Não importa peças sobressalentes do corpo. Em Maggie Gyllenhaal A Noiva!nosso recém-casado homônimo é composto por três personalidades totalmente distintas e concorrentes. Há Ida, uma aparente namorada de gangster passeando em Chi dos anos 1930 durante o boom pós-Lei Seca, quando a conhecemos; nada menos que o fantasma de Mary Wollstonecraft Shelley, que de vez em quando possui Ida como um Pazuzu majestoso que fala o inglês da rainha com dicção perfeita; e então, finalmente, a Noiva (!), um borrão ressuscitado de ambas as personas que se revela mais Faye Dunaway como Bonnie Parker do que a Noiva de Frankenstein de Elsa Lanchester.
Se isso parece bizarro, contra-intuitivo e totalmente caótico, bem… sim. Mas cada tique e caracterização, devo acrescentar, é interpretado pela tenaz artista irlandesa, e provavelmente futura vencedora do Oscar, Jessie Buckley. Portanto, também é estranhamente fixador, mesmo quando a miscelânea de ideias e influências que Buckley e seu diretor-roteirista se fundem somam substancialmente menos do que a soma de suas partes. Correndo o risco da banalidade ao discutir um filme de Frankenstein, é uma monstruosidade de floreios e fantasias incompletas que foram costuradas no que poderia ser caridosamente chamado de abominação. Ainda assim, não é algo sem um senso de beleza maluco.
Como continuação de Gyllenhaal ao seu estudo íntimo e envolvente do personagem, A filha perdida, A Noiva! é um balanço ousado; o tipo de filme em que um autor iniciante gasta seu capital criativo antes que os estúdios tenham perspectiva suficiente após uma movimentada temporada de premiações (A filha perdida ganhou Melhor Longa-Metragem e Diretor no Independent Spirit Awards). E nesse contexto, a ousadia de A Noiva! é algo para apreciar, apesar de seus muitos tropeços e quedas.
Pelo que se pode perceber, Gyllenhaal pegou uma propriedade intelectual antiga e familiar, convocou todos os seus velhos amigos e familiares – incluindo o marido Peter Sarsgaard, O Cavaleiro das Trevas co-estrela Christian Bale e irmão Jake Gyllenhaal – e os fez perseguir todas as musas que pudessem sonhar com o dinheiro de Hollywood. Esta coisa é, novamente, uma expansão em A Noiva de Frankensteina obra-prima de 1935 em que o personagem titular nunca saiu do laboratório nem pronunciou uma fala. Ela foi interpretada, entretanto, por Lanchester, que também narrou o filme como Mary Shelley.
É um truque que Gyllenhaal replica com a estupidez do cérebro da galáxia, já que não apenas ela e a Mary de Buckley estão contando a segunda parte de uma história que você nunca soube que precisava, mas ela está fazendo isso do Grande Além, onde na vida após a morte, ela ainda está atormentada pelo fato de ter falhado em concretizar a companheira do Monstro (um conceito que existe no romance original de 1818, mas nunca é cumprido pelo literário Dr. Victor Frankenstein). Assim em A Noiva!Shelley possui Ida cerca de 80 anos após a morte do autor e… prontamente faz com que Ida seja assassinada por bandidos de gangues.
Não se preocupe, porém, porque na mesma época, o Monstro Frankenstein, que agora já está seguindo as dicas da cultura pop e simplesmente passando por “Frankenstein”, ou Frank para seus amigos, consegue fazer outro amigo no Dr. Euphronius (Annette Bening), um cientista que não é exatamente louco, mas é propenso a ter pena de criaturas solitárias. E Frank fica com lágrimas nos olhos enquanto lamenta ter sido negado “o jardim de prazeres” que advém de ter uma mulher em sua vida.
Aparentemente, ele vagou pelo mundo durante um século sozinho, encontrando consolo apenas na nova tela do cinema, especialmente sempre que sua estrela favorita, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal fazendo uma fantástica imitação de Fred Astaire) tem um novo musical na cidade. Antes que você possa dizer “está vivo!”, Frank e o bom médico estão desenterrando Ida e trazendo-a de volta à vida. A noiva recrutada não se lembra de quem ela era, ou por que inexplicavelmente começou a soar como Kate Hepburn em A Rainha Africana de vez em quando, mas ela concorda (por um tempo) com a ideia de se casar com o cara com cara engraçada. Desde que possam sair para festejar, pilhar e, eventualmente, iniciar uma onda de crimes vagamente feminista, os policiais corruptos e os supostos estupradores serão mortos nas estradas e no centro da cidade.
Se neste momento você está se perguntando como exatamente todos esses extremos tonais e saltos expansivos na lógica são superados – eles não são. Este é um filme em que o fantasma de Mary Shelley e suas criações ficcionais existem simultaneamente, sem rima ou razão. É o tipo de filme em que, depois de Frank e Penelope (como a Noiva é brevemente convencida a se chamar), assistem a uma exibição de Zumbi Branco (1932), eles se veem na tela como os ghouls.
A Noiva! existe em um reino inferior entre a realidade e múltiplas camadas de ficção e artifício. Pense nisso como um Começo estilizado Rosa Púrpura do Cairo. Ou simplesmente uma bagunça. Mas dentro de sua confusão há muitos elementos fascinantes para serem fixados, entre os quais estão as duas performances centrais.
É um acaso isso A Noiva! está abrindo bem na véspera de Buckley receber suas últimas flores na indústria. Até cerca de cinco minutos atrás, Buckley era uma estrela incrivelmente versátil e subestimada da cena indie, fazendo um trabalho emocionante em Wilde Rosa ou o de outra forma portentoso Homens. E sim, ela é inesquecível em Hamnet. Mas o elogio universal deste último faz com que ela se torne uma estrela aqui como o anjo vingador pós-moderno das fantasias cinematográficas de Gyllenhaal – de Lanchester a Dunaway, e até mesmo um pouco de Ginger Rogers – ainda mais indutor de chicotadas. Buckley foi encarregado de interpretar uma colagem com pernas dos anos 1930, às vezes todas na mesma cena, por meio de um roteiro pesado que é em partes iguais subescrito e sobrescrito. E ela nunca é nada menos do que intensamente assistível enquanto quase todo o filme desmorona ao seu redor.
Bale é outra âncora sólida, principalmente na primeira metade do filme. Mais solitário e patético do que a recente versão divinizada de A Criatura de Shelley, de Jacob Elordi, Bale revisita as piscinas de anseio da humanidade que o tornaram tão trágico em Hostis ou o mais vulnerável (e melhor) Bruce Wayne até hoje. Quando lhe pedem para ser monstruoso e violentamente decadente em A Noiva!ele pode ter menos sucesso, mas suspeita-se que isso seja o subproduto de uma direção discordante em um filme que busca oscilar entre os tiroteios violentos e as batidas de pés dos anos 1930.
O que lembra: sim, tem sequências musicais também! Começa quando Frank observa Gyllenhaal caminhando com cartola e bengala, mas logo vai literalmente até o fim. Jovem Frankensteincom o Monstro de Bale no Ritz enquanto Buckley está fazendo alguma coisa de Lady Gaga ao fundo. Por um lado, pode ser a melhor cena de todo o filme e, por outro, é tão diametralmente oposta ao que mais Gyllenhaal está tentando comunicar sobre esses personagens e essa história que é nada menos que um descarrilamento catastrófico da linha de pensamento do filme.
Curiosamente, este é o terceiro filme de Frankenstein que tivemos em quase tantos anos, quando você conta o mesmo Noiva influenciado Coisas pobres. De certa forma, Gyllenhaal tem mais orgulho de abraçar suas influências polpudas do que Yorgos Lanthimos ou mesmo Guillermo del Toro, que conseguiram transformar Frankenstein em um drama de prestígio indicado ao Oscar. A Noiva! não quer prêmios. No entanto, parece querer ser todas as coisas ao mesmo tempo. O que é lamentável porque no caos que se seguiu não significa muita coisa. Mas com certeza deixa um rastro espetacular de absurdo em seu rastro.
A Noiva! abre na sexta-feira, 6 de março.
