de mim mesmo é excessivo precisamente porque ele está tentando exceder as noções de individualidade e todas as suas limitações.
O sinal da democracia
Podemos ver como Chuck Krantz procura seu próprio tipo de liberdade em A vida de Chuck. Após a morte súbita de seus pais e irmã mais nova, o jovem Chuck só encontra alegria depois que ele começa a dançar regularmente com sua avó (Mia Sara). Ele continua a prática, mesmo após sua morte inesperada. Ele até continua a persegui-lo depois que seu avô de mente mais prática (Mark Hamill) diz a ele que o mundo “gosta de dançarinos”, mas “precisa de contadores”, colocando-o em sua futura carreira.
Os números em sua cabeça – Marty, Felicia, Bri, etc. – são todas as manifestações da vida que ele vivia, a vida que ele poderia ter vivido, a vida que deveria ter vivido e assim por diante. Eles são suas multidões. Mas Miss Richards também explica que ele carrega na cabeça as memórias de pessoas que conhecem, mesmo as pessoas que ele vê de passagem. De fato, depois de deixarmos o “Ato Três”, vemos atores dessa seção reaparecerem como personagens diferentes. Ejiofor interpreta um professor cuja sala de aula é a senhorita Richards, e cuja única interação com Chuck é um breve parabéns após sua apresentação na dança. Gillan também aparece na dança, interpretando um acompanhante que não diz nada para Chuck. No fundo de uma cena de rua, vemos Rahul Kohli como um homem sentado à mesa, tomando café e lendo seu papel.
Novamente, isso pode parecer o pior tipo de egoísmo. Chuck parece estar transformando pessoas reais em personagens em sua própria história pessoal. Ele pode conter multidões, mas essas multidões consistem em outras pessoas que ele subordinou em personagens de apoio em sua própria síndrome de caráter principal imaginada. No entanto, outro conjunto de linhas menos citadas de linhas de Música de mim mesmo revela que não é isso que ele está fazendo. Na seção vinte e quatro, Whitman se declara “nenhum suporte acima de homens e mulheres ou parte deles”. Em vez disso, ele afirma: “Quem degrada a outro me degrada, / e o que for feito ou o referido retorna finalmente para mim”. Em vez de se colocar acima de outras pessoas, ele insiste no contrário:
Eu falo o Prime-Word Primeval, dou o sinal da democracia,
Por Deus! Não aceitarei nada que todos não possam ter sua contraparte nos mesmos termos.
Em outras palavras, Whitman declara que tudo o que ele se reivindicou, tudo isso sobre multidões e excesso, também pode ser reivindicado para todos os outros. Dele Música de mim mesmo é egoísta, mas não é egoísta. Entende que todas as outras pessoas são tão vastas, maravilhosas e dignas de louvor quanto ele. Essas linhas tornam explícito algo implícito nas multidões de Chuck Krantz. Sim, ele fez todo mundo que já existiu para apoiar personagens do mundo em sua cabeça. Mas ele também é um personagem coadjuvante em suas histórias. Ele faz parte das multidões que eles, todos e cada um deles, contém. E cada uma de suas mortes será pequena apocalipse para as versões daquele que vivem dentro de suas cabeças.
Muitas multidões
A sequência de destaque de A vida de Chuck Não é um pouco de poesia. Não é nem um dos monólogos famosos de Flanagan, muitos dos quais aqui replicam a prosa distinta de King. É uma sequência de dança em “Ato Dois: Buskers Forever”, no qual o Chuck adulto se inspira no baterista Taylor e dança com um estranho chamado Janice Halliday (Annalize Basso).
Chuck, Taylor e Janice nunca se conheceram antes e seguem caminhos separados após o dia da dança. Mas está claro que a interação, por mais pequena que seja, viveu em cada uma de suas vidas. Vemos como a dança conecta Chuck à avó e à vida que ele poderia ter vivido, bem como ao avô. Podemos ver como a dança informa as multidões de sua vida interior em “Ato Um”, em parte porque Marty encontra conforto durante o apocalipse assistindo a imagem de Gene Kelly e Rita Hayworth Cover Girlque Charles assistiu com sua avó.
Não vemos o que a interação significava para Taylor ou Janice. Mas podemos adivinhar que é igualmente significativo. Podemos adivinhar que Taylor e Janice têm suas próprias multidões dentro deles, multidões que ficaram mais ricas quando os três fizeram suas vidas para fazer arte juntos. Além disso, o fato de Chuck Krantz ser insignificante, um contador chato com falhas e triunfos mundanos, significa que não é preciso nada de especial para conter multidões. Todo personagem na tela, de figuras significativas como Taylor e Janice, aos membros sem nome da platéia, observando -os dançar, têm tanta complexidade.
A vida de Chuck Krantz não é extraordinária. É apenas uma das muitas vidas. E, no entanto, ele contém multidões, assim como os de todos os outros. Tudo porque Whitman não aceitou nada que todos não possam ter sua contraparte nos mesmos termos.
A vida de Chuck agora está tocando nos cinemas.
