AMCs Entrevista com o Vampiro é, sem dúvida, uma das melhores adaptações da história da televisão, uma série que consegue honrar o espírito luxuoso e emocionalmente decadente de seu material original, ao mesmo tempo que faz grandes mudanças nos eventos retratados no romance original de Anne Rice. Cheias de violência decadente e muitas vezes alegre, questões morais espinhosas sobre a verdade e a memória e um relacionamento central que é tão frequentemente tóxico quanto desesperadamente romântico, as duas primeiras temporadas da série são um deleite absoluto e um poderoso lembrete das grandes coisas de que o gênero televisivo é capaz.
Para o que provavelmente será o choque de alguns telespectadores, a terceira temporada do programa, agora renomeada O Vampiro Lestatpega muito do que sabemos sobre as duas primeiras saídas e joga no lixo proverbial. Explodindo a narrativa da melhor maneira possível, a história muda seu foco para o segundo romance da extensa série Vampire Chronicles de Rice, girando acentuadamente em tom, estilo visual e conteúdo à medida que centraliza sua história em torno do titular Lestat de Lioncourt (Sam Reid), que responde à publicação do livro de memórias que conta tudo que dá Entrevista com o Vampiro seu nome formando uma banda de rock e saindo em turnê. Uma premissa que parece ridícula à primeira vista, mas que, no entanto, permite uma mistura quase perfeita do campo bombástico característico da franquia e da profundidade emocional silenciosa e inesperada.
Mas devemos ser claros: esta é uma mudança que leva um pouco de tempo para se acostumar. Em termos de tom e narrativa, esta é agora a história de Lestat, enquadrada a partir da sua perspectiva e impulsionada pela sua jornada emocional. O cenário exuberante e assustador de Nova Orleans se foi, e em seu lugar está um mundo de performances em constante fluxo, espalhado por ônibus de turnê, quartos de hotel e espaços de ensaio, na maioria das vezes enquadrados pelas lentes da câmera documental do jornalista que virou vampiro Daniel Molloy (Eric Bogosian). A adaptação da AMC sempre se apoiou na ideia de que, em sua essência, este programa é uma história sendo contada e, como tal, sua narrativa é moldada por narradores não confiáveis, memórias nebulosas, agendas ocultas, tristezas de longa data e não pouca auto-ilusão. O Vampiro Lestat aumenta essa ideia para 11, apresentando flashbacks que expandem, reformulam e até contradizem algumas das coisas que vimos antes.
A história começa logo após o lançamento do infame livro de Molloy. Sua publicação enfurece Lestat, que agora mora em Montreal, que tem alguns assuntos sérios para escolher com a precisão do relato de seu ex-parceiro de vida eterna, Louis de Pont du Lac (Jacob Anderson), sobre sua história juntos. Depois de dar alguns conselhos sobre performance a uma (barulhenta, em grande parte terrível) banda de garagem do bairro, Lestat decide trabalhar seus sentimentos através da composição da música, assumindo finalmente o controle do grupo, renomeando-o com seu próprio nome e transformando a questão de seu próprio vampirismo em uma espécie de ferramenta promocional macabra. Cada episódio passa por várias cidades na estrada, enquanto Lestat enfrenta não apenas sua fama crescente, mas também as maneiras pelas quais sua nova carreira o força a enfrentar os aspectos mais sombrios de sua própria imortalidade. (Assim como os vampiros que não gostam que sua roupa suja seja exposta publicamente.)
A banda de rock de Lestat é o enredo que faz girar as rodas da série, mas também é a nossa visão mais clara do estado emocional do personagem. As muitas canções apresentadas ao longo dos seis episódios disponíveis para a crítica são números musicais menos chamativos (embora apresentem Reid em uma variedade extraordinária de calças justas e brilho corporal) do que explorações internas da psique de Lestat. A música – escrita pelo compositor Daniel Hart e com letras que fazem referência claramente à transformação de Lestat nas mãos do vampiro Magnus (Damien Atkins), sua história e relacionamento com Louis, e sua tristeza persistente pela morte de Claudia (Delainey Hayes) – é melhor do que deveria ser, e freqüentemente serve como ponto de partida para mergulhos mais detalhados em aspectos específicos do passado do vampiro.
É difícil exagerar o escopo e a escala da atuação de Reid aqui, desde tocar múltiplas versões de Lestat em vários pontos de sua vida humana e morta-viva, cantando ele mesmo todas as músicas e percorrendo uma gama de emoções frequentemente devastadoras, desde crueldade aberta até desespero paralisante. É uma conquista tremenda e, embora os órgãos de premiação raramente dêem ao gênero televisivo o respeito ou a atenção que merece quando chega a hora de distribuir estatuetas, se houvesse justiça, Reid ganharia um Emmy por isso. É um trabalho excelente em praticamente todos os níveis, equilibrando raiva, desgosto e tristeza ao lado de um colapso mental bastante elaborado, enquanto Lestat se vê assombrado por fantasmas literais e figurativos.
Como os devotos de Rice já sabem, nem Louis nem Claudia desempenham um papel particularmente importante no romance. O Vampiro Lestat. No entanto, a série encontra formas orgânicas e tematicamente relevantes de manter ambos os personagens no centro da narrativa de Lestat e presentes na mente dos espectadores. Mas o coração desta franquia continua sendo a história de amor entre Lestat e Louis, e a dinâmica de seu relacionamento permanece tão espinhosa e fascinante aqui quanto era nas apresentações anteriores da série. Anderson e Reid não passam tanto tempo juntos na tela até a segunda metade da temporada, onde a dupla faz um banquete com algum material emocional excepcionalmente substancial enquanto Lestat e Louis trabalham em sua dor compartilhada pela perda de Claudia e como as circunstâncias que cercam sua morte remodelaram seu relacionamento um com o outro.
A série também apresenta a mãe de Lestat, Gabriella (Jennifer Ehle) – conhecida como Gabrielle nos livros, mas vá em frente – uma das figuras mais influentes e complexas na vida de Lestat. O relacionamento de Lestat com sua mãe é… vamos apenas chamá-lo de profundamente complicado, um emaranhado problemático de necessidade, manipulação, desejo e afeto genuíno que, sim, leva O Vampiro Lestat firmemente em território de incesto aberto. É uma reviravolta tão perturbadora quanto trágica; Gabrielle não é apenas a mãe de Lestat, mas também sua filha, mas o estranho vínculo entre os dois é anterior a qualquer um deles se tornar imortal. Um dos poucos pontos negativos da temporada é que, como a história está sendo contada da perspectiva de Lestat, Gabriella tem muito pouco em termos de interioridade ou profundidade emocional, e muitas de suas motivações são obscuras na melhor das hipóteses. Ainda assim, embora o sotaque autoritário de Ehle seja uma escolha de desempenho infeliz e um tanto bizarra, ela mais do que se mantém firme contra Reid em seu estado mais desesperado e desequilibrado, misturando simpatia e crueldade em igual medida.
A temporada incorpora elementos de vários episódios de Crônicas Vampiras de Rice além O Vampiro Lestatincluindo Rainha dos Malditos e Merrick, combinando elementos-chave da história de origem de Lestat com uma exploração mais contemporânea de luto, trauma e perda. Brinca alegremente com ideias de percepção, memória, manipulação e com as verdades que desejamos acreditar sobre nós mesmos nas histórias que contamos. É estranho e exagerado e, às vezes, não é uma versão particularmente fiel do romance de Rice. Ainda assim, enquanto O Vampiro Lestat pode não seguir estritamente a letra do texto original, o showrunner Rolin Jones prova que ele e sua equipe entendem o espírito de sua história e o universo maior em que ela existe. O resultado final é uma adaptação que parece sombriamente mágica: ambiciosa, sem remorso, barulhenta – musicalmente ou não – e absolutamente inesquecível. É improvável que “Long Face” de Lestat acabe como a música do verão, mas O Vampiro Lestat é sem dúvida o melhor show da temporada.
