Como na maioria dos anos, as indicações ao Oscar de 2026 recompensam os grandes filmes. Há o horror espetacular de Pecadores e Frankenstein. Há a bravata do cinema de Uma batalha após a outra e Marty Supremo. Há grandes sentimentos de Hamnet e a grande estranheza de Bugônia. Mas se há um filme que parece deslocado nesta celebração de todas as coisas ousadas e ousadas, é Valor sentimentalo drama/comédia pessoal e tranquilo do diretor dinamarquês-norueguês Joachim Trier.
Valor sentimental trata principalmente de conflitos familiares, especialmente porque envolve uma casa cuja propriedade é questionada após a morte de uma matriarca. É também sobre a filmagem de um filme e, portanto, Hollywood intervém – principalmente na forma de uma glamorosa atriz americana interpretada por Elle Fanning e em uma linha hilariante e presciente sobre a Netflix – mas há pouco do brilho normalmente associado aos filmes do show business. Em vez disso, Trier dedica grande parte de seu tempo na tela a conversas entre membros da família, conversas que raramente se transformam em discussões dramáticas. E, no entanto, é essa falta de drama, esse silêncio que faz Valor sentimental Destaque-se na multidão de Melhor Filme.
Capturando uma risada desconfortável
Em Valor sentimentalNo momento mais extravagante do filme, o respeitado mas decadente diretor norueguês Gustav Borg (Stellan Skarsgård) conduz a atriz americana Rachel Kemp (Fanning) pela cena final do filme que estão filmando. Enquanto ele a conduz pela casa da família onde o filme será rodado, ele observa tanto os detalhes técnicos da bravata que farão quanto as notas emocionais que ela precisará atingir. Para se preparar para interpretar uma mãe que se enforca depois de mandar o filho para a escola, Rachel faz perguntas sérias e ponderadas.
A discussão leva a dupla até a sala onde acontecerá a cena do suicídio, e Rachel se senta em um banquinho para absorver tudo. Quando ela pergunta se o gancho que deveria usar para o enforcamento suportaria o peso de uma mulher adulta, Gustav responde afirmativamente. “Bem, aconteceu assim”, diz ele com um pequeno sorriso. “Com minha mãe.” Rachel responde chocada com a informação e quando Gustav aponta que sua mãe usou o mesmo banquinho em que ela se senta, ela se assusta de desconforto.
A descrição acima não faz justiça à forma como Trier desenrola a cena. Nós, espectadores, já conhecemos a relação entre o personagem que Kemp interpreta e a mãe de Gustav, Karin, uma sobrevivente do holocausto que morava na casa. Também sabemos que Gustav inicialmente queria sua filha mais velha, Nora (Renate Reinsve, mais uma vez trabalhando com Trier após o excelente ano de 2021). A pior pessoa do mundo) para desempenhar o papel. Nora recusou, em parte por causa de sua raiva de Gustav, que abandonou a família para fazer seus filmes e só voltou após a morte da própria mãe para fazer seu filme.
Resumindo, nós, espectadores, sabemos todo o peso da cena que Rachel está fazendo antes dela, e a observamos processar a informação como assistimos uma vítima de um filme de terror caminhando em direção a um assassino escondido. Mesmo assim, rimos quando Rachel pula do banquinho. Rimos quando, no final da cena, Gustav e sua outra filha Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) riem que o banquinho é na verdade da Ikea, enquanto a sincera Rachel fala sobre seu papel ao fundo.
Como algo tão sombrio e tão real poderia ser tão engraçado? Essa é a magia da direção de Trier.
Direção garantida e tácita
Valor sentimental é um filme sobre uma família cinematográfica que não consegue falar sobre seu sofrimento. Embora inclua trechos ocasionais de filmes que Gustav fez no início de sua carreira, incluindo um em que Agnes estrelou quando criança, a maior parte da luta surge nas conversas. No entanto, os personagens se recusam a abordar seus sentimentos diretamente por meio da fala, então Trier preenche o filme com conversas nas quais as pessoas falam umas com as outras.
Um dos melhores exemplos ocorre logo antes de Gustav e Rachel chegarem em casa na cena citada. Nora e Agnes estão na cozinha e Agnes tenta falar gentilmente sobre o pai. Nora não endossa os sentimentos, nem os repreende explicitamente; em vez disso, ela apenas acompanha a conversa. Isto é, até Agnes mencionar que seu pai escalou Kemp para o papel que Nora recusou, um papel informado pela vida de sua avó.
Ainda mais do que as palavras que diz, Nora expressa sua mágoa e traição com a expressão em seu rosto, em sua incapacidade de se expressar plenamente. Da mesma forma, as tentativas de Agnes de suavizar a tensão não transmitem a profundidade com que ela deseja paz e pertencimento, seu desejo de que tanto a irmã quanto o pai fiquem bem.
Quando Rachel e Gustav (junto com Cory Michael Smith, também conhecido como o Charada de Gothamque é rejeitado sem falar nada) chega em casa, Nora pega um vaso e sai correndo porta afora. A cena de Nora fugindo do pai em direção à câmera, com o vaso na mão, parece ridícula, e deveria ser. Trier nos permite rir de seu desespero absurdo.
Mas a cena também captura o tema do filme. Nora pega o vaso porque ele representa para ela a casa que está sendo transformada em set de filmagem, as lembranças de sua mãe recentemente falecida e as frustrações que ela tem com seu pai. Tem valor sentimental.
Nora não é a única a atribuir sentimentos a objetos ou práticas, sentimentos que ela não consegue expressar ou mesmo reconhecer. Na verdade, Gustav expressa seus sentimentos por meio de seus filmes, e vê o ato de fazer um filme na casa de sua família e tentar escalar Nora como um ato supremo de amor paterno. É para ele uma admissão de culpa e um pedido de perdão, nenhum dos quais ele consegue expressar por meio de palavras.
Em vez disso, esses grandes sentimentos emergem em objetos, olhares e conversas incompletas, tudo que Trier captura com sua câmera, como o vaso na mão de Nora.
O valor do sentimento
Nem uma atriz ficando estranha com um banquinho nem uma mulher correndo com um vaso são as partes que mais chamam a atenção na leva do Oscar deste ano. Até F1facilmente o mais inconsequente dos indicados para Melhor Filme, pelo menos tem sequências de corrida viscerais e uma pontuação matadora de Hans Zimmer.
Mas poucos filmes de Melhor Filme têm a mesma dinâmica complexa de personagens e atenção aos detalhes que encontramos em Valor sentimental. Trier mostra o que os filmes podem fazer de melhor, usando imagens para capturar os pensamentos que não podemos dizer, os sentimentos que não podemos expressar e os sentimentos que não podemos esquecer.
O Valor Sentimental está disponível para compra ou aluguel em todas as principais plataformas.
