De todos os chamados “Neo-Westerns” produzidos na era moderna – ou seja, Oaters feitos depois dos anos 70 – poucos desfrutaram de tanta longevidade quanto Lápide. Lançado timidamente em 1993 por um estúdio tão envergonhado preventivamente com os problemas nos bastidores que a Disney decidiu não exibi-lo para os críticos, Lápide era esperado que viesse e partisse. Em vez disso, nunca saiu.

Bill Clinton famoso exibido Lápide várias vezes na Ala Leste da Casa Branca durante sua presidência; publicações como Colar e IndieWire liste-o entre os maiores faroestes já feitos até hoje; e a estrela Val Kilmer intitulou sua autobiografia com base em uma das muitas falas citáveis ​​​​que seu Doc Holliday pronuncia na foto: “Eu sou seu Huckleberry”. É um legado notável, que de certa forma ainda surpreende as pessoas que o criaram, incluindo Stephen Lang.

Conversamos com o respeitado ator no início deste mês, antes de sua última aparição. Sisu: caminho para a vingança. Também conversamos sobre sua época como Ike Clanton, o valentão e ladrão covarde que se viu enfrentando Holliday (Val Kilmer) e Wyatt Earp (Kurt Russell) no OK Corral. Trinta e dois anos depois do fato cinematográfico, Lang está visivelmente orgulhoso de Lápidelegado, mesmo que continue a ser uma experiência marcada pelo que poderia ter sido.

“Eu sabia que o roteiro original era tão bom e melhor que qualquer outro que já li”, lembra Lang. “Foi essencialmente O padrinho em 1880, no Arizona, pareceu-me. Foi tão bom. Havia tantos fios acontecendo. E então, à medida que íamos fazendo o filme, certamente houve dificuldades no início. As coisas se endireitaram, mas eu nunca soube que faríamos algo – não sabia que poderíamos alcançar o que o roteiro alcançou, ok? E, na verdade, não o fizemos.”

Lang está aludindo ao fato de que quando Lápide foi colocado em produção às pressas para vencer Lawrence Kasdan e Kevin Costner Wyatt Earp aos cinemas, originalmente tinha o roteirista Kevin Jarre contratado para dirigir. Um herói desconhecido em Hollywood do final do século 20, Jarre já havia obtido um sucesso incrível ao escrever o roteiro indicado ao WGA para Glória (1989). Ele também tinha acabado de ver o projeto dos seus sonhos – uma adaptação do livro de Bram Stoker. Drácula-morre uma morte ignóbil depois que a própria iteração de Francis Ford Coppola venceu Jarre na produção.

Portanto, ter a chance de liderar seu outro projeto apaixonante – um grande épico sobre as animosidades e rivalidades latentes que eclodiram entre a família Earp e várias facções criminosas no território do Arizona na década de 1880 – foi uma oportunidade que Jarre aproveitou. O que permanece ambíguo é exatamente por que a estreia de Jarre na direção fracassou, mas o que está claro é que após um mês de produção (e o filme ficando significativamente atrasado), o produtor Andrew Vanja demitiu Jarre. Na sequência, Rambo: Primeiro Sangue Parte II o diretor George P. Cosmatos interveio, e o filme passou por reescritas significativas no trailer de Russell. Na verdade, ainda existem relatos controversos sobre se o fantasma de Russell dirigiu Lápide (uma teoria sobre a qual Russell notoriamente permaneceu em silêncio ao longo dos anos).

“O que fizemos foi um filme muito bom”, diz Lang. “É um filme muito legal. Eu nunca ridicularizaria o filme e fico encantado quando as pessoas o chamam de clássico ou de seu faroeste favorito, ou algo assim. Mas decidimos fazer outras coisas também. Não quero ser enigmático, é apenas o jeito que as coisas são.”

Embora Lang também não comente sobre a autoria do filme, ele reconhece o que os principais atores do filme trouxeram para transformar uma produção problemática em um favorito cult.

Diz Lang: “Éramos um grupo muito unido e dou um tremendo crédito a Kurt por abraçar aquele filme e se recusar a deixá-lo morrer. Ele fez isso. Val estabeleceu um certo tom, e Val e eu nos demos bem depois que acertamos nossas coisas. E eu amei Val. Ele é um ator incrível, e Kurt ainda é para mim alguém com quem não apenas sinto uma enorme amizade e parentesco, mas também admiro. Ele sabe muito sobre a arte e o ofício de fazer filmes.”

E quem recebe crédito pelo que Lápide tornou-se, inegavelmente se transformou em um filme que resistiu ao teste do tempo.