Antes de Tilly Norwood, havia Simone.
Na última tentativa de legitimizar a tecnologia, uma startup chamada Particle6 estreou Tilly Norwood, uma atriz criada pela AI. Nos vídeos postados no Instagram, Tilly se orgulha de seu alcance como artista e, de acordo com Prazo finala gambit funcionou. As agências de talentos já fizeram ofertas para representar Tilly em sua carreira de cinema e televisão.
Como a maioria das coisas que os defensores da IA chamam de inovador, Tilly é derivado, uma reformulação de idéias de décadas atrás. Não apenas os produtores do Fest-Fest de 2001 Final Fantasy: os espíritos dentro Já tente fazer uma estrela de seu chumbo digitalizado Aki Ross, mas uma atriz de IA foi o assunto do filme de 2002 Simone (ou S1M0NE).
Escrito e dirigido por Andrew Niccol, S1M0NE estrela Al Pacino como diretor de cinema Viktor Taransky. Frustrado com a maneira como as birras de artistas de carne e sangue como Nicola Anders (Winona Ryder) atrapalham sua visão e a tecnologia de ponta de ponta por um programador perturbado e moribundo (Elias Koteas), Taransky cria uma atriz digital chamada Simone (Rachel Roberts, creditada como “Simone”). Agora equipado com um artista que ele pode controlar, Taransky percebe totalmente sua obra -prima – uma imagem gótica indescritível chamada Sunset Sunrise– e Simone ganha ótimas críticas. No entanto, no auge de seu sucesso, Taransky começa a questionar a ética e a irônica perda de controle que vem de seu abandono da realidade.
Para um filme que é tão estridente sobre a criatividade, S1M0NEironicamente, carece de criatividade. O problema não é que Niccol se inspire no mito do pygmalion (um ponto sublinhado por uma pesquisa na Internet da precoce filha de Taransky, Lainey, interpretada por Evan Rachel Wood), mas muitas das escolhas feitas para atualizar o conto grego. Niccol se entrega à tonalidade digital que entrou em voga seguinte A matrizAssim, Ó irmão onde você está?e TráfegoCenas de banho em azul e amarelo sem motivo real. A trama envolvendo Lainey manobrando para reunir Taransky com sua mãe/sua ex-esposa Elaine (Catherine Keener) se sente bem de A armadilha pai. Existe até um rasgo direto da cena de audição de Naomi Watts de Mulholland Drive.
Tais problemas não são incomuns para os filmes de Niccol. Embora ele tenha frequentemente conceitos convincentes, Niccol às vezes luta para transformar essas idéias em drama convincente. Seus passeios mais bem -sucedidos se beneficiam de um colaborador que ajuda a dar vida a eles, seja um elenco forte em 1997 Gattaca ou direção de Peter Weir em 1998’s O show de Truman.
No entanto, para todas as suas deficiências, S1M0NE Descreve uma verdade sobre a IA que os magnatas da tecnologia modernos esquecem com muita frequência: a tecnologia para substituir os seres humanos também substituirá seu criador também. À medida que sua estrela sobe, Taransky se torna cada vez mais irrelevante. Ele não pode nem desacreditá -la por
Programando -a para dizer coisas horríveis em um show de bate -papo (ela defende crianças que transportam armas de fogo para a escola para proteção e fechando as fronteiras da América a imigrantes, declarações que eram controversas em 2002 e agora são posições ocupadas por muitos que também gostam da idéia de IA). E quando Taransky finalmente puxa a criação, ele é acusado de assassinato.
Além da reescrita da tragédia implícita em todas as histórias sobre inovação, de Pygmalion a Frankenstein, S1M0NE Sublora o fato de que o elemento humano nunca pode ser completamente removido, não importa o quão boa seja a tecnologia. Taransky cria Simone, amalgamando qualidades de estrelas de cinema anteriores, como Audrey Hepburn e Sophia Loren. No acima mencionado Mulholland Drive Riff, Tarkovosky percebe uma ruga no rosto de Nicola, uma qualidade que ele nunca teria pensado em acrescentar ao seu artista.
Embora desigual como filme, S1M0NE Oferece um lembrete de que muitos esquecem, especialmente os do mundo da tecnologia. Criamos arte para experimentar a humanidade. Quando você remove os humanos, a arte também morre.
