Existem filmes de Star Wars feitos desde a década de 1990. Houve até um filme de Star Wars lançado (mal) nos anos 90, a década de Clinton e ponto.com, gorros bebês e Swingers. No entanto, 1999 A ameaça fantasmacomo todo filme de Star Wars produzido por George Lucas (ou por aqueles que buscavam imitar sua estética) tendia a buscar um estilo e vocabulário cinematográfico mais clássico. O original Guerra nas Estrelas evocou as vistas de John Ford e as composições de Akira Kurosawa, enquanto a Trilogia Prequel manteve a influência de meados do século 20, mesmo apostando tudo em CGI e fotografia digital na época Ataque dos Clones rolou.
Daí o leve choque nos momentos iniciais do filme de Jon Favreau O Mandaloriano e Groguque acabou de fazer exibições em todo o país em locais IMAX selecionados para os fãs. Durante esse início, fica claro que um cineasta que surgiu na era da Geração X e, de fato, escreveu e estrelou Swingersestá extraindo de um vernáculo diferente. Em vez do icônico Guerra nas Estrelas crawl, completo com a música triunfante de John Williams que ecoou as séries da juventude de Lucas dos anos 1940, os espectadores na noite de 4 de maio foram presenteados com um cartão de título que resume um momento histórico de convulsão e problemas após a queda do Império em Retorno dos Jedi (1983). É um truque que se tornou popular em dramas históricos de uma época diferente, como Gladiador (2000) e Coração Valente (1995), bem como uma maneira sorrateira de atrair espectadores que talvez não tenham assistido às três temporadas de O Mandaloriano na Disney + atualizado.
Também sinaliza uma mudança de vibração nos primeiros 26 minutos de filmagem exibidos, que é o nosso olhar mais extenso sobre o primeiro filme de Star Wars em sete anos, superando até mesmo os 17 minutos que foram exibidos no CinemaCon no mês passado em Las Vegas.
O elemento mais espetacular da filmagem IMAX que exibimos inclui uma luta na neve entre AT-ATs e um AT-ST refinado menor que o Mandaloriano (Pedro Pascal) e seu companheiro de pelúcia do tamanho de um animal de pelúcia comandam. Na severa extensão vertical do IMAX, esta sequência dá genuinamente uma sensação de escala e verticalidade enquanto Din Djarin olha para sua fera mecânica e frígida. A sequência também é divertida para um fã um pouco mais casual de Star Wars como eu, que gosta do mundo, mas sempre se perguntou o que aconteceu com aqueles uniformes elegantes de Snowtrooper depois que os vilões enfeitados com capas deixaram Hoth em Império Contra-Ataca? Parece que eles são simplesmente arrastados para a próxima rocha congelada, ficando perpetuamente com a ponta curta do bastão Imperial.
No entanto, ao evocar Império– sem dúvida o melhor filme de Star Wars – o tom de Mandaloriano e Grogu é mais alegre e anacrônico. A sequência, na verdade, começa entre uma reunião de remanescentes imperiais que planejam ineptamente a restauração do Império à sua glória única e futura. Neste contexto, o Mandaloriano não é exatamente o pistoleiro ou o caçador de recompensas ocidental. Ele é, antes, a fantasia definitiva de um filme de ação; o herói imparável que entra na narrativa como um mito; uma lenda urbana; um bicho-papão para homens ruins.
Numa sequência que estou convencido de que se baseia na abertura de Léon: O Profissional (1994) e provavelmente Desesperado (1995) – este último também dirigido pelo veterano de Star Wars / Mando, Robert Rodriguez – o Mandaloriano aparece como um fantasma imparável para dizimar completamente a última escória do Império.
É uma sequência de mesa que revela uma abordagem mais direta daquela galáxia muito, muito distante. À medida que a crista da Navalha do Mandaloriano chega a um porto amigável da República, ela é banhada por um pôr do sol perfeito, mais uma reminiscência de Arma superior e seus muitos imitadores dos anos 90, incluindo todos os filmes de Michael Bay. Enquanto isso, o legado de Corredor de lâminas é sentido quando Mando e Grogu são enviados para o verdadeiro incidente incitante do filme por Sigourney Weaver: eles devem descobrir o que aconteceu com o sequestrado Rotta the Hutt, o descendente do malvado Jabba – mas que pelo menos fisicamente não segue o gangster.
Assemelhando-se a Coruscant menos brilhante e limpo na Trilogia Prequel e mais ao rancor sujo de Los Angeles em Corredor de lâminas-e, portanto, muitos de seus descendentes dos anos 90, como Cidade Negra e O corvo— a cidade que Mando cai na miséria nu-noir chique. Ele também apresenta um ovo de páscoa que apenas os pais (ou avós) irão apreciar: Martin Scorsese como a voz de um alienígena que absolutamente, positivamente faz não quero ser um rato. O informante relutante é, obviamente, normal para qualquer filme com temperos de cinema policial, mas ter o Martin Scorsese, maestro de alguns dos maiores filmes policiais de todos os tempos, incluindo Bons companheiros (1990), Cassino (1995), e Os que partiram (2006), dar voz a um alienígena em CG que não quer seguir o caminho de Billy Costigan, ou de Henry Hill, é um toque legal.
Também pressagia o olhar mais longo que alguém já viu de Rotta the Hutt no ringue. À medida que aprendemos, ele é menos um gladiador coagido do que uma estrela do rock deus dourado em seu elemento. Vemos a lesma surpreendentemente forte abrindo caminho através de um oponente após o outro. E a melhor coisa que você pode dizer sobre a filmagem? Quando acabou, esqueci que não íamos ver o filme inteiro e queria ver o que aconteceria a seguir, quando Mando e o pequenino Baby Yoda entraram no ringue para pedir o autógrafo da lesma espacial.
The Mandalorian and Grogu estreia apenas nos cinemas no dia 22 de maio.
