No século 19, os franceses tinham um apelido para sexo que se traduz como “a pequena morte”. Algo sobre a quietude após a libertação. Bem, na reformulação distorcida, mas sedutora, de Emerald Fennell de Morro dos Ventos Uivantesa morte é barulhenta, violenta e pode ser melhor descrita como o maior, er, prazer. É um afrodisíaco; um fetiche levemente temperado onde a morbidade e a mortalidade se enredam ao longo de um campo coberto de neblina.
Isso fica claro nos momentos de abertura do filme, onde os presumíveis sons da excitação tateante de um homem acabam sendo seus últimos estertores mortais, quando o vemos passar de um laço para a frente. Quando ele atinge suas convulsões finais, um público excitado fica boquiaberto, prendendo a respiração em antecipação. Num instante, a cineasta parece ansiosa por reconhecer seu parentesco com um cara que sabe como paralisar a multidão maliciosa.
A releitura sinistra e dramática de Fennell do clássico literário de Emily Brontë é igualmente tempestuosa, agressiva e distraída com perversões. E o que mais o excita parece ser o tipo de excessos exuberantes associados aos melodramas de estúdio do passado. Na imprensa, o diretor-roteirista citou o nome de James Cameron Titânico como uma influência formativa, e é definitivamente uma pedra de toque neste Morro dos Ventos Uivantes‘ momentos mais sentimentais. No entanto, a diretora e seus chefes de departamento parecem sentir muito e mais satisfação em emular a exuberância dos romances da Era de Ouro de Hollywood da década de 1930, incluindo os mais vividamente E o Vento Levou e seu pôr do sol vermelho-sangue sendo transferido de Tara para o norte de Yorkshire. No entanto, também existem influências mais amplas e perversas.
Não importa a velha casa em ruínas do título do filme, a própria paisagem sobre a qual esta ruína afunda evoca o expressionismo da Alemanha de Weimar e as primeiras esquisitices do gótico literário na tela que as irmãs Brontë ajudaram a criar. As faces rochosas inclinadas e irregulares das charnecas inglesas pairam sobre a pobre casa do Morro dos Ventos Uivantes, a ponto de praticamente desabarem sobre a maldita coisa. É como se o lar e a terra estivessem exaustos após séculos de superestimulação.
Esta não é a Inglaterra vitoriana em que os Brontës viveram, nem a terra dos contos de fadas alegres dos modernos rasgadores de corpetes de serviços de streaming, que encobrem o gênero com um verniz tão quente quanto um cartão de felicitações da Hallmark. Não, Fennell’s Morro dos Ventos Uivantes vive em um lugar antigo e decrépito que só existia nos filmes de outrora, e em seus melhores momentos ela transporta os espectadores de volta ao tipo de espetáculo arrebatador que pode seduzir e arrebatar. A certa altura, ao “subir” no mundo, a vaidosa e caprichosa Cathy Earnshaw de Margot Robbie chega a entrar num novo quarto que literaliza o conceito básico do expressionismo alemão, com as paredes pintadas pelo seu hesitante marido para se assemelharem à sua pele sardenta.
Os designs suntuosos – derivados do que devem ser os sonhos febris da designer de produção Suzie Davies, da figurinista Jacqueline Durran e do diretor de fotografia Linus Sandgren – conspiram, lançando um feitiço tão cegante em sua orgia para os olhos que até distrai de qualquer litania de pecados que o filme possa esconder. Que para professores de inglês e puristas da página, certamente será uma legião.
Isso fica imediatamente aparente após o prólogo de abertura mencionado acima em um enforcamento testemunhado por um menino sem nome que um dia será conhecido como Heathcliff (Owen Cooper quando criança, Jacob Elordi para o resto do filme). Longe vai o dispositivo de enquadramento sobre um fantasma na charneca e um amor perdido. Esse Morro dos Ventos Uivantes é, em vez disso, um conto de fadas sombrio sobre um menino e uma menina, com apenas a moralidade do Marquês de Sade entre eles. Heathcliff é uma coisa selvagem e selvagem, que ganha seu nome depois de ser adotado (roubado, na verdade) por um homem bêbado e odioso de gerações de riqueza desperdiçada, o Sr. Earnshaw (Martin Clunes).
Earnshaw leva o menino para sua casa moribunda nas charnecas e para sua filha Cathy (inicialmente Charlotte Mellington), a quem ele permite chamar de vagabunda. A jovem Cathy também se apaixona visivelmente pelo rapaz, apesar do cruel patriarca usar o jovem Heathcliff como servo e como bode expiatório glorificado. O velho até gosta de negar à criança uma educação básica em leitura e escrita. De alguma forma, apesar de sua infância infeliz, Heathcliff cresce e se torna o robusto Elordi, enquanto Cathy se transforma em Margot Robbie em sua forma mais encantadora. Como adultos, a paixão entre Cathy e Heathcliff é inevitável para todos. No entanto, eles não serão consumados.
Cathy é aguda e egoísta, consciente de sua beleza e do efeito que ela tem em Heathcliff, bem como no novo vizinho, o pobre e sem noção Edgar Linton (Shazad Latif). Linton e sua jovem e impressionável pupila Isabella (Alison Oliver) mudaram-se para a luxuosa propriedade do outro lado da charneca, Thrushcross Grange, onde todos os quartos são decorados com cristais ou tons pastéis mais perfeitos do que a casa de bonecas de quase dois metros que Isabella trouxe com ela. Em pouco tempo, Cathy tem uma proposta de casamento do homem rico, gentil, mas tímido, e uma escolha a fazer entre os desejos de seu coração – e de carne – que se inclinam para a silhueta escura e taciturna do corpo de um metro e oitenta de Elordi, e o conforto de Edgar. No entanto, é o que ocorre depois que ela erra, fazendo com que Heathcliff abandone a área por cinco anos antes de retornar como um homem de riqueza misteriosa, onde começam as verdadeiras duplicidades e depravação.
Fennell’s Morro dos Ventos Uivantes é menos uma adaptação do romance do que um devaneio lascivo do que todo jovem e reprimido não-leitor imagina quando olha para seu título estilizado na parede de um dormitório ou enquanto ouve os sintetizadores assustadores de Kate Bush cantando sobre correr ao longo deles. Isso é Cinquenta Tons de Technicolor Rougeem que cada desejo fétido e corrupção moral implícita que é simplesmente sugerida na página são tornados dolorosamente e desmaiadamente vívidos em um filme que descarta a degradação multigeracional e até mesmo os fundamentos sobrenaturais do livro em favor de um romance épico ruim.
A coisa tem tanta preocupação com a fidelidade literária quanto Cathy ou Heathcliff têm com seus eventuais cônjuges. Seu senso de verossimilhança histórica também é orgulhosamente abandonado por trajes pós-modernos maravilhosos com decotes profundos e acessórios de videoclipes dos anos 1980 que sugerem que este tem uma chance melhor de existir no mesmo mundo que o igualmente indulgente de Coppola. Drácula como acontece com o nosso.
A questão é que, na maior parte, essas liberdades trabalhar. Nos seus melhores momentos, Morro dos Ventos Uivantes é um trovão de melodrama sinistro brilhando na escuridão da noite!
Na verdade, já se passaram décadas desde que um grande estúdio de Hollywood produziu uma fantasia populista e esmagadoramente romântica como esta. Como Millennial, Fennell cresceu com muitas das pedras de toque mencionadas acima dos anos 90 e consegue ecoar suas qualidades transportadoras por meio do escapismo florido de encontros chuvosos e espartilhos rasgados.
Houve muita conversa antes do lançamento sobre o elenco de Elordi no filme e se ele combina com a tez ambígua descrita no livro como tendo uma afetação “sombria” e “cigana”. No entanto, a escolha do iminente australiano prova ser um golpe de mestre de Fennell. Ele traz um dinamismo robusto para Heathcliff (ele também é o único membro do conjunto que se preocupa em tentar um sotaque de Yorkshire). Até a maneira como ele fuma seu cachimbo enquanto examina a mimada vida de casado de Cathy com um sorriso de desprezo queima ao toque.
Quando combinada com uma Robbie que está disposta a explorar cada centímetro de sua beleza etérea, e em um papel onde ela não precisa fingir estar alheia ao seu efeito, a química implora por uma etiqueta de advertência sobre o manuseio com luvas repelentes de fogo. Fennell pode descaradamente pegar emprestado de Selznick e Curtiz com fotos grandiosas de Heathcliff e Cathy nas charnecas, mas quando Elordi levanta Robbie, mais curto, para encontrá-lo por seu espartilho, o estalo consome tudo.
Mesmo assim, suspeito que o relacionamento que provocará mais discussão após a libertação não seja o de Heathcliff e Cathy, mas o que ocorre quando um outro homem vingativo decide focar na pobre e infeliz Isabella de Oliver. A sedução sem amor de um inocente por Heathcliff sempre esteve entre suas maiores crueldades do romance, mas neste filme ela assume dimensões perversas, particularmente com Oliver interpretando o jovem Linton com a luxúria reprimida de uma fã do Tumblr que passa os dias lendo. Morro dos Ventos Uivantes ficção de fãs. O que quer dizer que ela pode incorporar grande parte do público-alvo moderno do filme e do romance, fazendo com que as depravações do nosso mulherengo byroniano assumam um contexto carregado que transgride falas que você não tem certeza se o filme sabe que existe.
Na verdade, todo o movimento do filme com fantasias de ficção, enquanto mantém a malícia sombria no centro das almas compartilhadas de Heathcliff e Cathy, é onde o filme enfrenta seus maiores obstáculos. Morro dos Ventos Uivantes ’26 aproxima-se do fim de sua história com a convencionalidade de um melodrama padrão da BBC. Mas a coisa sobre o Morro dos Ventos Uivantes Cathy e Heathcliff são o pioro que torna seus flertes condenados lamentáveis, mas dificilmente aspiracionais. No entanto, as tentativas da 11ª hora de pintar isso com um pincel Jack-and-Rose na tela parecem repentinas, imerecidas e mancham a imagem que Fennell compôs tão meticulosamente momentos antes. Os minutos finais do filme, na verdade, acabam quando deveriam estar aumentando.
Apesar de distorcer e reduzir drasticamente o escopo da história, ela ainda parece muito vasta e difícil de manejar para Fennell abraçar com firmeza. Isso provavelmente não importará para a maioria do público, incluindo eu mesmo. A cineasta tem tanto domínio do tom e da vibração que busca que é fácil ficar bêbada com a beleza das composições cavernosas dela e de Sandgren nas ruínas dilapidadas da cocheira do Morro dos Ventos Uivantes. A luz do sol penetra através de centenas de rachaduras no teto, criando um halo improvável em torno de Heathcliff e Cathy, mesmo em momentos de condenação extraordinária.
Não é Brontë e provavelmente será insultado nas salas de aula de literatura nas próximas gerações. Ainda assim, imagina-se que os estudantes irão desmaiar, ou sorrir, enquanto participam nesta mais decadente das infidelidades.
O Morro dos Ventos Uivantes estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 13 de fevereiro.
