O deserto pode esfriar à noite, mas para dois intrépidos aventureiros e aspirantes a caçadores de fortuna, a noite é repleta de emoção. No início do dia, esses heróis – o robusto Rick O'Connell (Brendan Fraser) e a efervescente Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) – pareciam ter feito um grande avanço em suas façanhas de roubo de túmulos depois de literalmente romperem o teto de uma tumba, descobrindo um suculento múmia ao longo do caminho. Um pouco mais tarde, eles entraram em um tiroteio com nômades do deserto e beduínos, o que deixou a contagem de corpos bem na casa dos dois dígitos. E, no entanto, nada disso realmente parecia importar no grande esquema das coisas, seja para os personagens ou para o público que os assistia. Não, a coisa mais emocionante sobre esta parte do livro de Stephen Sommers A mamãe é o quão entusiasmados eles, e por extensão nós, estamos recebendo da empresa compartilhada… além da garrafa de uísque de 15 anos que acabaram de roubar de um cadáver.
Em uma cena que teria servido apenas como exposição superficial e caracterização banal em qualquer outro sucesso de bilheteria, a conversa ao pé da lareira de Rick e Evie realmente encanta e insinua. A dupla fica claramente apaixonada enquanto dança, como Evie supõe: “O que um lugar como eu está fazendo em uma garota como essa?” Ou algo assim. Eventualmente, ela consegue dar uma resposta resoluta: “Posso não ser uma exploradora, ou uma aventureira, ou uma caçadora de tesouros, ou uma pistoleira, Sr. Weisz se vangloria enquanto continua aumentando sua postura e volume. “Mas tenho orgulho do que sou… EU sou bibliotecária!”
Até hoje, conheço pessoas que trabalharam em bibliotecas e que orgulhosamente consideram Evie uma das suas. Os sucessos de bilheteria modernos e os filmes de franquia deveriam ter a sorte de fazer o mesmo. Porque, apesar de aparecerem em um filme de verão baseado em efeitos especiais do final dos anos 90, Rick e Evie conseguiram sair com a boa vontade de várias gerações, graças a duas performances sedutoras e a um diretor que sabia como usá-las.
A verdadeira qualidade das estrelas é algo que nunca pode ser totalmente quantificado ou produzido em massa, não importa o quão confiantes os trajes se tornem em seus algoritmos e “universos compartilhados”. Mas quando brilha, deslumbra como o sol do deserto. Tal é o caso de Fraser e Weisz em A mamãe, dois atores que se tornaram nomes famosos porque Rick e Evie sabiam como chiar e desmaiar em poses que não pareceriam deslocadas na capa de romances românticos de cem anos atrás. E um quarto de século depois A mamãeApós o lançamento, a verdade é que todos nós ainda gostaríamos secretamente de ler esse tipo de coleção.
O Bibliotecário e o Pistoleiro
Ao revisitar A mamãe em seu 25º aniversário, podemos nos surpreender com o quão sedutor é tudo, tanto nos personagens quanto na forma como o filme os trata. Embora nunca tenha saído de moda os estúdios de Hollywood lançarem protagonistas convencionalmente atraentes (e há poucos mais atraentes do que Fraser e Weisz), em algum momento dos últimos 25 anos, os executivos se convenceram de que, apesar de insistirem em histórias de amor obrigatórias, significavam para atrair todos os grupos demográficos, esses romances também precisavam ser tão anódinos quanto uma declaração de imposto de renda do IRS.
O Universo Cinematográfico Marvel, que tem sido o padrão ouro para o sucesso de bilheteria nos últimos 15 anos, quase sempre tem interesses amorosos para seus heróis, mas desafiamos você a nomear a esposa de Hawkeye ou quem foi convidada para interpretar a extremamente talentosa Rachel McAdams. em Doutor Estranho sem o uso do Google. James Cameron tinha razão quando disse há alguns anos que os super-heróis do cinema geralmente se comportam “como se estivessem na faculdade”. Pode-se até sugerir que eles foram presos meia dúzia de anos antes disso. Qual é talvez uma das principais razões A mamãe permanece tão atemporal hoje.
É certo que o filme de aventura de Sommers não estava exatamente reinventando a roda quando foi lançado em maio de 1999. A configuração geral de Rick e Evie é intencionalmente tão antiquada quanto aquelas séries em preto e branco que inspiraram George Lucas a inventar Indiana Jones – e que em vire inspirado Sommers' A mamãe. Embora o demônio morto-vivo titular interpretado por Arnold Vosloo nunca tenha recorrido a amarrar Evie aos trilhos da ferrovia, sua imersão em sacrifícios ritualísticos ocorre com aproximadamente a mesma frequência do trem das 3h10 da tarde.
No entanto, está nos detalhes, então, onde A mamãeA reputação de ouro de ainda brilha, começando com o fato de que Rick e Evie têm espaço para serem felizes e sem remorso o que ela inicialmente os considera: o bibliotecário e o pistoleiro.
Quando encontramos Evie no filme, ela não está indefesa nem obrigatória. Na verdade, ela está fazendo uma piada que deixaria Charlie Chaplin orgulhoso. Weisz é apresentado pairando, de forma muito precária, em uma escada de elefante entre duas estantes de livros. O acidente subsequente é uma piada espetacular. A cena é obviamente representada para rir, mas estabelece uma verdade que Weisz interpreta seriamente depois disso: Evie não é uma heroína de ação ou lutadora que será contextualizada na tela com o tipo de taquigrafia visual que era comum nos filmes de ação dos anos 90 e início dos anos 2000, que muitas vezes poderia ser reduzido a “ela é a garota legal” porque ela age exatamente como os rapazes – ou a descendente moderna daquele tropo em que as personalidades dos heróis, sejam eles homens ou mulheres, são inteiramente discutidas a ponto de eles são todos intercambiáveis.
Evie é uma verdadeira estudiosa e nerd, por outro lado. Maravilhosamente assim. Quase todas as linhas de Weisz despertam o interesse de O'Connell e do público pela egiptologia através de puro entusiasmo e carisma.
Enquanto isso, apesar de toda a sua arrogância, o Rick de Fraser nunca poderia ser confundido com Errol Flynn. Com certeza, ele recebe algumas apresentações arrojadas, primeiro como um oficial da Legião Estrangeira Francesa que corajosamente lidera os homens em uma batalha condenada, mas de alguma forma ainda alegre; e algumas cenas depois, Rick de Fraser é redescoberto por Evie atrás das grades de uma prisão no norte da África, gorduroso e desgrenhado. Desta vez, ele poderia muito bem servir como ilustração de um livro de Edward Rice Burroughs.
Visualmente, Rick é um personagem que arrisca constantemente o clichê, mas nunca cai nele graças à autoconsciência irônica e constante de Fraser. Mesmo neste ponto inicial de sua carreira, o ator já havia moldado principalmente sua personalidade na tela, que iria estourar em A mamãe, e é um equilíbrio delicado que ele caminha. Nem uma única vez Fraser pode ser totalmente acusado de sorrir maliciosamente para a câmera, como se estivesse piscando “você acredita nessa bobagem que eles estão me fazendo dizer?”, um fenômeno que atormenta muitos dos pilares dos estúdios modernos. No entanto, ele ainda aplica um bom humor naturalmente gregário a Rick que convida você descaradamente a rir junto com os cenários ridículos – como roubar um beijo entre as grades poucos segundos antes da execução.
Weisz desempenha seu papel com sinceridade, enquanto a vez de Fraser fica confusa. Mas é a mistura combinada dessas energias que dá à sua química a sua fascinante insaciabilidade. Summers projetou A mamãe parecia ser um retrocesso às histórias de aventura da velha escola, mas o que o tornou realmente atemporal não foram os efeitos CG da virada do século. É a capacidade de Fraser e Weisz de seduzir um ao outro e a nós.
Juntos, esses personagens são iguais sem serem idênticos em personalidade ou talento. No original de Sommers Mamãe, Evie nunca irá decapitar um monstro, e Rick nunca será capaz de descobrir como ler um hieróglifo e utilizar feitiçaria antiga. O filme permite que cada um de seus heróis tenha pontos fortes complementares em vez de semelhanças redundantes. Isso aumenta sua individualidade, bem como a forte dependência do filme de uma energia de “atração de opostos”. Numa leitura simplista, o filme poderia até ser confundido com a história do herói e de sua melhor garota; noutro, porém, é o de uma egiptóloga à frente do seu tempo e do seu guarda-costas himbo que ela tem de suportar para provar o seu valor no Sahara.
Sommers usa um modelo de narrativa antiquado (e alguns podem dizer antiquado) para construir um romance cativante que mantém os procedimentos eternamente em fogo brando leve e espumoso.
Uma história de amor que continuou chutando
O grande sucesso de A mamãe pegou a Universal Pictures de surpresa. Embora o estúdio tenha concordado em investir mais do que inicialmente queria na visão de Sommers para um épico de aventura de época, a Universal não esperava que o filme arrecadasse US$ 156 milhões somente nos EUA (cerca de US$ 286 milhões hoje). Naquela época, isso era considerado um grande avanço para um filme de verão original (ish). Portanto, uma sequência recebeu imediatamente sinal verde.
Chegando apenas dois anos depois, A múmia retorna dificilmente é o clássico que o filme original se tornou. No entanto, tem suas qualidades, e a principal delas continua sendo a habilidade de Fraser e Weisz de brilhar como Rick e Evie. E como se tornou costume nas franquias familiares no início dos anos 2000, depois A ameaça fantasma, A múmia retorna também apresentou uma criança precoce (Freddie Boath) para participar das aventuras, tornando Rick e Evie uma unidade familiar literal.
Mesmo assim, Sommers nunca perdeu de vista o fascínio da química de seus protagonistas. Na verdade, ele evitou cair na armadilha de muitas outras sequências contemporâneas que seguiram caminhos semelhantes, como a desastrosa sequência do extremamente divertido filme de 1998. A Máscara do Zorro. Apesar de o primeiro filme ter agradado muito ao público, em grande parte por causa da discussão entre Antonio Banderas e Catherine Zeta-Jones (esta última em um papel de estrela), a sequência tardia dos anos 2000, A Lenda do Zorro, não apenas deu a eles seu companheiro infantil precoce, mas decidiu se divorciar quase imediatamente dos pais e colocá-los um contra o outro em um relacionamento antagônico pelo resto do filme. A intenção era ostensivamente replicar o chiado do primeiro filme, eles vão ou não vão ficar juntos; em vez disso, o filme estragou tudo.
Este é o mesmo erro cometido por muitas sequências semelhantes desta época (veja: o piratas do Caribe trilogia e Tesouro Nacional: Livro dos Segredos). No entanto, por quaisquer outras falhas A múmia retorna sofre, nunca esquece que o público foi conquistado pela química de suas estrelas em primeiro lugar. E nunca Rick e Evie são colocados um contra o outro em uma tentativa tensa de gerar conflito, nem suas cenas são apressadas para chegar a uma das sequências de ação caras (que é, ahem, onde A múmia retorna realmente enfrenta problemas).
Em vez disso, o filme se concentra na sensualidade e nas brincadeiras de seus protagonistas agora casados, parando para várias sequências de Evie cutucando velhos amigos de guerra sobre os dias de solteiro de Rick, ou uma cena do que poderia ser uma exposição seca que se transformou em brincadeiras vertiginosas enquanto Evie conta a lenda. do Escorpião Rei ao cair nos braços do marido.
Pelo menos neste sentido, A múmia retorna envelheceu muito melhor do que muitos de seus contemporâneos franqueados e funciona melhor no final, quando o filme se revela um contraste nas histórias de amor entre a de Rick e Evie e a dos mortos-vivos Imhotep (Vosloo) e Anck-Su-Namun (Patricia Velásquez) – algo que funciona muito melhor do que qualquer coisa que envolva o rosto de Dwayne Johnson sendo renderizado digitalmente pelo que parece ser a tecnologia do PlayStation 2.
É claro que Rick e Evie não são os únicos ingredientes essenciais do feitiço que Sommers foi capaz de conjurar com aquele primeiro. Mamãe. As filmagens reais no norte da África (Marrocos dobrando para o Egito) fundamentam a ação de uma forma que ainda é cativante, não importa quão antigos se tornem os efeitos de CG em torno dessas dunas de areia reais; o maior elenco de apoio, incluindo Vosloo, John Hannah, Oded Fehr e Velásquez, constitui nada menos do que uma ofensiva de charme que ainda deixa as redes sociais insistindo sem fôlego que os filmes marcaram o grande despertar bissexual da geração millennial. Além disso, francamente, minha querida, o filme continua sendo o melhor filme de Indiana Jones feito depois de 1989.
Em uma história preocupada com o Livro dos Mortos e os feitiços de ressurreição, são as performances harmonizadas de Fraser e Weisz que continuam a dar vida a este filme muito depois de seu tempo ao sol ter expirado.
