A primeira e única vez que visitei as catacumbas de Paris, fiquei impressionado com a ignomínia da tumba de massa. Lá, abaixo das entranhas da cidade das luzes, centenas de milhares daqueles que viveram, riram, amavam e certamente morreram encontraram seu local de descanso final, não abaixo dos marcadores das pessoas que eram. Em vez disso, seus restos mortais foram transmutados pelo senso de decoração macabro de um francês. Crânios uma vez cheios de pensamentos e lembranças agora ficavam vazios e em branco. Eles estavam construindo blocos, não diferentes do giz de cera de uma criança, usados para dar um tapa em uma forma de coração na parede.
É fácil especular se Danny Boyle e Alex Garland freqüentavam vistas semelhantes – e as acham deliciosas se 28 anos depois é qualquer coisa para se passar. De fato, o par que merece crédito por reinventar o subgênero zumbi mais do que qualquer outro cineasta desde George Romero em 28 dias depois (2002) se mostraram ansiosos o suficiente para voltar às suas raízes apocalípticas que eles se recusaram a esperar os 28 anos completos para corresponder ao título. E é difícil invejá -los desde 28 anos depois é um espetáculo barroco e assustador que pulsa com a vida, especialmente quando é arrebatado com o Memento Mori de tudo isso.
Também vale a pena notar em cima para quem espera um filme tão bem moderno quanto 28 dias‘Visão de uma Londres foi para a semente: 28 anos depois é, deliberadamente, outra coisa. De fato, é derivado da mesma pompa medieval que inspirou as catacumbas de Paris, até a insistência do filme de que há beleza e serenidade aguardando um esquecimento de monstros vorazes e cheios de raiva. Embora, para descobrir essa tranquilidade, pode ser melhor evitar que um CHAP infectado rasgue sua cabeça, espinha e tudo. O que, acredite ou não, acontece com muito mais frequência do que você poderia esperar hoje em dia.
Apesar do título do filme, 28 anos depois Abre brevemente antes que o mundo se desfaz em 2002. Esse retrô é referenciado por crianças doces e inocentes vistas assistindo aos teletubbies enquanto seus pais tentam manter “zumbis” de raiva fora de casa no andar de baixo. Não os salvará. Esse prólogo genuinamente horrível atua como um contraste para tudo o que se segue após um longo piscar de frente para 2030. Somente os bolsões da humanidade ainda perdem em conclaves fortemente fortificados espalhados pelo Reino Unido.
A Ilha Santa de Lindisfarne – uma mancha real de terra perto da fronteira da Inglaterra e da Escócia, e que só é acessível por uma calçada que desaparece com a maré – é uma dessas comunidade. Comparado aos mancos da cidade condenada de 28 dias depoisA vida desses habitantes é positivamente medieval, que Boyle torna explícito com cena de cena para dramas fantasiados em inglês antigo do início do século XX intercalados ao longo do primeiro ato de seu filme. O estilo de vida dos moradores também é bastante agrário e pacífico, completo com agricultura, um castelo e uma parede e portão diligentemente guardados. O único pub deles mantém um lugar de honra para o retrato da coroação da velha rainha Lizzy. Essa paz está quebrada, porém, toda vez que um filho da comunidade deve atingir a maioridade e executar um rito de passagem: eles devem aprender a forragear e sobreviver no continente.
Spike (Alfie Williams) é uma dessas crianças que recentemente completou 12 anos. Aparentemente, isso é um pouco cedo para ganhar as listras, matando o cretino infectado com um simples arco e flecha, mas seu pai Jamie (Aaron Taylor-Johnson) é insistente que agora é a hora de testar o rapaz. Para ser justo, papai provavelmente sente uma necessidade adicional de preparar seu filho para as cruzeiras do mundo devido à mãe do garoto Isla (Jodie Comer) descendo com uma doença não diagnosticada que a deixa acamada e esquecida. Ninguém sabe exatamente o que há de errado com ela; A comunidade deles não tem um médico. No entanto, o problema de ensinar a um garoto a sobreviver (ou pensar que ele pode sobreviver) no continente-onde novos monstros infectados do Uber, chamados “alfas”, correm desenfreados-é que o garoto pode ter idéias sobre ajudar sua mãe. Tais vôos de fantasia podem até levá-lo a um templo onde a arte óssea é multidões maiores do que qualquer coisa encontrada sob as ruas de Paris.
A coisa mais impressionante sobre 28 anos depois É como é libertador para Boyle, que retorna como diretor e agora co-roteirista do escriba do filme original, Garland. O ataque de abertura acima mencionado em 2002, e praticamente todas as cenas com os infectados a partir de então, remonta à propulsão de edição cinética que Boyle costumava definir o cinema indie britânico no final dos anos 90 e início dos anos 2000 em clássicos cult como 28 dias depois e TrainSpotting (1996).
No entanto, embora esses floreios sejam relativamente frequentes, eles não são o verdadeiro impulso criativo nem o efeito final alcançado por 28 anos. Enquanto o filme anterior era sobre trazer urgência e verossímil modernas do século XXI ao gênero zumbi (embora estes não sejam tecnicamente zumbis), 28 anos depois está realmente preocupado com a vida pastoral do passado da Grã -Bretanha, recuperando a Ilha Verde como um pedaço de hera coberta de vegetação. Ou um vírus.
28 anos depois imagines a future that inherently taps into 21st century fantasies about returning to the “simplicity” of the past, despite that simplicity also resurrecting a provincial lifestyle where to leave one’s home by even a few miles is to court death itself—literally so in a film where those still infected three decades on from the initial outbreak have grown either enormously rotund from feasting on the animals of the woods, or transformed into hulking brutes who might Seja confundido com minibosses de videogame, até suas propensas por arrancar espinhos. (Pense mais Resident Evil que O último de nós.)
De fato, o filme se torna uma meditação sobre família e comunidade, lareira e parentes, e o que acontece se uma civilização realmente retornar aos “bons velhos tempos”, onde a educação é mais sobre como usar uma arma do que um livro. Portanto, também se torna um estudo de personagem sobre o pedágio que isso afeta a família central.
Taylor-Johnson faz um bom trabalho como Jamie, um pai que anseia pelo que é melhor para seu filho, mas devido à direita do mundo em que ele criou esse garoto, Jamie parece infectada com uma raiva que não precisa de mordida nem contaminação no sangue para se espalhar. É a melhor vitrine convencional para os talentos de Taylor-Johnson há muito tempo, mas a performance que realmente transcende é caída. Não é um feito menor pedir a um talento de sua qualidade geracional para interpretar um personagem que passa grande parte do filme na cama e o resto do sofrimento. No entanto, há um aço quebradiço sob a constante aparência de confusão e frustração de Isla. Quando os filmes do reconhecimento capturam o vento, a impressão será inegável para quem viu a mente de um ente querido desaparecer.
O desespero de sua situação é a motivação para o verdadeiro protagonista do filme, uma criança de 12 anos que foi criada à sombra da morte, mas nunca ensinou a enfrentar a dura verdade de um crânio vazio. As escolhas feitas por um rapaz, sem dúvida, frustrarão alguns públicos e, no entanto, personagens na tela que podem expressar essas preocupações acabarão revelando os perigos implícitos de tal calçada.
Dizer algo mais da história daria muito, mas tenha certeza 28 anos depois Encontra uma rota intrigante para reconhecer como essa distopia existe em um mundo onde a Europa continental sobreviveu deixando o Reino Unido para seu destino sombrio e abandonado. Ele também apresenta um papel fantástico e enigmático para Ralph Fiennes. Todos os elementos convergem para tecer uma tapeçaria maior que, como muitos dos scripts recentes de Garland, de Devs para Guerra civilparece temer um futuro para o nosso mundo que está enraizado nos erros do passado.
Essa tapeçaria, também deve ser dita, fica frustrantemente incompleta. Já foi anunciado que 28 anos depois é a primeira parte de uma trilogia que continua no próximo ano 28 anos depois: o templo dos ossos (aquele vai ver CandymanNia Dacosta entrando como diretor). Portanto, este filme termina sem surpresa no meio da história. Na verdade, conclui certo quando a história está atingindo seu desenvolvimento mais interessante. Embora obviamente, pelo design, também parece uma concessão a algumas das mesmas peculiaridades do mundo moderno que Boyle e Garland parecem de outra forma que pretendem distorcer.
O final, ou a falta dele, é trabalhado, mas apenas se destaca quando tanto mais do filme floresce como seu vírus furioso. Felizmente, a raiva não é o culminar de suas escolhas. O filme está interessado na rendição do Beatific da pontuação de Hildur Guonadóttir, que pode envelope a imagem de um garoto olhando para um monumento de crânios. É um conteúdo do filme em encontrar tranquilidade perversa no peso total da sombra do nada, conectando o presente ao passado … e a eternidade por vir.
28 anos depois abre na sexta -feira, 20 de junho em todos os lugares.
