No inverno de 1970, Danny Selznick, filho do famoso produtor de Hollywood David O. Selznick, organizou um jantar na casa de seu pai. Aqui em uma morada paga por filmes como E o Vento Levou e Alfred Hitchcock Rebecaos últimos vestígios da velha Hollywood jantaram com as primeiras personalidades desgrenhadas da Nova Hollywood. Isso se cristalizou quando Dennis Hopper, exaltou o sucesso de Cavaleiro Fácil de alguns meses antes, foi até George Cukor e enfiou o dedo com força no peito do velho.
Provocando o cara que dirigiu todo mundo, de Katharine Hepburn a Audrey Hepburn, e em filmes que incluíam A história da Filadélfia e Minha Bela DamaHopper bêbado e entusiasmado: “Vamos enterrar você. Vamos assumir o controle. Você está acabado.”
Por mais de uma década, pensei nessa anedota. O mesmo aconteceu com muitos outros críticos e cinéfilos que refletiram sobre como a era moderna do filme de franquia IP – às vezes reduzida a apenas “Marvel” ou “Star Wars” pelos cínicos – acabará, e geracionalmente, cedendo da mesma maneira que a Nova Hollywood introduziu as ideias de entretenimento de seus pais: nomeadamente musicais e faroestes. Enquanto eu ainda não estou bastante pronto para dizer que a mudança de paradigma está totalmente aqui e a era de ouro dos filmes de super-heróis e infinitas sequências, prequelas e “universos compartilhados” está prestes a terminar abruptamente… finalmente parece que o parafuso está girando nessa direção. E este fim de semana especialmente cristalizou isso com uma das histórias de bilheteria mais notáveis que já vi na minha vida.
Bastidoresum novo filme de Kane Parsons, um criador de conteúdo do YouTube de 20 anos, acaba de estrear em primeiro lugar nas bilheterias, com surpreendentes US$ 81 milhões nos primeiros três dias. Igualmente impressionante, Curry Barker’s Obsessão viu sua receita bruta do fim de semana acabar acima pelo segundo fim de semana consecutivo, arrecadando US$ 26,4 milhões em seu terceiro fim de semana depois de ganhar US$ 24 milhões no segundo, e o que foi uma surpresa de US$ 17,2 milhões no primeiro. Barker tem, para constar, apenas 26 anos. Para um pouco mais de contexto, também aumentou 30 por cento a cada sexta-feira em que é tocado em versão ampla. O último grande lançamento a fazer isso fora da temporada de férias de Natal foi outro filme da Nova Hollywood: Maxilashá 51 anos.
Ambos os filmes são de terror, e pelo menos Parsons chega com um público integrado devido a Bastidores sendo uma expansão de uma série do YouTube que ele começou há vários anos. Mas mesmo enquanto jogam nessa “pista”, cumulativamente o seu sucesso parece estar a fazer uma grande declaração, especialmente porque há um novo filme da Disney Star Wars nos cinemas este fim de semana, e caiu 69 por cento no seu segundo fim de semana… abaixo Bastidores e abaixo Obsessão em seu terceiro fim de semana. O orçamento de US$ 750 mil Obsessão também custa literalmente menos de um por cento do O Mandaloriano e Groguorçamento.
Nem Parsons nem Barker são os primeiros YouTuber da Geração Z a saltar para o cinema. Em janeiro passado, Mark Fischbach, conhecido como “Markiplier” por seus assinantes do YouTube, lançou de forma independente seu orçamento de US$ 3 milhões. Pulmão de Ferro para teatros. Cerca de um mês antes, ele revelou que o lançamento do filme só aconteceria em cerca de 60 cinemas independentes nos EUA, a menos que seus fãs conseguissem persuadir e encorajar suas cadeias de cinemas locais a exibir o filme. Estreou em mais de 3.000 telas e arrecadou US$ 17,8 milhões nos primeiros três dias, pressagiando uma bilheteria que ultrapassou US$ 50 milhões em todo o mundo.
Esse altamente O fenómeno de base independente é um exemplo extremo do que está a ocorrer, mas é igualmente informativo sobre as mudanças de gostos e influências dos cineastas, do público e de uma indústria do entretenimento que está a lutar para recuperar o atraso. Cada vez mais, a próxima safra de cineastas da Geração Z parece estar chegando aos cinemas direto do YouTube e das interwebs que o acompanham.
Lançado há mais de 20 anos, em 2005, o YouTube existe há tempo suficiente para que uma geração inteira de jovens adultos não se lembre de um mundo sem ele – ou, nesse caso, Twitch, Instagram e, em breve, TikTok. Isto significa que a próxima geração de talentos foi moldada e educada na linguagem visual da Internet. Apesar desta realidade, Hollywood tem sido relutante em olhar para os criadores de conteúdo como potenciais cineastas.
Na verdade, enquanto desfruta de grandes lançamentos este mês, cortesia da Focus Features e A24, respectivamente, Obsessão e Bastidores ainda são ambos independentes. Na verdade, Obsessão foi o clássico terror microorçamentado descoberto em um festival – neste caso, o Festival Internacional de Cinema de Toronto – que desencadeou uma guerra de lances da noite para o dia. Agora sua trajetória de bilheteria está na companhia rarefeita de O Projeto Bruxa de Blair e o primeiro Atividade Paranormal. Mesmo assim é tecnicamente o segundo longa-metragem do diretor e roteirista Barker depois de lançar seu primeiro filme Leite e Sériedireto para o YouTube.
Enquanto isso antes Obsessão e BastidoresDanny e Michael Philippou podem ser marcados como os estadistas pioneiros dos queridinhos do terror do YouTube na idade avançada de 33 anos. Os gêmeos prodígios australianos eram conhecidos por RackaRacka em suas redes sociais até seu filme de estreia Fale comigo explodiu Sundance em 2023, levando a um relacionamento frutífero com a A24, que também produziu e distribuiu o par Traga-a de volta ano passado.
Cumulativamente, muitas das primeiras vozes da Geração Z a fazerem grandes progressos na indústria cinematográfica nesta década estão surgindo no terror, da mesma forma que especialistas da geração Y como Robert Eggers, Ari Aster e Jordan Peele surgiram exatamente no mesmo gênero durante a década de 2010. No entanto, aquela era ainda estava seguindo os mesmos caminhos estabelecidos desenvolvidos na década de 1990: fazer alguns curtas, construir conexões e estrear no Sundance (até mesmo no estúdio de Peele, apoiado pelo estúdio Sair lançado em Park City para aumentar o boca a boca antes da forte mudança da estrela do Comedy Central para o cinema de gênero).
Enquanto Philippous e Barker seguiram um caminho semelhante, Parsons está saindo direto do YouTube para a maior abertura da história do A24. E até Barker parece um pouco ambivalente em relação aos velhos hábitos, apesar ObsessãoO sucesso do TIFF. Conversando recentemente com Notícias da NBCBarker disse: “Finalmente estamos chegando ao ponto em que as pessoas pensam, ‘OK, tudo bem, vou colocar meu filme no YouTube.’ Em comparação com quando eu estava na escola de cinema, isso era como um último recurso. As pessoas não queriam colocar suas coisas no YouTube. Eles queriam seguir o caminho do festival.”
Depois deste mês, isso pode mudar, à medida que os estúdios forem finalmente encorajados a olhar para o YouTube como um potencial campo de treinamento para novos talentos, da mesma forma que os videoclipes provaram ser uma espécie de liga agrícola para jovens talentos nas décadas de 1980 e 1990, alimentando futuros produtos básicos de Hollywood como David Fincher, Michael Bay e Spike Jonze. Ou, talvez, como fonte geracional para uma sensibilidade totalmente diferente. Pense em Dennis Hopper por volta de 1970, bem como em Robert Altman, Robert Redford, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Martin Scorsese, Brian De Palma e, ironicamente, Steven Spielberg e George Lucas.
Por outro lado, temos de nos perguntar se isto é apenas um paliativo entre o presente e um futuro maior. Neste momento, nesta geração, obter o apoio distributivo de uma gravadora independente de prestígio como A24 ou Focus Features, ou de um grande estúdio como a Universal e outras partes interessadas – como o pretendente não identificado que supostamente fez a Barker uma oferta legal de US $ 10 milhões na semana passada para seu próximo projeto original, sem necessidade de roteiro – é fundamental para encontrar um público grande e financeiramente lucrativo que ainda pode ser melhor informado sobre um filme por meio do marketing e publicidade tradicionais.
Mas, assim como a resistência anterior aos YouTubers, isso poderá evoluir rapidamente nos próximos anos, à medida que mais públicos e cineastas se sentirem tão confortáveis quanto Barker fez em seu primeiro filme, e apenas dizer “dane-se” antes de enviá-lo diretamente para a web. Tempos interessantes, não?
