Não sei quanto tempo de tela Star Wars: O Mandaloriano e Grogu na verdade é Pedro Pascal com o traje cromático brilhante, mas espero que não muito por alguns motivos.
Em primeiro lugar, Brendan Wayne é creditado como o “Mandalorian Suit Performer” logo abaixo de Pascal no pergaminho de créditos finais, o que significa que Wayne merece o que lhe é devido. Mas em segundo lugar, e apesar de quão elegante esse traje parece (e é real elegante!), há pouco aqui da presença enigmática e da fisicalidade que Pascal traz para tantos outros papéis, seja o lascivamente flexível Red Viper de Jogo do Tronos ou a terceira roda distante, mas que rouba a cena em Materialistas. Apesar de obter o maior destaque no pôster, a cabeça de metal homônima de Pascal é praticamente uma lousa em branco neste filme – um recipiente tão vazio quanto um manequim bem blindado em San Diego, em julho.
Para ser justo, performances sepultadas por máscaras e fantasias completas são sempre difíceis. Sem olhos ou semblante, um pedante pode argumentar que foi negada uma alma ao ator. No entanto, desde a assombrosa aparição de Edward Norton como um leproso filosófico em Reino dos Céus às formalidades dementes de Hugo Weaving em V de Vingançahá exceções que refutam a regra. Um olhar atento pode até detectar V as primeiras cenas filmadas com um artista diferente no equipamento de Guy Fawkes antes de Weaving assumir.
Ainda assim, não recebo nada do amado Mando no novo e caro relançamento de Star Wars no fim de semana do Memorial Day de Jon Favreau na tela grande (ou apenas O Mandaloriano 4ª temporada com uma sobretaxa heckuva para uma família de quatro pessoas). O traje é bacana, captando o reflexo da luz solar agora em uma tela IMAX digital cintilante, mas seja interagindo com a segunda metade mais popular do título, o mascote coloquialmente conhecido como Baby Yoda, ou contracenando com um humano de carne e osso de vez em quando como Sigourney Weaver, Mando e seu companheiro sugerem toda a profundidade e personalidade dos personagens de encontro e saudação do parque temático.
Eles vão encantar os participantes mais jovens e agradar alguns adultos da Disney e de Star Wars, mas todos os outros estarão apenas esperando pelo próximo passeio. Infelizmente também nesse aspecto, os componentes da emoção da montanha-russa ficam sem brilho; uma inovação quando comparada até mesmo com os piores filmes de Star Wars que vieram antes.
O Mandaloriano e Grogu não é um filme ruim, por si só, é apenas um filme decepcionantemente mediano, ambientado em um universo que antes inspirava admiração. Ainda há momentos de diversão ou leve admiração entre as muitas batidas, sem dúvida, aprovadas em uma sala de reuniões. Na verdade, uma passagem particularmente adorável do filme é inteiramente sobre o boneco. Depois de ser separado de seu pai por motivos de spoiler, Grogu é forçado a se defender sozinho no deserto de um pântano filmado inteiramente na verticalidade do IMAX. Revisitando alguns dos caprichos mais silenciosos e simples dos primeiros filmes de Star Wars, Mandaloriano e Grogu torna-se brevemente um poema vibrante sobre a visão de mundo de uma criança e a boa vontade que isso pode gerar.
São sequências como essa em que a magia dos efeitos especiais combina com o calor dos primeiros filmes de Favreau, e temos uma aventura melhor e mais doce. Até mesmo a cinematografia bege de grande sucesso de David Klein sacode a tela azul e o volume do estúdio sonoro do que veio antes para um conjunto saturado de verdes texturizados e poças de lama convidativamente terrosas. Infelizmente, essas notas graciosas são poucas e raras em um filme que parece ainda nascido e restringido por suas origens Disney +.
Reconheço que nunca fui um grande fã de O Mandaloriano apesar de sua adoração precoce no streaming, embora eu entenda o apelo. O guerreiro solitário e seu companheiro filhote são um tropo vencedor e se prestam a aventuras episódicas. Mas apesar de um orçamento claramente maior para batalhas espaciais ocasionais e sequências AT-AT, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu nunca parece maior do que um episódio de um programa de TV. Ou talvez alguns deles.
O primeiro, e pelo menos narrativamente mais sólido, envolve Mando e seu filho adotivo assumindo a tarefa de caçar um oficial imperial que ainda está causando problemas para a Nova República na Orla Exterior da galáxia. Para quem nunca assistiu ao programa Disney +, este filme se passa após Retorno dos Jedi onde o Império caiu, mas o novo governo galáctico da Aliança Rebelde está em terreno instável. Daí contratar caças de recompensas de caras que se parecem muito com Boba Fett.
Mando é contratado para encontrar um criminoso de guerra do Império, mas na verdade sua aventura é sobre como ele extrairá essas informações da Família Hutt. Sim, existem mais Hutts do que apenas Jabba, conforme indicado em A ameaça fantasma 27 anos atrás, e seus irmãos gêmeos (conhecidos simplesmente como “Os Gêmeos”) darão a Mando / a Nova República informações valiosas, desde que o caçador de recompensas resgate seu sobrinho e filho de Jabba, Rotta the Hutt (interpretado supostamente, e absurdamente, por Jeremy Allen White). No entanto, quando encontramos esta lesma espacial rebelde em CG em um planeta que se parece suspeitamente com Los Angeles, por volta de Blade Runner 2049ele não é um prisioneiro e apenas uma lesma. Em vez disso, a criatura digital é um galã de gladiadores nas arenas de luta locais de uma lua urbana.
Esse é o primeiro episódio. A segunda parte começa quando o Mandaloriano e Grogu essencialmente assumem Rotta como convidado especial. O garoto acaba sendo um terceiro companheiro de grande coração e ossos grandes no navio. Isso não agrada aos tios de Rotta, no entanto, que não têm escassez de caçadores de recompensas para perseguir nossos heróis. Você provavelmente pode preencher os espaços em branco restantes.
O Mandaloriano e Grogu não é o pior filme de Star Wars. É difícil ficar mais triste do que A Ascensão Skywalkera moribunda bugiganga corporativa de 2019, embalada em qualquer risco, narrativa significativa ou alma. No entanto, Mandaloriano e Grogu poderia ser a aventura SW mais chata, o que é um problema quando é o primeiro filme naquela galáxia muito, muito distante a acontecer desde AscenderO baque da tela grande há sete anos. Além disso, deveria sinalizar uma nova era de próxima geração neste mundo.
De certa forma, o filme corre riscos bem-vindos com o material. Como sugerido anteriormente, Favreau felizmente evita o vernáculo cinematográfico de meados do século 20 de George Lucas para um visual mais moderno, e a trilha sonora de Ludwig Göransson é nada menos que hipnótica. Há algumas homenagens a John Williams por toda parte, embora mais do brilho spielbergiano do mestre quando Grogu faz algo particularmente adorável, em vez de apenas reaquecer aquelas trombetas de 1977 novamente. Em outro lugar, Göransson sugere um thriller policial techno temperamental enquanto Mando faz seu trabalho.
O problema é que o filme não corresponde à natureza evocativa desse som. O um tanto subestimado Solo: um filme de Star Wars fez uma aventura espacial melhor, com toques de gângster, há oito anos, na verdade. Esse filme tinha uma personalidade um pouco desordenada devido a vários chefs na cozinha, mas ainda tinha algo para envolver suas luvas da Força em seu núcleo.
O Mandaloriano e Grogu é apenas benigno. Ele se apresenta tanto como um thriller policial quanto como um filme de aventura sobre pais e filhos, mas o pai e os filhos têm toda a autenticidade de um jovem de vinte e poucos anos suando em uma fantasia de Mickey Mouse, e as sequências de crime são frequentemente filmadas na monotonia digital estéril e monótona que atormenta tantos sucessos de bilheteria e programas de streaming da última década.
Veja a sequência de gladiadores onde Mando encontra Rotta. Não é a primeira vez que Star Wars tenta canalizar seu Ridley Scott interior – ou Stanley Kubrick, se você for George Lucas. Os pedaços de inspiração romana em Ataque dos Clones e especialmente Ameaça Fantasmaque substituiu as bigas por podracers, tinha uma excitação cinética que de outra forma faltava naquelas prequelas muitas vezes sóbrias. Mas a arena de O Mandaloriano e Grogu? Um palco cinza em um mundo cinza onde até mesmo os monstros assustadores do tipo King Kong adicionados à arena nunca têm permissão para fazer nada muito desagradável para não desligar um segmento dos quatro quadrantes. Tem medo de ter os dentes da sequência mais idiota do Rancor no palácio espacial de outro Hutt.
Mas é isso que continua a ser um problema frustrante em todos os filmes de Star Wars da era Disney que não são nomeados. Os Últimos Jedi ou Ladino Um (jogue dentro Andor se estamos falando de TV). O que vemos são apenas remixes menores e imitações pálidas de algo que veio antes nesta franquia. Neste, particularmente, trata-se principalmente de mais Guerras Clônicas andróides, mais Império Contra-Ataca AT-ATs cobertos de neve, mais Hutts e seus palácios, mais caçadores de recompensas e seus jet packs e mais Yoda. Só que agora ele funciona tanto como tela de bebê quanto de babá.
Talvez seja uma falácia antiga sonhar com mais para aquela galáxia muito, muito distante, mas é melhor do que não ter nenhum sonho novo em um sucesso de bilheteria de verão que curiosamente parece uma reprise.
Star Wars: The Mandalorian and Grogu estreia nos cinemas na sexta-feira, 22 de maio.
