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A ameaça da inteligência artificial evoluiu de uma fantasia radical de ficção científica para uma preocupação muito real que continua a mudar o mundo a cada dia que passa. A tecnologia e indústrias inteiras estão sendo redefinidas pela crescente dependência da humanidade na inteligência artificial. A perspectiva de uma singularidade tecnológica e um apocalipse de robôs movidos por IA pode ter parecido uma fantasia cinematográfica quando James Cameron e Gale Anne Hurd O Exterminador do Futuro foi lançado em 1984. No entanto, quatro décadas depois, o tecno-armagedom parece mais plausível do que nunca, e é o momento perfeito para revisitar uma franquia tão emblemática quanto o Exterminador do Futuro.
Houve histórias em quadrinhos do Exterminador do Futuro, videogames e até mesmo uma série de romances, mas provou ser um desafio cultivar adequadamente a energia distópica cyberpunk certa que se tornou sinônimo da franquia. O aclamado estúdio de animação, Production IG, em associação com a Skydance Television e a Netflix Animation, neurolinkaram seus recursos para criar Exterminador do Futuro Zeroa série de anime perfeita do Exterminador do Futuro que não apenas respeita seu material de origem, mas também o leva corajosamente a lugares sem precedentes.
O legado da produção I.G como visionários de anime
Uma propriedade corajosa e cheia de ação como Terminator pode parecer feita sob medida para uma transformação de anime, mas há dezenas de estilos de arte e estéticas diferentes de estúdios de animação contrastantes a serem considerados. Anime não é uma mídia única, e muitos projetos falham antes mesmo de começarem a andar porque uma certa história não está alinhada com o estúdio certo.
A Production IG está no mercado há mais de 35 anos e tem mais de 100 produções de anime exclusivas em seu nome. Isso inclui séries altamente celebradas, como Haikyuu!!, Escola Secundária Cromartiee o sucesso deste ano, Kaiju No. 8mas a Production IG é especialmente habilidosa quando se trata de sagas distópicas cyberpunk futuristas. Fantasma na Concha e PSYCHO-PASS são duas das maiores propriedades da Production I.G e são praticamente sinônimos de thrillers cyberpunk maduros. ZilhãoA série inaugural da Production I.G. até apresentou um conceito notavelmente parecido com o do Exterminador do Futuro, onde uma raça de ciborgues guerreiros tenta erradicar todos os humanos no futuro.
A Production IG construiu um nome para si mesma como o estúdio de anime a quem recorrer para narrativas maduras, construção de mundos complexos e temas sombrios trazidos à vida com visuais limpos e impressionantes e um estilo de animação dark (excluindo seu anime esportivo). Foi a Production IG que Quentin Tarantino recrutou para Kill Bill: Vol. 1sequência de anime ultraviolenta de , e o estúdio se tornou bem versado em recontextualizar franquias estabelecidas através de uma lente de anime.
Uma das séries de maior sucesso da Production I.G, Coroa Culpadafoca em um flagelo conhecido como o Vírus do Apocalipse que se espalha pelo Japão, causa caos e cria um cenário que lembra o Dia do Julgamento do Exterminador do Futuro, somente se a Skynet tivesse sucesso em sua agenda opressiva. De muitas maneiras, os trabalhos anteriores da Production I.G e os temas recorrentes que eles exploraram rotineiramente agiram como a preparação perfeita para um projeto como Exterminador do Futuro Zero. É o ápice de quase quatro décadas de narrativas de anime de vanguarda, como se o estúdio estivesse treinando para esse momento, assim como Kyle Reese, de O Exterminador do Futuro.
Koichi Bansho, produtor de animação da Production I.G, comemora como a série parece muito em sincronia com projetos anteriores da Production IG. “Tivemos muita sorte de ter Atsushi Takeuchi e Yukinobu Tsuneki, renomados por seu trabalho na série Fantasma na Concha e PSICO-PASSE série, como parte da equipe de design de mechas para Exterminador do Futuro Zero”, diz Bansho. Sua expertise e contribuição para construir a estética de ficção científica para este título são inigualáveis.”
Mattson Tomlin, Exterminador do Futuro Zeroshowrunner e único escritor (que também é co-roteirista de Batman Parte II com Matt Reeves), já era fã da marca registrada de melodrama de ficção científica e anime da Production I.G. Tomlin ficou animado para trabalhar com a Production IG quando começou a escrever o roteiro de uma série animada do Exterminador do Futuro. “Eles estão no topo da lista de parceiros dos sonhos para se trabalhar, então, para mim, era uma questão de garantir que eu estava escrevendo um material que explorasse seus incríveis pontos fortes”, diz Tomlin. “A parceria entre mim e o diretor (Masashi) Kudo foi muito construída em desafiar um ao outro a ir mais alto e mais forte e fazer nosso melhor trabalho.”
Desenvolvendo uma distopia cyberpunk
Um de Exterminador do Futuro ZeroAs qualidades mais emocionantes e originais de é que ele não retrata apenas uma nova história do Exterminador do Futuro, mas uma que se passa especificamente no Japão. Isso apresentou alguns desafios curiosos tanto para a Production IG quanto para Tomlin em relação à execução de sua história e como dar corpo a esse mundo.
“O fato de a história se passar no Japão e ter um enredo diferente do enredo original de John Connor e Sarah Connor parecia a maneira perfeita de expandir a franquia para uma nova forma de arte como anime”, descreve Kudo, que dirige todos os oito Exterminador do Futuro Zero episódios. “O que eu achei atraente foi como mudar o meio permitiu diferentes abordagens de narrativa e a oportunidade de oferecer novas surpresas aos fãs de longa data da franquia. Eu também queria trazer uma perspectiva japonesa quando se trata do horror das armas nucleares.”
Tomlin elabora sobre isso: “Eu rapidamente percebi que havia uma grande oportunidade dentro da franquia Terminator — os filmes se passam inteiramente nos Estados Unidos, e uma grande parte disso na fronteira EUA/México. Muito pouco é dito sobre o que está acontecendo no resto do mundo. Para mim, ambientá-lo no Japão permitiu um nível de liberdade criativa onde eu poderia contar a história que estava me chamando.”
A Production IG é especialmente adequada para lidar com esse conto animado de uma distopia tecnológica futurística. No entanto, Tomlin não é estranho a histórias de aquisição de IA depois de escrever e dirigir o Hulu’s Mãe/Andróideum filme que aborda um mundo orwelliano onde a inteligência artificial predatória corre solta. Tomlin revela que mundos distópicos e os avanços autoritários da tecnologia na sociedade sempre foram um de seus maiores fascínios. “Acho que estamos vivendo em uma época extraordinariamente assustadora”, diz Tomlin. “Dois anos atrás, a ideia de inteligência artificial ainda parecia ficção científica. Agora, sempre que rolo meu feed e vejo uma fotografia, tenho que me perguntar se é uma fotografia real ou algo evocado pela IA
“Eu acho que se houver uma guerra contra as máquinas, ela não será travada por Exterminadores e máquinas de deslocamento temporal; ela será travada por desinformação, contas bancárias e golpes de phishing. Tudo isso quer dizer que eu acho que os temas na série e na franquia em geral não poderiam ser mais relevantes para o momento em que estamos.”
Kudo concorda, mas enfatiza o elemento humano em tudo isso. “Acredito que, ao retratar personagens vivendo em um mundo distópico, é possível destacar os aspectos negativos da natureza humana e também expressar amor. Também acho que ter a justaposição dos avanços autoritários da tecnologia com a fisicalidade e espiritualidade humanas pode tornar uma história muito envolvente.”
A perspectiva de uma revolta da IA tem um potencial fascinante de narrativa para Tomlin e a equipe da Production IG. No entanto, Terminator também é uma franquia que Tomlin mantém próxima e querida em seu coração — e que traz à tona sua criança interior. “Sou um grande fã dos filmes e os conheço bem. Eu queria ter certeza de que Exterminador do Futuro Zero parecia que estava pisando em um novo terreno sem estar totalmente divorciado da aparência, sensação e vibração dos filmes originais. (James) Cameron é capaz de enfiar tantos tons diferentes”, diz Tomlin. “Todos os seus filmes têm essas manobras tonais que eu sempre tive que ter em mente; não é apenas uma coisa, e inclinar-se muito para a ficção científica em larga escala corre o risco de perder a ternura que o público pode esperar sem nem saber que está esperando por isso.”
Kudo tem um grau semelhante de reverência pela franquia que foi canalizada para a produção. “Assisti ao primeiro e ao segundo filmes em uma exibição e depois revisitei o terceiro e o quarto filmes, até Gênesis e Destino Sombrio. Usei o segundo filme, em particular, como referência para detalhes mecânicos, como o Exterminador do Futuro e os caçadores-assassinos, e o quarto filme para detalhes sobre o mundo distópico. Também senti que apenas “traçar” a superfície não era o suficiente, então pesquisei e analisei a filosofia visual e as técnicas de direção de James Cameron que fundamentam os dois primeiros filmes do Exterminador do Futuro. Isso também envolveu assistir novamente seus outros filmes, como Alienígenas e Titânicoe lendo seus livros.”
Evoluindo uma franquia de ficção científica fundamental
Exterminador do Futuro Zero tem uma linguagem visual distinta quando se trata de suas sequências de ação e o que o público espera de um confronto do Exterminador do Futuro. Kudo explica que há um equilíbrio delicado ao fazer referência à iconografia do Exterminador do Futuro e fornecer sua própria interpretação desses elementos básicos. “Desta vez, a história se passa no Japão. O Exterminador do Futuro se infiltra disfarçando-se de humano, mas um homem branco gigante seria muito chamativo no Japão, especialmente nos anos 90”, diz ele. “O Exterminador do Futuro teve que ser projetado com um formato de corpo japonês. Portanto, o fator de medo ‘aterrorizante’ do Exterminador do Futuro japonês será diferente de qualquer um dos Exterminadores anteriores. Acho que o espectador vai gostar da diferença.”
Tomlin reforça isso: “Eu mesmo escrevi um conjunto de diretrizes para o que faz um episódio neste mundo”, ele explica. “Quando se tratava de ação, era importante que ela fosse sempre carregada de emoção, com apostas claras de vida ou morte — o que é relativamente fácil quando você está contra um ciborgue assassino que não sente dor… Mas cada sequência de ação precisava ser imbuída de uma sensação de horror, pavor ou alguma sensação de beleza violenta.”
Fãs de Terminator e anime sem dúvida vão adorar o que a Production IG tem reservado para eles com Exterminador do Futuro Zero. A equipe desenvolveu uma nova abordagem de Terminator que cria um mundo detalhado o suficiente para sustentar várias temporadas de histórias, se necessário, assim como o filme original de Cameron. Kudo, por exemplo, destaca como o medo e o desconforto do ataque de sarin no metrô de Tóquio em 1995 e o Grande Terremoto de Hanshin-Awaji percorrem a série. Tomlin também revela que o discurso de Kyle Reese para Sarah Connor no primeiro filme sobre a natureza imparável do Terminator se tornou um grande momento de inspiração para a produção da série. “Essa destilação do Terminator como uma força elementar, algo a temer, algo que nunca vai parar, se tornou uma estrela-guia para mim enquanto escrevia para trazer a série de volta àquela inclinação de horror que o primeiro filme tem. Isso ditou a aparência, a sensação, o som do Terminator apresentado na primeira temporada.”
Exterminador do Futuro Zero é um testamento do poder do anime como um meio de contar histórias ilimitado e por que mais franquias deveriam recorrer a ele como uma forma de estender sua marca. Após repetidos começos falsos de dar início a novos capítulos na grandiosa série Terminator, Exterminador do Futuro Zero finalmente hackeia a fórmula certa. “Meu objetivo era criar um show que fosse essencial para qualquer fã do Exterminador do Futuro”, diz Tomlin. Exterminador do Futuro ZeroOs oito episódios de vão encantar tanto os fãs veteranos de Terminator quanto os novatos da franquia. No entanto, seu sucesso também pode abrir as portas para outras séries de anime maduras baseadas em franquias de filmes de sucesso. Exterminador do Futuro ZeroO sucesso de significa que não há razão para que não possa haver uma RoboCop, Estrangeiroou mesmo um Mad Max anime enquanto a Netflix continua a desenvolver sua impressionante programação de animação adulta.
Terminator Zero chega à Netflix em 29 de agosto.
