Alguns sugeriram que O UrsoAs cinco estações representam os cinco estágios do luto.
O show começa com Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White) retornando à sua cidade natal, Chicago, após o suicídio de seu irmão Mikey (Jon Bernthal) e encontrando o restaurante Mikey’s em desordem. A primeira temporada seria uma negação, já que Carmy evita a verdadeira realidade de sua perda ao se dedicar à modernização do restaurante. A segunda temporada seria de raiva, enquanto Carmy discute com todos e desconta sua raiva reprimida nas pessoas que tentam ajudá-lo. Temporada 3? Negociação, enquanto Carmy tenta recuperar o controle de sua vida estabelecendo padrões impossíveis para o restaurante, enquanto a 4ª temporada é onde a depressão, a desesperança e o isolamento se instalam quando Carmy começa a perceber que a mudança deve começar de dentro. A 5ª temporada, então, seria de aceitação, na qual Carmy aceita sua situação e segue em frente.
Quer você acredite em algo disso ou não, O Urso tocou em um ponto sensível quando chegou, e muitas pessoas investiram em Carmy, em sua jornada, em sua família e em todos os outros personagens complexos que giravam em torno deles. O show certamente teve seus altos e baixos, mas as atuações dos atores foram consistentemente maravilhosas, e foi uma experiência de TV genuinamente envolvente que foi muito além de seus gritos de “esquina!” ou “mãos!”
Agora que terminou sua execução, vamos dar uma olhada em O Urso e classificando suas cinco temporadas tumultuadas…
5. Temporada 3
Os criativos por trás O Urso começou a experimentar na 3ª temporada, à medida que a série desacelerou para explorar seus personagens mais profundamente, em vez de confiar na energia cinética das duas primeiras temporadas. O ímpeto que se desenvolveu em direção à abertura caótica do restaurante no final da 2ª temporada de repente parou, embora a história tenha começado imediatamente após aquela noite diabólica, com Carmy estabelecendo uma lista de “não negociáveis” para The Bear e decidindo que o cardápio deveria mudar todas as noites, estabelecendo um futuro financeiramente sombrio para o restaurante e para ele mesmo, para o fracasso.
Ainda assim, a terceira temporada teve ótimos episódios focados nos personagens. “Napkins”, centrado em Tina, revelou mais sobre sua experiência profissional instável e seu primeiro encontro choroso com Mikey. Enquanto isso, “Ice Chips” finalmente viu Sugar (Abby Elliott) superar sua história traumática com Donna (Jamie Lee Curtis) quando ela entrou em trabalho de parto. Mas a lenta narrativa da terceira temporada foi definitivamente um problema para muitos espectadores que retornaram. O enredo parecia esticado e oferecia muito pouco em termos de resolução. A busca fútil de Carmy pela perfeição era convincente, mas alguns tópicos ficaram pendentes durante toda a temporada, como Sydney (Ayo Edibiri) tentando decidir seu futuro, a crítica do restaurante e a culpa de Carmy pelo fim de seu relacionamento com Claire (Molly Gordon).
Estava tudo preparado e sem recompensa, e parecia que meia temporada de TV se arrastava por uma temporada inteira. O ritmo glacial era definitivamente menos irritante se você assistisse as temporadas 3 e 4 consecutivas, mas se você estivesse assistindo em tempo real, era mais do que um pouco enlouquecedor. Alguns fãs até começaram a questionar se O Urso havia perdido a vantagem.
4. Temporada 4
Os problemas de ritmo e narrativa persistiram na 4ª temporada, mas o programa recuperou parte do ímpeto perdido no primeiro episódio, quando Tio Jimmy (Oliver Platt) e Computador (Brian Koppelman) deram a Carmy e sua turma dois meses para mudar o destino do restaurante, colocando um relógio de contagem regressiva na cozinha e exigindo que eles se reunissem ou seriam forçados a fechar a loja. Embora de repente tivesse um objetivo claro e urgente, a 4ª temporada ainda estava presa em algum lugar entre a energia rápida da 2ª temporada e a introspecção da 3ª temporada, prolongando as conversas entre os personagens e criando muitas cenas longas onde nada realmente aconteceu.
Em termos de episódios de destaque, a 4ª temporada também faltou. “Bears” foi um passeio divertido para o casamento de Tiff, mas ainda parecia fofo e desnecessário. Em outros lugares, houve cura entre Carmy e Donna em “Tonnato” e entre Carmy e Claire em “Scallop”, mas à medida que o foco se realinhava com a jornada emocional de Carmy, os personagens coadjuvantes foram deixados de lado e seu tempo propulsivo na tela foi sacrificado por estrelas convidadas como Brie Larson e Josh Hartnett, que realmente não acrescentaram nada ao show. À medida que Carmy crescia, personagens como Richie (Ebon Moss-Bachrach), Sugar e Sydney ficavam simplesmente presos em um padrão de espera enquanto o programa tratava dos problemas do chefe de cozinha.
3. Temporada 5
O Urso teve um forte retorno à forma na 5ª temporada, proporcionando uma conclusão satisfatória para a série enquanto todos processavam a decisão de Carmy de deixar a indústria culinária. Sua percepção de que seu presente não precisava ser realmente seu destino pareceu um bom lugar para deixar o personagem, com o ex-chef ainda ajudando no restaurante e se divertindo mais do que nunca, mas ainda abrindo espaço para Sydney se tornar o novo líder do Urso.
Concentrando-se em um único serviço de alta pressão, já que o restaurante estava com poucos funcionários, ingredientes e certezas, a 5ª temporada permitiu que os personagens de O Urso evoluir em vez de afundar novamente em seus antigos padrões dentro daquele ambiente pressurizado, o que tornou a visualização frenética e atraente e recapturou parte da essência inicial do programa.
Sydney entendeu que poderia ser tão boa quanto Carmy sem tornar a vida de todo mundo um inferno, Richie encontrou respeito fora do restaurante e se tornou um “empresário internacional”, finalmente pronto para um relacionamento com Jessica (Sarah Ramos), e simplesmente não havia interesse em perseguir um envolvimento romântico entre Carmy e Sydney, algo que os fãs do show tinham sentimentos confusos, mas era sem dúvida a escolha certa, embora a química entre os chefs Marcus (Lionel Boyce) e Luca (Will Poulter) estivesse fora do comum. paradas e alguns acharam que poderia ter sido um desenvolvimento interessante para o programa explorar.
2. Temporada 1
O Urso foi uma lufada de ar fresco quando estreou em 2022, ostentando um elenco incrível e uma energia única que capturou a pressão da indústria de food service da perspectiva dos trabalhadores nos bastidores, capitalizando a aclamação da crítica e o interesse gerado pelo filme de 2021 de Philip Barantini, Ponto de ebulição (que também gerou um programa de TV).
Embora a quantidade de gritos tenha levado algum tempo para se acostumar, O Urso procurou genuinamente oferecer aos espectadores uma série de personagens complexos que não eram apenas “bons” ou “maus”, mas que passaram por eventos traumáticos e de mudança de vida que precisavam ser processados e tratados, mas não foram, transbordando em suas vidas e relacionamentos, mesmo enquanto tentavam trabalhar juntos em circunstâncias caóticas.
Jeremy Allen White, Ayo Edibiri e Ebon Moss-Bachrach foram rapidamente levados ao estrelato depois de interpretarem seus personagens com perfeição e ganhariam muitos prêmios por seus problemas. Carmy, Sydney e Richie se sentiram autênticos e realisticamente defeituosos enquanto o fantasma do Mikey de Jon Bernthal os assombrava a cada passo do caminho. Cada episódio foi um sucesso, e todos, tanto na frente quanto atrás das câmeras, estavam atirando em todos os cilindros enquanto a história do programa de um renomado chef retornando para administrar a lanchonete de seu irmão morto floresceu em uma série onde cada personagem era importante e cada segundo contado.
1. Temporada 2
Não achamos que seja muito controverso dar a segunda temporada de O Urso o primeiro lugar neste ranking. Isso nos deu não apenas dois episódios excepcionais da série, mas da televisão em geral em “Forks” e “Fishes”, onde o primeiro deu confiança e propósito a Richie no restaurante sofisticado Ever, enquanto o último nos mostrou como era o Natal na casa dos Berzatto e contou com performances verdadeiramente inesquecíveis de Jamie Lee Curtis como a matriarca da família e o retorno de Jon Bernthal como o irmão mais velho emocionalmente deteriorado de Carmy e Sugar, Mikey. A viagem de Marcus a Copenhague em meio à doença de sua mãe em “Honeydew” também é comovente e inspirada, assim como a jornada de Tina (Liza Colón-Zayas) pela escola de culinária.
Embora o crescente romance de Carmy com a amiga de infância Claire durante esta temporada tenha sido divisivo, isso apenas aumentou a pressão que ele estava exercendo sobre si mesmo para fazer o restaurante disparar e superar o trauma da morte de Mikey sem lidar adequadamente com isso, ao mesmo tempo em que tentava ser um namorado decente quando ele nem sequer tinha a capacidade de funcionar em um relacionamento.
No final das contas, a segunda temporada se baseou nas bases sólidas da primeira temporada para encontrar maior profundidade nos personagens da série e chegou a um final agonizante e perturbador que viu as tendências autodestrutivas de Carmy atingirem um crescendo enquanto seus amigos no restaurante continuavam a florescer. A atuação, a escrita e a direção aqui foram simplesmente o pico da TV.
