No meio da voz muitas vezes silenciosa e ocasionalmente ensurdecedora de James Mangold Um completo desconhecidoBob Dylan chega o mais perto que pode de baixar suas defesas. O que não quer dizer que o homem que definiu a contracultura de uma geração verbalize muito no que diz respeito aos seus desejos ou sonhos. Em vez disso, naquele estilo clássico de cinebiografia de Hollywood, ele grita sua essência com uma lamentação dolorosa.
“Quando as pessoas me perguntam de onde vêm as músicas, elas não querem saber”, medita o élfico cantor folk de Timothée Chalamet. “Eles só querem saber por que não vieram para eles!”
Pode ser, mas a essência de um filme tão convencional e intermediário quanto Um completo desconhecido é querer, até mesmo desejar, uma resposta para o enigma. Mais ou menos uma playlist de grandes sucessos do Spotify que se tornou realidade, este não é um filme interessado em ficar nas sombras de um talento tão efêmero que desaparece como fumaça na noite. Se você quer esse filme, Todd Haynes o fez; é chamado Eu não estou lá. Confira.
Um completo desconhecidopor outro lado, é a peça folclórica que acompanha a versão anterior, e bastante definitiva, de Mangold da cinebiografia musical mainstream. Como Ande na linhaesta é uma montagem extensa e lindamente encenada de duas horas de canções amadas e anedotas e fofocas dos bastidores que os obstinados sabem de cor. Este novo ainda faz Johnny Cash aparecer em algumas cenas e cantar “Folsom Prison”. Quase faz você se perguntar se Mangold considerou seguir o caminho completo do crossover de filmes de quadrinhos, pedindo a Joaquin Phoenix para voltar ao azul, mas talvez o ator esteja envelhecido?
Seja qual for o caso, Um completo desconhecido é uma narrativa direta sobre um deus musical que luta tanto para explicar sua divindade que acaba decidindo colocar a natureza amorfa de Dylan bem ali no título. Mesmo assim, o filme não consegue preencher esse vazio, não importa quantas canções gloriosas sejam cantadas razoavelmente bem por Chalamet, muitas vezes com um holofote fora do palco criando um halo em torno de sua cabeça. Nem consegue encontrar um tema central que não seja, como Joan Baez (Monica Barbaro) supõe: “Sabe, você é meio idiota, Bob”. Sim, podemos ver isso. Mas será que este filme tem algo mais a acrescentar sobre o homem e a música que não conseguimos obter de um iPod?
Parece improvável depois da primeira cena em que Mangold telegrafa a reverência hagiográfica com que pinta. Em um hospital pequeno e sombrio, fora do comum, o pobre Woody Guthrie (Scoot McNairy) sofre da doença de Huntington, um distúrbio neurológico que lhe privou de sua fala. Amigo de longa data e estrela folk Pete Seeger (Edward Norton) tenta animar seu amigo, mas é um jovem estranho que vem da tempestade – como se tivesse se manifestado do nada – que dá voz e conforto às lendas já estabelecidas. . O jovem é, claro, Bob Dylan (Chalamet), que parece agraciado com a habilidade de evocar letras divertidas na hora, como sua homenagem a Woody, ou clássicos de todos os tempos como “Blowing in the Wind”, que ele tem metade -terminou na manhã seguinte durante o café da manhã com a família Seeger.
Isso mais ou menos define o tom e o teor do resto do filme: atores e outros atores famosos interpretam ícones ou favoritos profundos da cena musical folk dos anos 1960, recriam uma história famosa sobre a ascensão de Dylan e, em seguida, interpretam-na com o máximo, temor reverente. Isso pode variar desde o gerente surpreendentemente protetor de Dylan, Albert Grossman (Dan Folger), até o frequente e robusto Boyd Holbrook, de Mangold, dando um golpe sólido no cascalho profundo de Johnny Cash. Há também os grandes amores de Dylan… bem, da semana ou do mês, se não da vida. Isso inclui Sylvie Russo (Elle Fanning), sua primeira namorada em Greenwich Village, e sua colega estrela folk em ascensão Joan Baez. Através de tudo isso, o que é comunicado repetidas vezes é o brilho instantaneamente reconhecido do talento de Dylan, bem como uma espécie de solenidade triste que normalmente se associa aos épicos bíblicos dos anos 1950 sobre Cristo.
No centro de tudo está a vez de Chalamet como Dylan. Este também é um dos maiores problemas do filme. É certo que escalar o ator de 28 anos parece algo óbvio. Além de ser uma das maiores estrelas de cinema do planeta atualmente, Chalamet tem uma semelhança passageira com Dylan, além de um talento convincente para cantar. Na verdade, apesar de Dylan brincar na tela sobre Joanie cantando “The House of the Rising Sun” um pouco bonita demais, a voz do próprio Chalamet é muito mais limpa e melhor enunciada do que a do verdadeiro Dylan. Isso não é um problema. Ele canta bem, assim como toca uma gaita incrível diante das câmeras. O restante de sua atuação é o que deixa a desejar.
Um grande talento que deu uma guinada digna de indicação no início deste ano em Duna: Parte DoisChalamet parece estranhamente incerto em um papel com tanta bagagem quanto Dylan. O artista sempre se mostrou hábil em encontrar a humanidade natural dos personagens que tentam esconder tais vulnerabilidades, como visto com Elio em Me chame pelo seu nome. Mas com Dylan, nunca ficamos realmente atrás desses óculos de sol. Chalamet imita o padrão de fala e combina com o andar, sem falar no guarda-roupa cool demais para a escola. Mas raramente uma escolha não parece deliberada ou autoconsciente. Ao se esforçar para afetar o estilo de Dylan, Chalamet parece educado ao interpretar um cara que não fazia esforço. Estranhamente, seu Duna meu pai poderia ter se aproximado mesmo se ele apenas retratasse um aspirante a Dylan em Por dentro de Llewlyn Davis.
Se houver um desempenho de destaque em Um completo desconhecidoé Bárbaro como Baez. Um dos muitos pontos positivos Top Gun: MaverickBárbaro canaliza o carisma de grande sucesso que ela utilizou lá em um personagem calmo e totalmente definido aqui. Esta Joan Baez é prática e consciente das realidades desta indústria de uma forma que um iconoclasta (e homem) como Dylan nunca se preocupou em ser. Sua representação de um parceiro de dueto torna-se um parceiro de negócios muito mais interessante (e eventualmente exacerbado) para Dylan do que um mero interesse amoroso. Infelizmente, o roteiro do filme escrito por Mangold e Jay Cocks nunca parece ter certeza de como usá-la além de recriar uma performance famosa de “It Ain’t Me Babe”, assim como não dá a Fanning muito o que fazer além de interpretar o mesmo papel ingrato de “o primeiro interesse amoroso” ensaiou Ginnifer Goodwin há quase 20 anos.
Se tudo isso parece duro, saiba que há muito o que admirar na pura arte cinematográfica e na paixão de Um completo desconhecido. Desde o golpe duplo de Raio e Ande na linha no início dos anos 2000, a fórmula que Mangold ajudou a estabelecer nunca saiu dos multiplexes ou das cédulas da temporada de premiações por muito tempo. E, ao contrário da maioria dos imitadores de Mangold, que podem ter deixado cartas de amor pesadas para Freddie Mercury ou Bob Marley, para citar apenas alguns, é seguro dizer que Mangold parece acreditar honestamente na criação de mitos. Ele faz isso melhor do que qualquer pessoa deste lado de Dewey Cox, mas seus instintos antiquados, que se voltam para a narrativa e as fórmulas clássicas de Hollywood, são a antítese de um gato tão contraditório quanto Dylan.
A sequência em que o filme ganha vida é também o clímax a partir do qual Um completo desconhecido extrai com mais fervor do registro histórico (o livro de Elijah Wald Dylan fica elétrico! é o único material de origem citado). Os últimos 20 minutos do filme giram em torno do fatídico fim de semana no Newport Folk Festival, onde Dylan ficou diante de um mar de rostos vermelhos e gritando e ousou tocar guitarra elétrica como se fosse uma espécie de Beatle. Eles praticamente o assassinaram.
Só aquele fim de semana poderia ter sido um filme: 90 minutos sobre as horas e/ou dias que levaram Dylan a provar que é o maior rebelde. Um completo desconhecido planta algumas mudas que apontam para essa ideia, mas nunca lhes dá água ou luz suficiente. No final das contas, este é apenas mais um evangelho sobre o quão legal é o messias escolhido. Infelizmente, pregar para o coral nunca foi o objetivo de Dylan.
A Complete Unknown estreia nos cinemas em 25 de dezembro. Saiba mais sobre o processo de revisão do GameMundo e por que você pode confiar em nossas recomendações aqui.
