Ryan Gosling é provavelmente um dos melhores comediantes físicos de sua geração. Escrever estas palavras alguns dias depois do Oscar, onde, apesar de não ter levado para casa um prêmio, Gosling ganhou a noite cantando “I’m Just Ken” no ouvido de Margot Robbie, é afirmar o óbvio. Mas não faz muito tempo que o ator era conhecido principalmente por interpretar personagens remotos e distantes. Pensar Primeiro homemNeil Armstrong, Blade Runner 2049é K, e DirigirÉ, hum, motorista. Portanto, é gratificante ver o público finalmente reconhecer o timing cômico furtivamente hilariante da estrela. (Infelizmente, a epifania não veio cedo o suficiente para Os caras legais sequência.)
Bem, o gato está fora do saco agora, e com O cara caído seguindo Barbie, é seguro dizer que Gosling fez a transição para o estágio himbo de sua carreira. Pode durar muito se inspirar filmes tão espumosos e divertidos quanto o mais recente esforço de David Leitch, que acaba de estrear mundialmente no SXSW Film Festival. Um retrocesso retrô ao tipo de veículos estelares de alto conceito que eram o pão com manteiga de Hollywood uma vez, O cara caído é uma mistura leve, frívola e escandalosamente deliciosa à qual apenas um mesquinho tentaria resistir. E muito de seu charme se resume à fisicalidade de Gosling, tanto cômica quanto em uma quantidade refrescante de dublês da velha escola, bem como à química que ele compartilha com uma igualmente atraente Emily Blunt.
Baseado em uma série de televisão que eu não sabia que existia até alguns dias atrás, O cara caído vira a câmera para o assunto do dia favorito de Hollywood: ele mesmo. Assim, Gosling interpreta Colt Seavers, um dublê descontraído e despreocupado que, entre configurações de câmera que desafiam a morte, está namorando a operadora de câmera Jody (Blunt). Mas quando uma façanha realmente dá terrivelmente errado e o leva às portas da morte, Colt não pode deixar de se importar muito. E depois de 18 meses de recuperação, fisioterapia e arrependimentos, ele até transformou o amor de sua vida em um fantasma devido à sua vergonha.
No entanto, quando a produtora Type A Gail (Hannah Waddingham) oferece a Colt a chance de retornar da natureza e trabalhar na grande chance de Jody como diretor, o dublê volta à ação. Ele também se vê enredado em uma teia de intrigas de Tinseltown ao saber que Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), o egocêntrico astro de cinema que ele vem imitando há muito tempo, desapareceu. Então, se Colt quiser que o primeiro filme de Jody se concretize – o que ajudaria muito a amenizar sua raiva justificável com o dublê que desapareceu – ele terá que se tornar um homem de ação tanto no set quanto no set.
Apesar do título enfatizar ação e espetáculo, grande parte do O cara caídoO sucesso de Gosling e Blunt depende da escalação de Gosling e Blunt, que são novamente sublimes. Ambos os artistas carismáticos sabem brincar e parecem ansiosos para recriar antigas técnicas de comédia romântica de Hollywood em suas cenas juntos, seja no discurso adjacente de Colt e Jody ao discutir sobre como a cena final do filme dentro de um filme deveria go ou através de um retorno de chamada selvagem para Rock Hudson e Doris Day’s Conversa travesseiro, de todas as coisas. Quando os dois debatem ao telefone os méritos de usar a narrativa em tela dividida, O cara caído faz exatamente isso, apenas o diretor de Blunt está vestido como um alienígena enquanto fica pensativo sobre o romance.
O filme é claramente apaixonado por truques e piadas de Hollywood de um século, e usa a meta-qualidade do filme para telegrafar em néon brilhante cada último fragmento de ironia autoconsciente que é tolerado. Há uma versão deste filme que poderia facilmente ser irritante ou muito satisfeita consigo mesma, mas são as performances dos protagonistas que permitem que todos os atores internos do beisebol cantem em vez de se debaterem. Também permite que o filme passe por um território que de outra forma seria arriscado, como quando Jody, como diretora, passa o primeiro dia de Colt no set, atormentando-o com uma façanha em que ele será incendiado continuamente. Blunt e Gosling lidam com as brigas com diversão suficiente para evitar sinais de alerta problemáticos óbvios. Em vez disso, suas brigas são, em sua maioria, bastante cativantes.
Esse carinho é ainda reforçado pelo trabalho de dublê que há muito tempo é o cartão de visita do diretor Leitch. Ele próprio um dublê famoso antes de passar para a direção, os filmes de Leitch têm uma energia cinética uniforme, mesmo quando estão saindo dos trilhos como Trem-bala. O cara caído é melhor devido ao seu elevador narrativo menos ambicioso e porque o trabalho de dublê ainda está em vigor. O dirigente é capaz até de convencer Gosling a cometer terrores da vida real, como cair de um prédio de 30 andares ou ser incendiado. No entanto, é quando os verdadeiros dublês profissionais assumem o controle O cara caído realmente se mostra.
Essas qualidades são o que tornam os ocasionais giros difíceis do filme para os efeitos visuais um pouco chocantes. Embora o filme definitivamente ganhe algumas risadas falsificando o recente Duna fenômeno em seu filme dentro de um filme de ficção, “Metalstorm”, bem como como a importância de um cenário é medida na indústria pelo fato de ser digno de “Hall H” ou não, há, no entanto, uma quantidade surpreendente de azul trabalho na tela e truques digitais em O cara caído. O clímax do terceiro ato, que claramente ocorreu em um estúdio onde atores renomados giram em torno de um helicóptero parado, parece particularmente anticlimático dado o título do filme. A mecânica real do enredo também é confusa, com as revelações do terceiro ato do mistério predominante da narrativa caindo moles.
Mas então, poucos acusariam O cara caído de ser “um filme de enredo”. Como Colt Seavers diria, trata-se de fazer “alguma merda de Jason Bourne” e depois vibrar com duas estrelas de cinema alegres enquanto elas discutem sobre que tipo de margaritas gostariam de beber na noite de karaokê. É uma vibração que os sucessos de bilheteria dos estúdios poderiam usar mais hoje em dia.
The Fall Guy estreou no SXSW Film Festival em 12 de março. Estreia nos cinemas em 3 de maio.
