Com South by Southwest programado para começar em 12 de março, é hora de começar a planejar quais estreias de filmes e TV, concertos, painéis e programas de comédia assistir. Por mais que se queira experimentar tudo o que o festival tem para oferecer, há simplesmente muito para ver tudo. No espírito de inovação, o festival está se adaptando este ano, apresentando programação de TV, música, cinema e comédia acontecendo simultaneamente pela primeira vez na história do SXSW.
O que acontece na curadoria de uma programação que é intrigante para o público e, ao mesmo tempo, beneficia os criativos por trás desses projetos ambiciosos? Covil do Geek tive a oportunidade de conversar com Claudette Godfrey, vice-presidente de cinema e televisão do SXSW, sobre o planejamento de horários complicados, locais de programas, os cobiçados horários de filmes da meia-noite e as escolhas “super, super estranhas” na programação que podem acabar sendo os melhores filmes e programas do ano. Abaixo está a transcrição da entrevista.
DEN OF GEEK: Este ano é especialmente emocionante para o SXSW porque a programação de comédia, cinema, televisão e música estão acontecendo simultaneamente pela primeira vez. Que nível de coordenação e colaboração é necessário para conseguir isso?
CLAUDETTE GODFREY: Acho que é definitivamente uma grande mudança. Parte do motivo pelo qual eles ficaram confusos antes foi porque Austin simplesmente não tinha infraestrutura para que todos estivessem aqui. Antigamente não sobrava quarto na cidade, mas agora existem mais 100 hotéis ou algo assim e não temos aquela capacidade e problemas logísticos que costumávamos ter. Todos podem ficar juntos e acho que será muito emocionante.
Em termos de coordenação, é realmente o mesmo de sempre. Fomos a espinha dorsal do evento, onde estivemos durante os 10 dias completos, então sempre tivemos muita coordenação com todos os outros eventos que aconteceram durante o evento. Isso meio que acabou com algumas das restrições anteriores que existiam em relação ao agendamento.
Qual foi o processo seletivo para montagem da programação deste ano? O que você está procurando?
A maior diferença neste ano é que tivemos um calendário bem mais apertado porque perdemos três dias. Então, o processo foi um pouco mais deliberado porque estávamos muito preocupados com a possibilidade de cairmos em nossos hábitos normais de programação e acabarmos com muitos filmes e não com os slots certos para eles. É por isso que fizemos uma coisa mais dividida entre nossos dois anúncios, porque queríamos realmente ter certeza de que estávamos recebendo os filmes certos e as locações certas. Fazemos nossa programação final em conjunto com o cronograma para que possamos encaixar o máximo de projetos que pudermos. Em termos da nossa visão de programação compartilhada, isso realmente nunca muda. É muito, muito focado em encontrar as joias mais emocionantes do programa.
Acho que é tão difícil explicar o sabor de um festival. Até a ideia de que os festivais têm “gostos” diferentes é uma espécie de revelação para algumas pessoas. Mas para nós o nosso gosto está mesmo centrado em duas coisas principais: os filmes e os cineastas. Se este festival é o local certo para este filme e se o cineasta vai ter uma grande experiência, queremos mesmo dar isso aos cineastas porque sabemos que podemos. Um documentário de guerra realmente sério poderia ser ótimo, mas não é exatamente o que nosso público irá ver. Se programarmos isso, pode ser uma experiência um pouco decepcionante para o cineasta.
Estamos realmente focados no aspecto da descoberta das coisas. No final, as últimas decisões tornam-se as mais difíceis porque entramos nesta loucura. Acabamos sempre com um bom spread e queremos que as últimas vagas que preenchemos sejam oportunidades para arriscar. Queremos ter espaço para coisas que não estão perfeitamente polidas. Queremos ter certeza de que estamos criando um espaço ideal para as vozes mais recentes. Nosso programa deste ano tem cerca de 50% de diretores de longa-metragem estreantes, que é o que costumamos ter. Essa é a parte mais emocionante de trazer pessoas que ainda não assistiram a um filme para nossa comunidade existente. Comecei a chamá-lo de South by Southwest Filmmakers Club.
Também estamos muito focados em nosso público porque queremos que ambos os lados tenham sucesso. Queremos que nosso programa reflita um espectro superamplo para que os cineastas vejam que celebramos todos os tipos de filme e TV e não apenas o que deveria ser importante. Todos estão nas mesmas exibições e é uma experiência diferente para todos porque não separamos imprensa e indústria. Austin tem uma grande tradição de ir ao cinema e há tantas pessoas aqui na cidade que podem ir apenas a algumas coisas, mas temos um público um pouco mais geral do que alguns festivais. Na verdade, estamos apenas tentando fazer uma grande festa e celebrar os cineastas.
Este ano comecei a dizer que o nosso evento é como um ponto de inflexão para os mais jovens que fazem voluntariado e frequentam, que se inspiram, e aqueles cujo trabalho está a ser visto pela primeira vez num festival. Mesmo os grandes talentos que se apegam aos filmes de sustentação ainda conseguem ver seu trabalho com um público entusiasmado.
Sempre fico muito impressionado com os diferentes blocos de programação montados para televisão e cinema, como Visions, 24 Beats Per Second e o bloco Midnighter. Vocês sempre vão além com as escolhas da meia-noite. Como você atende às expectativas lá e sempre parece apropriado programar fortemente o terror nesse espaço?
Acho que tem havido uma sensação crescente de que os blocos de género de muitos festivais se tornaram mais amplos com as suas interpretações, mas esse não é o caso aqui. Tivemos alguns documentários nessas seções ao longo dos anos, mas também dentro de um contexto lógico. Pode ser chocante em alguns festivais quando você pensa: “Por que isso vai ao ar à meia-noite?” Um filme da meia-noite define suas expectativas e você quer que seja um caso sombrio, sangrento e estranho, mas também que provoque uma reação emocional real.
Acho que temos expectativas muito altas em relação ao que acontece nesse bloco, ao mesmo tempo que queremos manter a diversidade e os diferentes tipos de cineastas. Eles são todos muito diferentes e loucos. Um dos nossos favoritos é Quinzeque é sobre uma garota mexicana que está na véspera de sua quinceanera. É um filme de terror centrado em uma quinceanera, o que é incrível. É diferente de tudo que você já viu antes.
Este ano tem alguns filmes de destaque extremamente interessantes, como Boots Riley’s Eu amo impulsionadoresJorma Taccone Sobre seu cadávere Pronto ou Não 2: Aqui vou eu. Por que esses filmes pareciam os filmes certos para se destacarem como vitrines do ano?
eu não faria Eu amo impulsionadores o filme da noite de abertura, se não fosse fenomenal. Eu direi isso. É perfeito para a noite de estreia porque dá o tom. É uma festa. Todos nele são tão bons, mas Boots também é um cineasta único que realmente tem uma visão distinta. Tudo o que ele faz tem suas impressões digitais e este filme não é diferente. Posso prever o que vai acontecer na maioria dos filmes, mas não poderia fazer isso com este. Eles farão muitas ativações legais em torno dele porque é uma peça única. É uma combinação perfeita para a noite de estreia.
Esperamos que alguns desses outros cineastas estreantes, com seus filmes e visões estranhos, continuem fazendo esse tipo de coisa inovadora. Pronto ou não 2 também é fenomenal. Não vamos jogar uma sequência a menos que seja incrível. E começa um minuto após o término do primeiro. E Muito letal? Você já viu adolescentes que precisam lutar para escapar apenas com sua inteligência e as roupas de bailarina que usam?
Adoro que o SXSW não celebre apenas o cinema, mas também a televisão, o que só parece apropriado à medida que os limites entre essas indústrias continuam a se confundir. Você tem uma ótima programação de TV este ano entre A audácia e O retorno. Claudette, como tem sido ver esse elemento de festival continuar a se expandir?
EU apenas sempre quero mais. Mas é mais difícil programar a TV porque eles terminam mais tarde e estão mudando suas datas de forma ainda mais violenta do que o cronograma de lançamento do filme. Então, há muitas coisas que vimos que acabaram se movendo. Margo tem problemas financeiros está aqui na noite de estreia e apresenta uma situação de próximo nível. Michelle Pfeiffer é talvez uma das melhores pessoas que já existiram e ela é incrível nisso, principalmente quando está junto com Elle (Fanning). E então Nick Offerman está interpretando um tipo de personagem totalmente diferente do que normalmente faz. Nicole Kidman aparece. Greg Kinnear também.
Depois também há coisas como Filme de famíliaque é literalmente a família Bacon fazendo um filme de comédia de terror junta. É ridículo e hilário. Estou muito animado com o renascimento de pessoas genuínas envolvidas em projetos artísticos incríveis. O Feiticeiro das Trevas é realmente interessante também. Não é do ponto de vista (do alpinista Dean Potter), mas são todas as pessoas na vida dele falando sobre o que faz de você uma pessoa. É um retrato realmente interessante de uma vida.
Por último, quais são uma ou duas seleções desconhecidas do seu bloco do Festival SXSW que as pessoas precisam conferir?
O perigo em Pincer Point é super, super estranho. É como uma profecia que tem a ver com caranguejos. É em preto e branco e é uma coisa toda. Depois de cerca de 10 minutos, eu sabia que conseguiríamos. Não haverá nada parecido, o que é sempre emocionante. Há outro filme chamado Perfeitoisso está no bloco Visions. Pode não acabar passando despercebido porque Julia Fox está nele, mas eles fazem um ótimo trabalho pegando o que parece ser um super micro-orçamento e criando o que parece ser uma história e um mundo muito maiores.
Incríveis macacos marinhos vivos também é exatamente para o público do SXSW. É como Jardins Cinzentosmas é a mulher que foi casada com o cara que inventou Sea Monkeys. Ela está mais velha agora e está tentando manter o legado, mas há toda essa história maluca e essa empresa de brinquedos está brigando com ela pela patente. É muito interessante. Balada poderosa não terá sua estreia no SXSW, mas será o maior prazer para o público. É o novo filme de John Carney com Paul Rudd e Nick Jonas. É incrivelmente charmoso e há muita cantoria lá. Muito conflito também. É muito bom.
