Você pediu e conseguiu! No início deste mês, revi todos os grandes filmes indicados para Melhor Filme nas cerimônias do Oscar dos anos 1990 que deveriam ter vencido. Foi um artigo opinativo sobre uma coisa muito subjetiva, então, naturalmente, vocês concordaram com alguns dos filmes que escolhi, discordaram de outros, e alguns de vocês até acharam que deveria haver mais limitações no conceito em si (falarei disso em breve).
Porém, um dos principais pedidos que recebi foi viajar avançar voltando no tempo, como foi sugerido, havia perdedores de Melhor Filme ainda mais dignos na década que gerou o NES, Tetris e Prozac, então é hora de ligar o capacitor de fluxo, porque é a época dos anos 80, baby!
Todo esse jazz
Saímos do nosso DeLorean no Dorothy Chandler Pavilion, em Los Angeles, onde o Oscar de 1980 está prestes a acontecer. Apertando os olhos por causa da luz do sol, olhamos para o tapete vermelho, onde as estrelas chegam para ver quem vai ganhar o prêmio de Melhor Filme. É tenso, porque Kramer x Kramer está amarrado com Todo esse jazz para nomeações. Parece que poderia acontecer de qualquer maneira! No final, é o drama do divórcio de Robert Benton que arrebata a estátua. Ótimo filme! Mas assim é Todo esse jazze em termos de ousadia cinematográfica poderia muito bem ser considerado um filme melhor.
Kramer x Kramer faz um bom trabalho ao capturar a cultura do divórcio e a evolução dos papéis de gênero no último suspiro dos anos 70, e seu realismo aumenta graças às performances incríveis de Dustin Hoffman e Meryl Streep. Ainda, Todo esse jazz é simplesmente visionário. Um drama musical ousado que interrogou a vida de Bob Fosse enquanto ela ainda estava acontecendo, que combina edição rítmica e irregular com sequências e temas inovadores da Broadway que os cineastas ainda estão “prestando homenagem” com seus próprios meta-filmes sobre artistas desvendados. Cisne Negro e o vencedor de Melhor Filme Homem-pássaro devo muito a Todo esse jazz.
Apocalipse agora
Lembra-se, há cerca de 40 segundos, quando mencionei essas “limitações” na lista dos anos 90? Bem, alguns de vocês pensaram que apenas um filme por ano deveria concorrer ao prêmio de Melhor Filme nesta lista teórica de perdedores que deveriam ter vencido. Isso é justo, mas por quê? Nessas realidades alternativas, tudo é possível, e quando você tem Todo esse jazz indicado ao prêmio de Melhor Filme no mesmo ano que Apocalipse agoraambas são escolhas viáveis!
Honestamente, o épico psicológico de Francis Ford Coppola provavelmente nunca teve chance de vencer. Pode ter redefinido o filme de guerra, mas é confuso e abstrato. Uma descida descontrolada à loucura, sem nenhuma moralidade limpa à qual se agarrar. Também é uma obra-prima. Se fosse lançado hoje, teria uma chance muito maior de impressionar os eleitores da Academia, mas eles não estavam bastante prontos para esse tipo de sonho febril sobre a psique americana daquela época (seus filhos vão adorar).
O Homem Elefante
O velho Bobby Redford se destacou na premiação em 1981, ganhando Melhor Filme e Melhor Diretor por sua estreia na direção, Pessoas comunsoutro drama familiar emocionante que fez os eleitores da Academia dizerem: “Espetacular. Dê-me 14 deles agora mesmo.” E, mais uma vez, ótimo filme! Não estou aqui para indicar nenhum dos vencedores de Melhor Filme; eles entraram na lista por um motivo. Mas será absurdo sugerir que o grande e falecido David Lynch deveria ter ganhado o Oscar de Melhor Filme no alguns ponto em sua incrível carreira? Será também absurdo sugerir que, além de A história direta, O Homem Elefante poderia ter sido sua melhor chance de fazê-lo, visto que muitos de seus outros filmes foram considerados “estranhos” demais para serem selecionados?
Apresentando uma atuação verdadeiramente inesquecível de John Hurt, o filme em preto e branco de Lynch se recusa a sensacionalizar a exploração do sofrimento de Joseph Merrick e, em vez disso, concentra-se em ser uma aula magistral de empatia humana. Mais de quarenta anos depois, as pessoas ainda falam sobre a história comovente de Merrick e a visão de Lynch. Eles ainda estão falando sobre Pessoas comuns tanto? Provavelmente não, mas O Homem Elefante não foi o único clássico em preto e branco que perdeu para o filme de Redford naquele ano.
Touro furioso
Aqui estamos em outro triângulo amoroso porque Touro furioso também concorreu ao prêmio de Melhor Filme em 1981. Apresentando uma cinematografia de cair o queixo de Michael Chapman que captura perfeitamente tanto a brutalidade do ringue de boxe quanto a desolação da vida pessoal de Jake LaMotta, Martin Scorsese’s Touro furioso é o “cinema absoluto” da variedade não linear e impressionista.
Hoje, muitos críticos consideram Touro furioso um dos melhores filmes já feitos, mas a Academia agiu com bastante segurança naquele ano com Pessoas comunse Scorsese teve que se contentar em saber que havia feito um filme com um legado cultural duradouro que impactou não apenas seus próprios filmes posteriores, mas também os de Steven Spielberg e David Fincher, para citar apenas alguns. Então, ei, não fique muito triste por Scorsese. Ele recebeu o prêmio de Melhor Filme mais tarde por Os que partirame eu o vejo sorrindo feliz no TikTok o tempo todo. Ele está bem!
Os Caçadores da Arca Perdida
Passando rapidamente para o 55º Oscar em 1982, onde Carruagens de Fogo, Vermelhos, Cidade Atlântica, Na Lagoa Douradae Os Caçadores da Arca Perdida estavam buscando o ouro. Todas as fotos fantásticas, tenho certeza. Eu vou ser sincero com você: eu nunca vi Cidade Atlânticaentão se o Cidade Atlântica colméia sobe nos comentários para me derrubar por causa disso, vou levar no queixo.
Eu, no entanto, vi os outros. Um deles mais de uma vez. Uma delas cerca de cem vezes, porque é um banger absoluto que nunca perdeu o apelo. Os Caçadores da Arca Perdida é uma aventura de ação meticulosamente elaborada e culturalmente icônica que ainda hoje parece nova e emocionante. Eu sei A Última Cruzada é o favorito de muitos Indiana Jones fãs, mas na minha opinião, Invasores ainda é o GOAT, com Spielberg, George Lucas, John Williams, Lawrence Kasdan, Douglas Slocombe, Michael Kahn, Karen Allen e Harrison Ford se unindo para oferecer um passeio espetacular, junto com alguma sabedoria seriamente eterna: dar um soco nos nazistas é bom.
ET, o Extraterrestre
O vencedor de Melhor Filme em 1983, Gandhifoi muito digno de Richard Attenborough, e você não pode ir muito mais longe Gandhi que ET pelo amor de Deus. Faz sentido que a extensa cinebiografia histórica e politicamente significativa de Attenborough tenha dominado os prêmios sobre o pequeno alienígena de Spielberg andando por aí dizendo “telefone para casa”, mas esse tipo de desprezo ainda é suficiente para fazer você querer substituir sua arma por um walkie-talkie em algum nível.
ET mudou o panorama dos filmes familiares. Foi um grande sucesso que influenciou a narrativa por décadas. Eles ainda estão fazendo exibições retrospectivas em cinemas de todos os lugares. JJ Abrams estaria aqui fazendo reflexos de lente na privacidade de sua sala de estar sem ET. Coisas estranhas não existiria sem ET. Nem faria Mac e eu! Er, esqueça esse último, na verdade. Deixa para lá. Vamos com “Paul Rudd não acabaria mostrando o mesmo clipe de Mac e eu sobre Conan sem ET.” Isso é melhor de alguma forma.
A coisa certa
Isso vai ser um choque, mas em 1984, a Academia escolheu um drama familiar íntimo e comovente em vez de uma bomba nas bilheterias que narrava o início do programa espacial dos EUA e os astronautas de Mercúrio. Eu sei! Difícil ver isso chegando, né? Mas a menos que eu tenha comprado lenços de papel e creme para limpar os olhos da Costco suficientes para durar a vida toda, A coisa certa provavelmente será o filme que escolherei para assistir novamente Termos de carinho em qualquer dia.
Fazendo malabarismos com um enorme elenco, múltiplas histórias e uma série de eventos históricos complexos, A coisa certa certamente poderia ter sido premiado com o grande prêmio por sua ambição e ousadia narrativa. As sequências que recriam voos de teste e lançamentos de foguetes estão mais tensas do que nunca e definem o modelo para épicos espaciais posteriores que optaram por abraçar a narrativa humana, como Apolo 13 e até mesmo o subestimado de Damien Chazelle Primeiro Homem. Este tem as coisas certas. Não é apenas um nome inteligente!
A cor roxa
A cor roxa não era páreo para o ritmo glacial Fora da África em 1986, infelizmente. Pode parecer genuinamente selvagem que um melodrama colonial preguiçoso receba a aprovação de uma representação poderosa da vida das mulheres negras na América do início do século 20, a menos que você saiba literalmente alguma coisa sobre a América, eu acho. Então, é tristemente previsível.
Na verdade, A cor roxa foi indicado a impressionantes 11 Oscars e não ganhou exatamente nenhum deles. Baseado no romance de 1982 de Alice Walker, Steven Spielberg desviando-se de uma série de sucessos de bilheteria para tentar algo diferente. Ele suavizou alguns dos temas radicais do livro e se inclinou para seu próprio tipo de sentimentalismo – é de Spielberg que estamos falando – mas as performances poderosas de Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey percorreram um longo caminho para compensar pelo menos parte disso. Continua a ser um filme inspirador, embora um tanto controverso, que ainda é cerca de um quatrilhão de vezes melhor do que Fora da África. Eu sei que disse que não iria indicar nenhum dos verdadeiros vencedores de Melhor Filme, mas, neste caso, abrirei uma exceção. É muito ruim, pessoal.
Atração Fatal
Quaisquer que sejam os aspectos Atração Fatal envelheceram como leite, vencedor de 1988, O Último Imperadorprovavelmente pode corresponder a seus próprios problemas (não vou entrar neles aqui, mas sinta-se à vontade para pesquisar esse filme no Google junto com “precisão histórica”.) É certo que eu poderia passar o resto da minha vida felizmente sem ouvir outra mulher perfeitamente sã chamada de “caldeira de coelho”, mas definitivamente sinto falta de mais thrillers eróticos aparecendo no multiplex. Hoje em dia, eles estão em grande parte destinados ao streaming e não tendem a ter muita vantagem, enquanto Atração Fatal tinha tanta vantagem que gerou uma conversa nacional sobre um tema bastante tabu.
A história, sobre um homem que trai a esposa e acaba com um perseguidor homicida, foi morta desde então, mas Atração Fatal não teve medo de ir para lá durante uma época em que as ansiedades da infidelidade estavam sendo deixadas de lado. Esta também foi uma atuação que definiu a carreira de Glenn Close como a amante rejeitada do filme – seu último choque de volta à vida puxou o tropo “o assassino voltando para um último susto” para o mainstream a partir de suas raízes no gênero de terror. O filme realmente se destacou em misturar esses tipos de convenções de terror em um drama conjugal e talvez tenha sido o melhor de todos os tempos.
Alucinado
Esta é uma escolha alternativa mais controversa para Melhor Filme em 88? Talvez. Isso poderia ser potencialmente considerado uma situação do tipo “ouça-me”, a menos que você já tenha visto e adorado Alucinadouma foto genuinamente doce sobre uma viúva que se apaixona pelo irmão mais velho de seu noivo.
Certamente é um filme menor – não um grande épico como o de Bernardo Bertolucci O Último Imperador. Misturando comédia, drama e romance perfeitamente, ainda assim apresenta alguns dos diálogos mais memoráveis da década. O roteiro do dramaturgo que virou roteirista John Patrick Shanley brilha, então o elenco empilhado, que inclui Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis e Vincent Gardenia, consegue entregar falas como “Não direi mais nada”. “Você não disse nada!” “E isso é tudo que direi.” ou “Com o tempo você cairá morto e eu irei ao seu funeral com um vestido vermelho”.
No final das contas, considero que uma comédia com a inteligência e o coração de Alucinado é tão digno de reconhecimento de Melhor Filme quanto um drama histórico abrangente. E isso é tudo que direi.
