Vou lhe contar um segredo que todos os fãs da Broadway conhecem e que alguns milhares de turistas descobrem oito vezes por semana no Gershwin Theatre em Nova York: Malvado pode ser apenas a peça de teatro musical mais popular já escrita e certamente um dia se tornará a de maior duração, mas quase todas as músicas e momentos que a tornam assim estão no primeiro ato.
Este tem sido um problema para o programa desde que estreou em 2003, mas para aqueles que o viram pelo menos uma vez, sempre pareceu destinado a ser mais pronunciado na adaptação do material de Jon M. Chu e da Universal Pictures para Hollywood. Enquanto o ano passado Malvado (ou Malvado: Parte Umcomo o cartão de título revela quando você entra no cinema) apresentava sucessos após sucessos como “Popular”, “Dancing Through Life”, “The Wizard and I” e, mais espetacularmente, “Defying Gravity” – além da estranha amizade de casal entre a diva loira da abelha rainha não-Hogwarts, Galinda (Ariana Grande), e a sensível e excluída Elphaba (Cynthia Erivo) – o segundo ato gira em torno de apenas um punhado de mais melodias moderadas e elegíacas, refletindo o crescente senso de dissonância de seus personagens à medida que eles entram na idade adulta, e Oz à medida que desce para a autocracia e o fascismo de pleno direito.
Em outras palavras, é a parte mais sombria de uma única história à medida que avançamos em direção a um clímax que culmina talvez na única canção amplamente amada do Ato Dois, e de onde o segundo filme tira o subtítulo, “For Good”.
Então, se Malvado foi realmente dividido ao meio por razões comerciais ou alegadamente criativas (reconhecidamente “Desafiando a Gravidade” é tão empecilho que exige que o show literalmente pare), a questão é como fazer do Segundo Ato uma refeição cinematográfica completa e algo tão melodioso quanto o filme que surpreendeu o público no ano passado? A resposta vem quase instantaneamente no artigo desta semana Malvado 2: você complementa com muitas reprises de músicas que as pessoas gostaram da última vez!
Malvado: para sempre por isso começa um pouco como um filme de super-herói com a agora rebelde Elphaba realizando atos de heroísmo fora da lei, atacando os asseclas do Mágico de Oz enquanto eles forçam o trabalho animal escravizado para construir sua preciosa Estrada de Tijolos Amarelos. Durante a sequência, temos reprises truncadas de “No One Mourns the Wicked”. Depois a letra de “What Is This Feeling?” e alguns compassos de “Popular” são reescritos e recontextualizados para a continuação da exposição de mesa à medida que somos reintroduzidos em Glinda; atualmente ela concordou passivamente em se tornar a “Bruxa Boa” o rosto da propaganda do Mágico de Oz (Jeff Goldblum). Os trechos das músicas antigas são úteis para lembrar ao público onde paramos com esses personagens há um ano, embora não se possa deixar de sentir o cinismo de lembrar aos clientes a música e até mesmo a coreografia de dança que capturou seus corações em outro filme melhor.
Ele prepara o terreno para as virtudes e vulnerabilidades de Malvado: para sempre em letras grandes. Este ainda é um filme com o mesmo elenco encantador, o mesmo design de produção impressionante em art déco verde e rosa de Nathan Crowley e, definitivamente, muito da mesma música. Mas para justificar o segundo ato mais curto (e francamente sempre pior) do musical ganhando seu próprio filme, a narrativa, as batidas dos personagens e aquela música gloriosa é uniformemente preenchida enquanto caminhamos em vez de correr em direção ao impulso geral de MalvadoClímax de: Elphie e Glinda estão divididas pela devoção do verde à verdade e por fazer o que é certo versus o gosto de Glinda pelo que é seguro e confortável.
Entre esse conflito central estão algumas outras vertentes narrativas, incluindo a evolução da lealdade do arrojado Fiyero (Jonathan Bailey), agora promovido a Capitão da Guarda, bem como da irmã deficiente de Elphie, Nessa (Marissa Bode) e da sinistra Madame Morrible (Michelle Yeoh), essencialmente um Ozian Joseph Goebbels. Todo e qualquer um enfrentará um acerto de contas quando uma garota chamada Dorothy chegar à cidade. Ainda assim, no fundo do coração, este é um jogo de duas mãos sobre duas performances poderosas que podem encontrar grande harmonia sempre que Malvado: para sempre volta aos melhores números musicais escritos há quase 25 anos para o palco.
Na verdade, o título “For Good”, um dueto final entre os protagonistas, é um choro sincero que fala dos mistérios da amizade verdadeira e transformadora que até hoje deixa os jovens espectadores aos berros. Às vezes, seus pais também. Grande também consegue um excelente solo em “Thank Goodness”. não é tão alegre ou turístico como “Popular”, mas revela uma nova dimensionalidade na atuação de Glinda por Grande, que na sequência excede o interesse do espetáculo em explorar e julgar sua cumplicidade no regime cruel de Oz. Da mesma forma, a letra recém-adicionada de “Wonderful” do Wizard, um número antigo de Vaudeville para o carnie que virou déspota de Goldblum, parece deliberadamente atualizada para um mundo moderno onde a ameaça de corrupção e opressão invasoras não é tão abstrata.
Quando o compositor e letrista Stephen Schwartz está simplesmente adicionando um novo contexto às suas canções antigas, como em “Wonderful”, o efeito pode ser grandioso. Além de atualizar a música para nosso moderno Oz em tom laranja, os ajustes permitem mais tempo de tela entre Erivo, Grande e Goldblum – o que provavelmente é o destaque de Para sempre. No entanto, quando Schwartz está escrevendo canções inteiramente novas para, teoricamente, reforçar um segundo filme e, presumivelmente, para dar a Erivo um grande solo, já que Elphie nunca teve um no segundo ato, o filme se depara com um problema recorrente: longos períodos de impulso e energia sufocados, que parecem diretamente proporcionais à necessidade de transformar uma carga climática em uma lentidão no campo de papoulas.
Consequentemente, questões que pareciam ligeiramente desanimadoras no primeiro Malvadocomo a estranha escolha de buscar iluminação e paleta de cores desbotadas em locais tão vibrantes quanto o Esmeralda City, fique mais evidente na sequência. E as partes que sempre pareceram um pouco inventadas ou melodramáticas no palco, como a resolução do relacionamento de Elphie e Nessa, são atendidas por novas cenas de sabão semelhante ou maior no roteiro de Winnie Holzman e Dana Fox.
É quase injusto insistir sobre onde Para sempre luta, uma vez que tem sucesso em muitas outras áreas. Erivo ainda oferece um desempenho imponente de desafio autoatualizado, mesmo que seu arco esteja praticamente concluído após o último filme. Grande tem mais a fazer neste filme e dá profundidade ao que foi em grande parte uma reviravolta cômica da última vez. E quando Para sempre finalmente chega ao seu final revisionista de O Mágico de Ozo filme arranca as lágrimas que certamente arrancará do público-alvo.
No entanto, o intervalo de um ano entre os filmes e as concessões de engenharia inversa que isso impôs Para sempretorne-se como um encantamento que foi interrompido. As palavras ainda são pronunciadas e um feitiço é invocado, mas o feitiço é quebrado. Ainda resta um pouco daquela magia familiar na tela e no ouvido, mas tivemos tempo suficiente para tomar consciência das cordas da ilusão. Acontece que a gravidade não pode ser desafiada para sempre.
Wicked: For Good estreia na sexta-feira, 21 de novembro.
