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Eu tinha 10 anos quando vi um Exterminador do Futuro pela primeira vez. Foi o ano O Matrix foi lançado, e eu estava em busca de tudo que fosse ficção científica e cyberpunk. Minha biblioteca local tinha fitas VHS na época, e O Exterminador do Futuro foi um dos poucos filmes cobiçados com classificação R que eu queria ter em mãos. Na minha primeira exibição, cheguei até o T-800 cortando seu olho para revelar o soquete mecânico embaixo antes de desligá-lo. Isso me assustou pra caramba. Por semanas, tive pesadelos sobre um homem arrancando seu rosto para revelar a máquina embaixo.
Vários anos depois, voltei para O Exterminador do Futuro e sua sequência. Desta vez, assisti até o fim. Como tantos outros, fiquei impressionado com a ação definidora do gênero, o suspense e a produção cinematográfica de sucesso que James Cameron e companhia trouxeram para a sequência.
Mas eu ainda me sentia assombrado pelos meus pesadelos. Eu ainda me sentia assombrado por O Exterminador do Futuro.
Ao longo de várias décadas e mais alguns filmes do Exterminador do Futuro, aquele choque inicial nunca passou. Havia algo no primeiro filme que era elementar, primordial, abertamente feroz. A produção cinematográfica em si parecia perigosa, musculosa e, acima de tudo… assustadora.
No outono de 2020, eu estava no meio da minha própria guerra com as máquinas. Enquanto estava no calor da direção da minha estreia no cinema, Mãe/Andróide (que apresenta uma imagem em seu clímax diretamente dos meus pesadelos onde um rosto é arrancado para revelar a máquina por baixo), recebi uma ligação dizendo que a Skydance e a Netflix estavam fazendo uma parceria para fazer um anime do Exterminador do Futuro. Um verdadeiro anime, já que o trabalho seria feito no Japão, e seus parceiros eram os famosos artistas da Production IG. Eles me perguntaram se eu tinha algum instinto sobre onde levar a história.
Imediatamente, fui revisitado pelo fantasma de O Exterminador do Futuro. Conforme a franquia se desviou muito para a ação, passei anos sonhando acordado com uma versão do Exterminador do Futuro que mantivesse um pé no chão na vibe de terror/slasher. Esta era uma grande peça do quebra-cabeça.
Sempre que você está fazendo algo animado, uma pergunta crítica deve ser feita: por que isso tem que ser animado? Às vezes, é uma pergunta difícil de responder, mas não neste caso. Os dois primeiros filmes do Exterminador do Futuro são histórias de amor. O primeiro, uma história de amor sobre um homem que atravessa o tempo para ficar com a mulher dos seus sonhos. O segundo, uma história de amor de mãe. Ambos atravessam décadas e, ao converter para animação, parecia que havia uma oportunidade de, ao longo de várias temporadas, contar uma história multigeracional sobre amantes, pais, filhos, irmãos e laços familiares, estendidos por décadas e vistos pelo prisma de guerras passadas, presentes… e sim, Guerras Futuras também.
É sempre uma tarefa assustadora levar algo que as pessoas amam e reverenciam para novos lugares. Encontrar o equilíbrio entre injetar novas ideias e abordagens (senão, por que fazer isso?) com a necessidade de preservar os elementos que fazem Terminator parecer Terminator. Aqui, no final da primeira temporada, olho para o passado, e minha adoração e respeito por todos os artistas que criaram este mundo estão em alta. Aqui no presente, todos os envolvidos na criação deste show o abordaram da perspectiva de ser um fã. Todos nós tentamos trazer vida nova e horror antigo juntos para dar a você algo digno do seu tempo e digno de O Exterminador do Futuro. E quanto ao futuro…
-Mattson Tomlin
Diretor de Produção
Terminator Zero chega à Netflix em 29 de agosto.
