O 24º Festival Anual de Cinema de Tribeca está agora nos livros de história, mas é seguro dizer que o estado do cinema permanece vivo e prosperando no centro de Manhattan após as duas últimas semanas. Localizado no bairro entre Soho e o Distrito Financeiro, Tribeca também fica na encruzilhada entre o futuro e o passado, a inovação de ousadas novas vozes em cinema e legados independentes não menos famosos do que o co-fundador do festival, Robert de Niro.
Este ano, conseguimos ver uma gama eclética de filmes pela primeira vez e reinvenções ousadas em Tribeca – embora em todos os festivais, nunca foi suficiente para cobrir tudo o que queríamos ou que queríamos participar – e abaixo está uma coleção alfabética dos favoritos de nossa equipe. Aproveitar.
Oh, oi
Um casal viaja para a idílica do norte de Nova York para uma escapada de fim de semana, apesar de não ser claramente rotulando seu relacionamento de quatro meses. O que poderia dar errado?
O fato de a diretora Sophie Brooks pintar a cena de abertura de Oh, oi Como uma cabine no filme de terror de Woods sugere muito! Corte para 33 horas antes, onde encontramos a íris adequadamente (O ursoMolly Gordon) e ISSAC (estrela da franquia Percy Jackson, Logan Lerman). Eles são um casal que está prestes a ver seu romance florescendo se desviar quando um experimento inocente o suficiente em Bondage desbloqueia uma desconexão mais profunda sobre o status do relacionamento.
O roteiro de Brooks navega habilmente na partida de pingue-pongue entre a Iris e as perspectivas concorrentes da ISSAC sobre o namoro moderno, mantendo um ritmo de piada incansável por toda parte, culminando em um segundo ato de tumultos com o segundo ato com ThunderboltsGeraldine Viswanathan e sempre bem -vindo John Reynolds (Festa de pesquisa) aparecendo quando a tensão aumenta.
A atração principal aqui, no entanto, é o tour de força de Gordon. Não importa o que a cena pede, e Brooks pergunta muito, Gordon é capaz de conjurar algo engraçado, vulnerável, ri–out-loud-loud e talvez um pouco maníaco-com tudo o que pode sugerir no espaço do cinema independente. Ela nivela toda vez que examinamos seu trabalho, de papéis complementares em alguns de nossos favoritos do festival recente como BooksmartAssim, Bons meninose Shiva Babypara co-escrever e estrelar a excelente comédia indie de 2023, Acampamento de teatro. Com uma “história por” escrevendo crédito e um desempenho de líder de breakout em Oh, oiGordon está construindo firmemente um caso de que ela é um dos talentos mais emocionantes de sua geração. – Chris Longo
Nosso herói, Balthazar
Às vezes, uma linha de log pode capturar um momento cultural e político. Em Nosso herói, Balthazarum adolescente do fundo fiduciário pretende impressionar sua paixão escolar ao espingir um suspeito de atirador escolar na zona rural do Texas. Parece 2025, certo?
Essa visão distorcida e sombria da solidão masculina centra -se no Balthazar de Jaeden Martell, um garoto de escola particular agressivamente medicamentoso com talento para se fazer chorar sob o comando. Infelizmente, ele coloca essa habilidade a ser usada, clamando por ajuda na internet após outro tiroteio em massa em uma escola. Seu post viral atrai a atenção de um troll online (Asa Butterfield), que afirma estar planejando o próximo tiroteio em massa. Balthazar aproveita oportunisticamente a chance de se tornar um herói aos olhos de um colega de classe ativista e voa para o Texas para enfrentar o troll on-line cara a cara.
Depois de produzir filmes como Bom tempo e Gemas sem cortes Com Benny e Josh Safdie, Oscar Boyson pula na cadeira do diretor para seu recurso de estréia com Balthazar. Você pode ver a árvore de talentos de Safdie florescendo em tempo real. Boyson não apenas tem um comando para equilibrar a tensão da trama, com uma ameaça iminente de violência em massa pendurada no filme, mas também o usa para explorar a tensão emocional de dois jovens de polar opostos, significa lutar para entender seu lugar na sociedade.
Cortar nas duas faixas com humor sombrio e comentários sociais é um trabalho hábil para um diretor pela primeira vez, mesmo que Nosso herói, Balthazar Prova, em última análise, uma pequena arma tímida em mergulhar em idéias maiores sobre a incapacidade de nosso país de considerar a epidemia de tiro em massa. Ainda assim, Boyson consegue retirar o trabalho mais profundo de Martell até o momento e lucrar com uma virada igualmente emocionante de Butterfield para fazer um truque de mágica pelo ato final: você pode realmente estar torcendo para que essa amizade improvável se dê. – Cl
Revezamento
Há uma certa mitologia que vem com a idéia cinematográfica de um denunciante. Envolve grandes agradecimentos de coragem e bravura, e talvez às vezes um aceno para o isolamento. É a imagem do herói solitário em pé para fazer o que é certo. Em outras palavras, pode se sentir muito longe do que está acontecendo no mundo agora. E pode ser por isso que o diretor David Mackenzie’s (Inferno ou água alta) REMBAÇÃO DO RECURSO DA PARANOIA Cinema da década de 1970 acertos com honestidade sombria agora.
Revezamento Não é sobre o denunciante que lutam a boa luta, mas o denunciante que viveu o tempo suficiente para se arrepender (quase) morrendo o herói. Agora ela só quer encontrar uma maneira de levar tudo de volta. Assim entra na história de Sarah (Lily James), doutorado em um conglomerado de pesticidas que registrou registros sobre sua empresa enterrando resultados de testes perturbadores. Quando a encontramos, no entanto, ela está desesperada para devolvê -los após meses de assédio e vigilância. Infelizmente, os capangas da empresa querem mais do que apenas os documentos para garantir seu silêncio. Por isso, ela se vê trabalhando com Ash (Riz Ahmed), uma fixadora que nunca deveria se encontrar pessoalmente e que tem um talento especial para dar aos denunciantes o melhor que eles podem esperar: um amanhã sem olhar por cima do ombro.
O que está impressionando Revezamento é o quão pouco seus dois pistas compartilham uma cena. Até o terceiro ato, Sarah e Ash se comunicam estritamente através de uma tecnologia tão antiquada que você, como os músculos corporativos, está atordoado que ainda existe: um serviço de telecomunicações que interpreta as chamadas entre aqueles que têm desativado auditivo e aqueles que não são. Lembre -se, neste filme, o personagem de Ahmed ouve muito bem. Ainda assim, sua experiência em interpretar uma pessoa surda em Som de metal Vem em prática comovente, já que ele deve retratar mais uma vez uma pessoa tão sozinha no mundo que ele mal tem um motivo para falar. Seus olhos estão gritando, chorando raiva sem fundo e arrependimento sem fim, especialmente quando ele olha ansiosamente para James através de suas janelas. É um pouco como se Gene Hackman entreteve as idéias de romance em A conversa. Alguns artifícios da trama do terceiro ato tardio exageram sua mão, mas Revezamento é um jogo de gato e mouse tenso, onde todo o quadro fica sem um café de gatinho. – David Crow
Rebocar
Freqüentemente, as histórias “arrancadas das manchetes” terminam em desgosto ou catástrofe. Então, quando alguém surge que inspira esperança, temos que compartilhá -lo na íntegra. Em 2018, The Seattle Times Escreveu sobre uma mulher chamada Amanda Ogle em uma peça intitulada “Uma nota de US $ 21.634? Como uma mulher sem-teto lutou para sair do inferno da empresa de reboque”. A peça só começa a arranhar a superfície da perseverança de Ogle, mas felizmente é explorada em profundidade em Rebocarque teve sua estréia mundial em Tribeca.
Com o dirigido pela veterana diretora de televisão Stephanie Laing, a história inspirada por uma história, centra-se na situação de Ogle como um indivíduo desperado lutando contra um sistema quebrado depois que seu carro é roubado, rebocado, vendido e depois mantido refém por uma empresa de reboque por mais de um ano, enquanto acrescentou acusação após sua conta. Laing e roteiristas Jonathan Keasey, Brant Boivin, Annie Weisman são inteligentes em ampliar a abertura além da batalha legal através de um exame das noções preconcebidas da sociedade sobre dependência e falta de moradia. Ajudar o caso deles é uma tremenda líder de Rose Bryne, que traz a história de Ogle através de uma exploração afetadora da vontade de uma mãe de se reunir com sua filha afastada.
Enquanto Ogle pega as partes de sua vida em um abrigo para mulheres, cada papel de apoio em um conjunto profundo adiciona camadas, de Octavia Spencer como gerente de abrigo para A retençãoS ‘Dominic Sessa como jovem advogada em uma missão para reconquistar seu carro, e Ariana Debose e os personagens de Demi Lovato que estão em diferentes pontos da maternidade e lutando com seus próprios demônios. – Cl
Soberano
Há algo a ser dito sobre contar histórias baseadas em eventos verdadeiros que retratam um ponto de vista específico. No passado, todos sabíamos o que era “certo” e o que estava “errado”. Hoje em dia, a linha de alguma forma ficou embaçada, e é uma coisa corajosa colocar nomes como Jerry (Nick Offerman) e Joe Kane (Jacob Tremblay) como protagonistas do seu filme.
Como pai e filho que acreditam no movimento de cidadania soberana, as crenças de Jerry e Joe, embora talvez compartilhadas por muitos, sejam falhas, para dizer o mínimo. E enquanto o banco tenta levar de volta sua casa depois que os pagamentos de hipotecas não pagam se acumulam, Jerry recorre a um regimento rigoroso de pontos de discussão que gritam antigovernment e anti-establishment. Em outras palavras, ele se retira para um ponto de vista extremo.
Enquanto Soberano Não está de forma alguma tentando usar suas crenças como base de uma peça de moralidade, o filme se torna um estudo profundamente impactante na importância e poder da orientação dos pais, e com que rapidez ele pode dar errado – mesmo para os de ambos os lados da cerca. Offerman e Tremblay também estão no seu melhor, nessa tragédia de busca da alma que precisa ser vista. – Matt Schuchman
Uma árvore caiu na floresta
Agora não fique chocado quando eu digo isso Uma árvore caiu na floresta não é necessariamente um filme excepcional. É engraçado, peculiar e sincero. Mas essa história não é novidade e certamente não muda a vida. Claro, o fato de uma árvore realmente cair, e essa não é apenas uma grande alegoria para os filósofos discutirem, é uma boa reviravolta. Mas por que esse filme precisa ser mencionado é devido a suas performances.
Daveed Diggs, Josh Gad e Ashley Park saíram do parque em revelações de personagens transparentes a cada passo. Ainda assim, Alexandra Daddario (que nunca foi uma má atriz), simplesmente o mata em uma performance que apenas exala com a entrega perfeita. De calmo, fresco e coletado, a manicamente cínico e sarcástico, ela mostra algumas costeletas que foram muito bem apreciadas. Esta é a vitrine de Daddario e ela precisa ser reconhecida pelo que ela consegue em um pequeno grupo de A+ talento. – EM
