Mumblecore continua a crescer em novas ramificações de gênero. Este ano Clube de Ceia do Pecador já foi chamado de “mumblegore” e “mumblequeer”, mas Nora Kaye e Daisy Rosato, que co-escreveram e dirigiram o filme, parecem felizes em abraçar todos os murmúrios enquanto levam as coisas em uma direção diferente.
“Mumblecore é um movimento que começou aqui”, disse Kaye ao GameMundo no SXSW em Austin, Texas. “A cadeira inchada, Baghead, Rastejar. É um movimento de pessoas que disseram ‘foda-se’ para o sistema de estúdio e reuniram seus amigos, filmados no momento com muitas câmeras portáteis, usando tudo o que tinham para fazer um filme. Nós pensamos, ‘Bem, e se fizéssemos isso, mas em vez de homens brancos predominantemente cis, fosse nossa incrível comunidade de palhaços e pessoas trans e queer?’”
O filme deles, uma história improvisada filmada em apenas seis dias, conta a história de um turbulento grupo de amigos queer que se reúne para uma festa final antes de um deles se mudar, com o preço pago pelo aluguel de Nova York. Acontece também que é a primeira reunião tensa desde a morte de um amigo. Este elemento sobrenatural levou a alguma rotulagem Clube de Ceia do Pecador como um recurso “mumblegore”, mas isso é apenas uma parte do que ele tem a oferecer.
“Mumblegore é definitivamente um subgênero emergente de terror”, diz a estrela Sophie Sagan-Gutherz. “Acho que isso leva o mumblecore um passo adiante. Você está assistindo algo com o qual sente que não deveria se envolver, e isso gera estresse e desconforto. Há momentos em nosso filme em que nos inclinamos para esse gênero.”
Os diretores também foram influenciados pelo filme Dogme 95 A celebraçãoparte do movimento originalmente fundado por Lars von Trier e Thomas Vinterberg para despojar o artifício cinematográfico, bem como pela tradição de usar uma câmera mais “ao nível do consumidor”. Como resultado, Clube de Ceia do Pecador foi filmado inteiramente em um iPhone.
“Acho que há muito ressurgimento e nostalgia em torno das câmeras mini DV e filmadoras que filmes desse tipo (usavam)”, explica Rosato. “Os filmes feitos em 2025 ou 2026 que são assim são ótimos, mas não são realmente ‘do agora’ da mesma forma. Então pensamos: ‘Qual seria a nossa versão de uma filmadora mini DV?’ que é o iPhone. Começou como um ponto de tradução criativa, mas também se tornou muito acessível porque pude submergir a mim mesmo e a câmera no chuveiro para filmar uma cena. Não fiquei preocupado com a quebra da câmera, pois elas podem ficar submersas na água. Jogamos no freezer e montamos em uma bicicleta. Isso apenas tornou muito mais fácil atuar rapidamente e acompanhar nossos atores e ideias.”
Kaye observa que o uso de um iPhone permitiu que eles se aproximassem dos atores e criassem um filme com “propulsão e frenética”. Eles não precisaram fazer pausas para preparar novas tomadas. E como as pessoas estão acostumadas a ter telefones na cara o tempo todo hoje em dia, não parecia estranho improvisar na frente delas.
“Recebíamos um esboço todos os dias”, revela a estrela Jayae Riley Jr. “Nora e Daisy planejaram todo o roteiro. Recebemos um começo, um meio e um fim, com batidas de ação no meio. Foi muito mais fácil improvisar a partir disso, porque tínhamos muitas informações sobre o personagem, sobre o dia, sobre como seria, sobre quaisquer conflitos que precisavam acontecer.”
A co-estrela Elise Kibler acrescenta: “Acho que a natureza da maneira como fizemos isso, pelo menos para mim, fez com que as apostas parecessem um pouco menores. Estávamos cercados por nossos amigos. Estávamos entusiasmados em passar a semana criando algo juntos. E como tínhamos um equipamento mínimo, havia uma sensação muito diferente de estar em um cenário típico, onde há muitas pessoas e tudo leva uma eternidade. Isso foi rápido e solto. Acho que tirou um pouco da pressão que você pode sentir para criar a cena perfeita, ou as falas perfeitas, e acho que essa liberdade levou a muitas das falas maravilhosas que meus colegas atores criaram em nosso filme.”
Rosato e Kaye se conheceram originalmente por meio de seu trabalho de roteiro, e ambos descobriram que eram atraídos por conjuntos complicados e “fodidos”. A dupla criou os personagens de Clube de Ceia do Pecador antes de lançá-los, usando “uma base de palhaço” como pontos de partida arquetípicos.
“Eles deram a cada um de nós um dos sete pecados capitais diferente como o centro do nosso personagem”, explica a estrela Genevieve Simon. “Isso também ajudou muito nas improvisações. Cada vez que havia um cenário, eu pensava, ‘Ok, como o meu pecado se relacionaria não apenas com esta situação, mas também com os impulsos dos outros pecados?’ Isso nos permitiu explorar partes talvez mais feias de nós mesmos, ou aquelas partes de você que você mostra aos seus amigos mais próximos, mas que você não apresentaria no trabalho.”
À medida que o filme avança e aumenta a pressão sobre a apresentadora Genevieve para resolver os inúmeros problemas do grupo de amigos antes de partir, eles passam do calor insuportável de um parque ensolarado para o apartamento úmido de onde Genevieve está sendo despejada. A reunião rapidamente fica ainda mais tensa, e a chegada do amigo morto só amplifica os problemas da gangue.
Clube de Ceia do Pecador explora temas profundos de luto e perda a partir de perspectivas queer, que também funcionaram para o elenco e a equipe em um nível meta. “Daisy e eu temos uma melhor amiga morta em comum”, diz Sagan-Gutherz. “Muitos de nós já passamos por perdas, então foi uma honra interpretar um melhor amigo morto, porque eu tenho um.”
Durante uma cena de sessão espírita de destaque no filme, Sagan-Gutherz oferece uma atuação incrível como o falecido amigo, mas Kaye observa que a cena foi reformulada depois de encerrar a história com uma reverência muito elegante. “Nós assistimos com algumas audiências, e não estava funcionando, porque todo o filme é sobre abraçar o caos e a bagunça, e estávamos tentando fazer algo perfeito a partir de algo que é tão imperfeito. Laura Conte, uma editora incrível, realmente nos ajudou a descobrir como obter uma perspectiva sobre o luto que abrange essa bagunça e inacabamento, porque não há finalização.”
Sinner Supper Club estreou em 12 de março no SXSW Film & TV Festival.
