Há um momento de rotina, mas profundamente dizendo em que muitos visitantes completam seu primeiro passo a passo Futuro passatempoa exposição de pinturas do artista visionário e futurista visual Syd Mead atualmente em exibição no bairro Chelsea de Manhattan. “Sua perspectiva sobre o futuro é tão positiva. Eu pensei que Syd Mead era distópico”, excluíam muitos participantes, como se estivessem em sugestão.
Essa percepção é fortemente guiada pelo trabalho que-para muitos-é o ponto de referência mais conhecido para o impacto de Mead como futurista visual: a obra-prima de Ridley Scott de 1982, de 1982 Blade Runnercuja paisagem visual era em grande parte a criação de Mead.
Em Blade RunnerLos Angeles de Mead, Los Angeles, é tão elegante, tão complexo, tão rico em detalhes que não se pode culpar os membros da platéia por confundi -lo por ser um mestre do sombrio. No entanto, para citar Blade Runner 2049 O diretor Denis Villeneuve (e outro colaborador do Mead): “(Syd) viajou em distopia apenas uma vez, e foi por causa dos primeiros desenhos de Ridley Scott. Syd de Los Angeles para Blade Runner eram puros, brilhantes e pacíficos, mas Ridley queria que seu novo mundo fosse mais claustrofóbico e opressivo. E Syd mergulhou na escuridão. ”
Seria razoavelmente esperar Mead, com sua linguagem visual fluente da escuridão tão habilmente em exibição em Blade Runnerpara ser um futuro cínico comprometido. No entanto, era exatamente o oposto. Mead estava, nas palavras de Vileneuve, “um dos últimos grandes utópicos”, um boato muitas vezes perdido no público levantado em uma dieta constante de cenários apocalípticos, futuros sombrios e civilizações desmoronadas – os mesmos pedidos narrativos feitos pelos diretores de comissionamentos de Mead.
De fato, a produção de Mead fora do mundo do cinema-que de fato representa o Lionshare de sua carreira profissional mais de 65 anos-é um mundo repleto e uniforme de otimismo robusto e aspiração esperançosa. O futuro de Syd Mead é brilhante; o cumprimento de nossas maiores esperanças e aspirações. Existe no lado distante do realismo, mas ainda está de alguma forma ao alcance e dourado.
Filho de um ministro batista (e professor de arte em meio período), Mead reuniu os fios de uma infância lotada pela pobreza e aumentando o conflito mundial e, em vez disso, formulou uma visão de mundo única e uma direção artística que era irrepreensivelmente otimista, muitas vezes apesar do (e em stark contraste com) os assuntos atuais e fortunas da época.
Para Mead, a perspectiva de um futuro otimista não era uma questão de acaso, mas de preparação. “Por que você não ensaiaria para um bom futuro?” Ele costumava dizer. “Acho que deveríamos celebrar e ensaiar um futuro brilhante, e talvez isso se torne realidade. Não tenho tempo para ilustrar cenários de miséria ou distópio porque eles acontecerão. Se você deixar tudo acontecer, eles acontecerão de qualquer maneira.”
Essa perspectiva foi canalizada com sucesso para uma carreira singular como futurista industrial, tornando -se um de um grupo raro de indivíduos mantidos em discagem rápida por titãs da indústria para prever e iluminar os prováveis resultados futuros entre inúmeras disciplinas: arquitetura, planejamento urbano, engenharia, mídia, mídia, mídia, mídia, mídia, mídia, mídia e mídia aeronáutica, trânsito de massa, fletas espaciais, tecnologia, inovação, bens de consumo, mídia, mídia, mídia, mídia, mídia, mídia e mídia aeronáutica, mídia e mídia espacial. Mead deu um passo adiante assumindo o manto de “Visual Futurist”, oferecendo seus resultados não em trabalhos de pesquisa ou dissertações, mas por meio de obras de arte dinâmicas e vívidas, a maioria das pinturas principalmente em seu meio de escolha: Gouache.
O que ele nunca previu foi que o idioma de seu trabalho de previsão industrial escaparia de seu recinto e continuaria definindo a identidade visual da narrativa moderna de ficção científica e do futurismo cinematográfico.
Mead entrou na vida profissional com um pensamento nem desejo de trabalhar nos filmes. De fato, os filmes foram proibidos na casa de Mead até os 13 anos, com seus anos anteriores cheios de uma mistura potente das principais obsessões de seu pai: Religião Final do Times, Estudo e Prática de Pintura e Belas Artes, e as aventuras de ficção científica de celulose de Buck Rogers e Flash Gordon (que Kenneth, seu pai, compraria semanalmente na banca de jornais para que pudessem ler juntos). Syd’s personal contributions to this percolating artistic concoction—an obsession with automobiles, the vibrant creations of contemporary illustrators as diverse as Maxfield Parrish and Chesley Bonestell, and the constant desire to innovate and improve one’s artistic craft—provided the ingredients to a simmering brew that one day would synthesize into the poetic future seer we celebrate today.
Em seus meados da adolescência, Mead se distanciou da religião dos velhos tempos de seus pais quando surgiu uma nova devoção: futuro brilhante. As obras de sua adolescência e início da idade adulta explodiram com um gosto quase desenrolado de cor e vida como potenciais futuros foram considerados. Cowboys envolto em terrenos rurais da Tour Pastel Tour a cavalo e bi-cópia. Transporte voador, protótipos iniciais de Blade RunnerOs veículos ESQUE por vir, vinte e cinco anos antes do fato, são embrulhados em cromo e quase parecem tirar da página.
Após sua formatura de 1959 no Art Center, em Los Angeles, onde se formou em design industrial, a notícia se espalhou rapidamente desse jovem com um “toque futuro:” A estranha capacidade de conceituar e tornar futuros viáveis com a destreza de um engenheiro industrial, a funcionalidade de um planejador da cidade e a poesia de um mestre. Sua primeira vaga pós-faculdade no avançado estúdio de estilo de carros da Ford-onde ele trabalhou em carros conceituais futuristas como o Gyron-diminuiu todos os 26 meses. A “magreza do propósito” chegou a ele, disse ele. “Se a empresa decidisse parar de fazer carros e começar a fazer máquinas de lavar na próxima semana, o processo não mudaria – você apenas começaria a fazer esboços de máquinas de lavar”.
Mead partiu da Ford em 1961, e foi uma abertura providencial feita pela gigante industrial dos EUA aço pouco antes do que realmente preparou o cenário para o futurista visual iniciante provar seu valor. O alumínio, mais leve e mais barato, vinha constantemente consumindo os lucros da US Steel, bem como o romance do público com a liga outrora icônica. A tarefa de Mead era clara: retratar a aço como um material do futuro. Cinquenta anos. Cem anos. Além. Para torná -lo relevante novamente hoje, mostrando seus sucessos sonhadores de amanhã.
Era a tarefa que ele praticava por toda a sua vida, e Mead não decepcionou. Essencialmente, dada a Carte Blanche, ele completou notavelmente o livro inteiro – texto e imagens – em apenas 30 dias. Embora primeiro pretenda um catálogo de marketing de produtos direcionado diretamente a clientes, clientes, clientes e parceiros de fabricação nos EUA, seu trabalho era uma sensação que a empresa encomendou mais quatro livros até 1969 e expandiu a distribuição dos volumes, administrando anúncios para cópias gratuitas em revistas de jovens e edições de semeadura para todas as principais escolas de arte e design através de cópias.
O resultado foi o equivalente da década de 1960 a uma sensação viral; Os livros “foram horizontais através da comunidade de design”, como Syd colocou ele mesmo. Diretores, designers, tecnólogos e inovadores florescentes procuraram os livros e os apreciavam como objetos cult. Windows no futuro da tecnologia e do design.
O aclamado diretor de gênero Joe Johnston, que cortou os dentes como diretor de arte no Star Wars original Os filmes, descreveram a experiência de receber um dos livros de aço dos EUA, enquanto um aluno do Long Beach State no final da década de 1960: “Era tudo: ‘É assim que o aço será usado no futuro’. Foram pinturas de Syd Mead.
Como resultado, o “look syd mead” está todo Guerra nas Estrelasmuito especificamente no caso dos AT-AT, os icônicos transportes imperiais de pernas altas apresentadas em O Império Volta de voltaque foram derivados de Johnston e a equipe da Lucasfilm diretamente do “Wheelless Truck” de Mead, de Mead Apresentado no catálogo de aço dos EUA de 1969. Como Johnston relembrou ainda, “uma das ilustrações havia um caminhão que caminhava com quatro pernas. A ilustração estava andando por essa floresta nevada e pensei: ‘Isso é muito legal’.
Apesar de sua influência esmagadora na série, Mead não estava envolvido diretamente em Guerra nas Estrelas. Ele nem foi perguntado. É uma supervisão compreensível. O conceito de chamar Syd Mead em 1975 (até então um aclamado designer industrial e futurista) para trabalhar em um filme é equivalente a pedir a Zaha Hadid em seu auge para projetar edifícios para um episódio de um episódio de Dinastia. Pedidos como esses simplesmente não foram feitos e, como o 20º aniversário da carreira profissional de Syd Mead se aproximou, ele ainda não havia trabalhado em um único filme, muito menos ser solicitado.
Tudo isso mudou quando um pensamento fortuito entrou na mente de Guerra nas Estrelas O diretor da VFX, John Dykstra, no início de 1979. Dykstra, que havia frequentado o estado de Long Beach ao lado de Johnston, e manteve uma coleção pessoal dos livros de aço dos EUA de Mead, agora se viu como os efeitos visuais liderados em Star Trek: o filme. Com o design do antagonista central do filme – uma entidade leviatã de “escala inimaginável” nomeada V’Ger—Deus, em risco, Dykstra deu um salto de fé e estendeu a mão para Mead, proferindo 12 palavras que mudariam o filme e o futurismo para sempre:
“Syd, você gostaria de trabalhar em um filme de ficção científica?”
Syd respondeu: “Claro”.
Neste momento, o circuito foi concluído e a prancha se iluminou. De repente, alertou para o fato de que seu futurista favorito estava em filmes, a cidade inteira girou de mead em uníssono. Ridley Scott, Steven Lisberger, Peter Hyams, James Cameron e John Badham alcançaram uma rápida sucessão. Em 1986, via Blade RunnerAssim, TronAssim, 2010Assim, Alienígenas, e Curto -circuito, A própria estética da ficção científica foi alterada para sempre … não pela mão de um designer de produção imaginativo, mas um futurista real treinado no desenvolvimento de futuros do mundo real a ser construído.
Elon Solo é o co-curador de Syd Mead: Future Passtime, uma exposição que explora a obra de arte original de Syd Mead, atualmente em exibição em Nova York a 21 de maio.
