No verão de 1994, ninguém conseguia passar mais de 15 minutos sem ouvir as palavras: “Oh! Alguém me pare!”
Mais do que “Aaaaaaaalll Certo então!” ou “EU gosto muito disso!” essa frase de A mascára capturado 1994: o ano em que Jim Carrey dominou as bilheterias com três comédias de sucesso. Além de A mascára em julho, Ace Ventura: Detetive de Animais lançado em fevereiro, e Idiota e mais idiota saiu em dezembro. Mas enquanto Ace Ventura e Idiota e mais idiota eram um pouco obscenos demais para mães e tios, a lógica dos desenhos animados e a música maluca das big bands A mascára tornou uma maneira segura para todos contraírem a febre de Jim Carrey.
Isso é uma verdadeira surpresa para quem sabe A mascára quadrinhos de Mike Richardson, Mark Badger, Doug Mahnke e John Arcudi. Esses quadrinhos retratam o personagem principal da história, Big-Head, como um sociopata violento, tornando a virada estrelada de Jim Carrey como nominalmente o mesmo personagem um verdadeiro produto de seu momento.
Cabeçudo Desmascarado
Assim como no filme de Jim Carrey, a primeira minissérie de histórias em quadrinhos A mascára a partir de 1991, seguiu-se o nerd Stanley Ipkiss, que se tornou um desenho animado vivo após descobrir uma máscara verde mágica. E como o filme de Jim Carrey, A mascára quadrinhos veem Stanley aplicando lógica de desenho animado ao mundo real. Mas nos quadrinhos, ninguém mais realmente opera de acordo com a lógica de desenho animado — a principal exceção é um enorme, silencioso e imortal mafioso chamado Walter — o que significa que seus corpos são distorcidos e mutilados de maneiras horríveis quando enfrentam a ameaça de uma bigorna ou martelo.
Durante uma montagem de vingança na segunda edição da primeira série, Stanley veste a Máscara para se tornar Big-Head e visita sua antiga professora da segunda série. Vendo que a professora era rigorosa, mas não cruel, com um jovem aluno, Big-Head entra na sala de aula para zombar e depois bater em sua antiga professora na frente das crianças. Mais tarde na mesma edição, sua namorada Kathy o verifica apenas para encontrar Stanley vestido de camuflagem e gritando ordens para ela como um ativista dos direitos dos homens.
Mesmo quando Big-Head decide “limpar a cidade” mais tarde naquela primeira minissérie, ele escolhe suas vítimas menos por causa das ameaças que elas representam para os outros e mais porque elas o intimidaram ou o fizeram se sentir inferior. Apenas um momento de autorrealização de último segundo no final da primeira série dá a Stanley a força para remover a máscara, deixando Big Head para trás.
Em cada uma das séries subsequentes, a máscara salta de usuário para usuário, incluindo um quarteto de nerds, um soldado obediente, uma garotinha muda e até a própria Kathy. Em cada caso, eles se transformam em Big-Head, que então passa a massacrar e ameaçar qualquer um que encontre. Looney Tunes a qualidade do caos faz com que a violência pareça mais perturbadora, não menos.
Então, quando Richardson e Todd Moyer, vice-presidente da Dark Horse Comics, trouxeram o personagem para a New Line Cinema, eles pretendiam um filme de terror mais no estilo dos quadrinhos.
“Quando lancei o projeto, era a época de todos aqueles Pesadelo na rua elm sequências”, disse Richardson ao LA Tempos em 1994. “Mas eu não queria que este fosse o próximo Freddy Krueger. Eu queria que o personagem principal fosse mais como Tex Avery. Os personagens começaram a evoluir, e Stanley Ipkiss se tornou mais um romântico reprimido.”
O principal elemento da evolução: Jim Carrey.
A ascensão do homem com cara de borracha
Por mais estranho que pareça agora, Hollywood costumava tratar os quadrinhos mais como uma vergonha do que como um recurso valioso. Super homen tinha Clark e Lois e Lex Luthor, claro, mas concentrou muito tempo em novas criações, Srta. Tessmacher e Otis. 1989 homem Morcego joga mais como um filme de ação tradicional, no qual Batman caça o homem que matou seus pais em vez de lutar contra o crime em geral. O Caveira Vermelha, reimaginado como um soldado italiano, que tem um rosto marcado, mas normal, em todas as cenas, exceto em suas primeiras cenas na década de 1990 Capitão América. Isso é mais do que Frank Castle conseguiu em 1989 O castigadorem que Dolph Lundgren veste todo preto, sem nem mesmo um logotipo de caveira.
Naquela época, a propriedade intelectual impunha um pouco de respeito em alguns casos — Batman tinha que ser Bruce Wayne, por exemplo, mesmo que a Mulher-Gato pudesse ser Patience Philips — mas não tanto quanto estúdios e estrelas. Então, quando Carrey assinou com A mascáranão foi uma decisão difícil adaptar o filme em torno dele em vez de pedir ao ator que se transformasse para o papel.
Para ser claro, as mudanças de tom do filme aconteceram antes de Carrey ter seu grande sucesso com Ace Ventura. Os primeiros roteiros foram feitos já em 1991, e os produtores consideraram artistas que iam de Rick Moranis a Martin Short como Ipkiss. Mas quando o presidente da New Line Cinema, Michael De Luca, viu Carrey em Em cores vivasele sugeriu o comediante canadense ao diretor Chuck Russell, que adorou a ideia e ordenou que o roteiro fosse reescrito para se adequar a Carrey.
Embora Russell tivesse “Nicolas Cage e Matthew Broderick” inicialmente em mente para Stanley, ele admite que “na verdade, nós o escrevemos para Jim Carrey”. Na verdade, Russell afirma que quando Carrey leu o roteiro pela primeira vez, o ator ficou emocionado com o quão bem ele combinava com ele, algo que não poderia ser dito da história não revisada.
Essas revisões removeram quaisquer resquícios da ameaça de Big-Head que pudessem ter permanecido nos quadrinhos. Até mesmo Ipkiss é transformado de um peão amargurado em um romântico oprimido que simplesmente não tem confiança para mostrar sua verdadeira natureza. Assim, quando o Ipkiss do filme coloca a Máscara (ele não é chamado de Big-Head no filme), ele ganha essa confiança e se torna a pessoa engraçada e atraente que sempre foi — embora em uma forma mais desagradável. Big-Head se foi. A mascára é tudo o que restou.
Levantando a Máscara
Três décadas depois, é difícil dizer que a New Line cometeu um erro. A mascára O filme foi um grande sucesso e gerou uma série animada, bem como um desenho animado mais adequado para crianças. O entusiasmo inicial diminuiu, especialmente depois do veículo Jamie Kennedy, que não pode ser assistido Filho da Máscara (2005), mas o filme ainda atrai mais admiração do que os quadrinhos, que continuam sendo objetos de culto.
Ainda assim, nestes dias em que nem mesmo Harrison Ford consegue escapar de se tornar o Hulk Vermelho se isso acontecesse nos quadrinhos, A mascára é uma fascinante cápsula do tempo para uma era perdida em Hollywood. Hoje em dia, a adesão ao cânone dos quadrinhos rege tudo, mas naquela época ninguém conseguia parar estrelas de cinema em ascensão como Jim Carrey.
