Quando se trata de Transformadores franquia, tendemos a classificar em uma curva: “Bem, este não foi tão ruim quanto Vingança dos Derrotados…” ou “Aquele foi um pouco melhor do que Era da Extinção…”Quando pelo menos quatro dos sete filmes de uma franquia são praticamente inacessíveis, é onde terminamos.
Com o sétimo e último filme, Transformers: Ascensão das Ferasalguém poderia dizer: “Bem, não foi tão bom quanto Abelha…” mas neste caso, isso não significa destruição instantânea. Ascensão das Bestas é facilmente o melhor filme da narrativa principal desde o original Transformadores em 2007, para o qual funciona como uma espécie de prequela (bem como uma sequência de Abelha– a série está girando sobre si mesma!). E as lições aprendidas com o Abelha spinoff, o primeiro filme da franquia não sobrecarregado pela mão pesada da direção de Michael Bay e tudo o que isso implica, foi amplamente aplicado aqui com resultados bastante bem-sucedidos. O enredo é menos complicado e realmente coerente, os principais personagens humanos recebem agência e são um tanto desenvolvidos (especialmente a protagonista feminina) e a ação recebe um escopo decente que pode até ser seguido pelo olho humano normal na maioria das vezes.
É claro que ainda estamos falando de uma franquia inspirada em uma linha de brinquedos da Hasbro que depende de cenas de veículos se transformando em robôs e se despedaçando, então há um limite para o quão alto esse filme pode subir na inteligência. metro. Mas, como um espetáculo de verão para crianças, funciona em grande medida e é até envolvente, em vez de entorpecer os sentidos e as células cerebrais.
Diretor Steven Caple Jr.Credo II) desta vez lida com a ação e prova ser capaz de mover as coisas de maneira articulada e rápida, ao mesmo tempo que permite que seu pequeno espaço de elenco respire também. O enredo desta vez (inspirado no Guerras de Bestas o enredo dos quadrinhos, programas de TV e videogames, que não significa muito para quem não é fã) gira em torno de um MacGuffin chamado Transwarp Key, que pode abrir portais entre diferentes épocas e universos.
O malvado deus devorador de planetas Unicron (dublado por Colman Domingo) quer esta chave para poder pular facilmente de refeição em refeição, mas ela é guardada pelos Maximals – Transformadores que assumem a forma de animais – que escapam da destruição de seu planeta por usando a chave para escapar para a Terra e escondê-la lá. Milênios depois (1994 para ser exato, com muitas agulhas e referências à cultura pop para nos lembrar), metade da Chave é descoberta e acidentalmente ativada por uma estagiária de museu e pesquisadora de artefatos chamada Elena (Dominique Fishback, Enxame).
Isso alerta o Optimus Prime (dublado, é claro, por Peter Cullen), que sabe que a Chave pode levar seus Autobots de volta para Cybertron e os chama à ação para adquiri-la. Um desses Autobots é Mirage (dublado por Pete Davidson), que está disfarçado de um Porsche que, por acaso, está sendo roubado por Noah (Anthony Ramos, Nas alturas). Noah é um ex-soldado que é forçado ao crime depois de não conseguir garantir um emprego e cuidados médicos para seu irmão mais novo e doente.
Noah e Elena logo se encontram alinhados com Optimus, Bumblebee, Arcee e outros Autobots enquanto lutam para manter a chave do agente Scourge de Unicron (Peter Dinklage) e sua equipe de Terrorcons. À medida que a missão os leva ao Peru, os Autobots descobrem outros aliados lá: os Maximals sobreviventes, liderados por Optimus Primal (Ron Perlman), que também prometem impedir Unicron de obter a Chave.
Caple apresenta todos os seus personagens – humanos, Autobots, Maximals, Terrorcons e outras partes interessadas – com relativa facilidade, e os designs de todos os vários Transformers tornam menos trabalhoso acompanhá-los desta vez. A simplicidade da história, onde todos basicamente buscam a mesma coisa, permite uma exposição menos tediosa (embora sempre haja alguma, basta olhar acima!) E mais espaço para, ousamos dizer, o desenvolvimento do personagem.
Fishback e Ramos são atraentes, empáticos e carismáticos, com a maior parte do primeiro ato sendo gasto estabelecendo suas histórias antes que a ação do robô comece. Felizmente, Fishback continua o precedente estabelecido por Hailee Steinfeld em Abelha das mulheres nesses filmes sendo mais do que apenas o colírio explorador dos dias de Bay.
Até mesmo o pilar da série, Optimus Prime, consegue fazer alguns trabalhos de personagem desta vez. Nem todas as escolhas que o velho Optimus faz são certas, e ele também é assombrado por erros do passado; Cullen insere um arrependimento sutil na voz desta vez. O Mirage de Davidson é o alívio cômico deste passeio, embora ele também seja um elo ferozmente leal com os humanos. Enquanto isso, Perlman e especialmente Michelle Yeoh como o falcão Maximal Airazor trazem a essas mais novas entradas para a franquia de ação ao vivo uma certa seriedade e leve dignidade.
Caple dá às sequências de ação o tamanho que elas exigem e as dirige com confiança e flexibilidade, mas mesmo evitando a composição e edição frenética e sem sentido que eram as horrendas marcas registradas dos dias de Bayhem, ele ainda nem sempre consegue contornar as vezes vacilantes CG e o problema básico de observar robôs se transformando e colidindo constantemente uns com os outros. A batalha climática do filme está claramente tentando imitar os fogos de artifício de todos os envolvidos no convés. Vingadores Ultimato mas fica aquém da introdução de muitos elementos semelhantes.
Ainda assim, a recompensa é bastante satisfatória, com os arcos de Noah, Elena, Optimus Prime e Mirage em particular, todos se encaixando de maneira muito mais suave do que em qualquer conjunto anterior. Transformadores entrada (embora os arcos dos personagens não fossem abundantes nesses filmes). Machu Pichu, no Peru, é uma escolha inspirada para um local de confronto – mesmo que haja estranhamente poucas pessoas por perto – e os pontos também vão para a trilha sonora de Jongnic Bontemps, o excelente design de som de Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn, e o trabalho de Enrique Chediak por trás do Câmera. Este é um grande filme feito para a tela grande em todos os sentidos.
Embora isso seja familiar Transformadores o entorpecimento começa a se instalar na linha de chegada, o tempo de execução relativamente econômico de 117 minutos do filme mantém as coisas mais ou menos sob controle. A cena final antes da rolagem dos créditos também deve deixar os fãs da Hasbro em alta (e sim, há uma cena no meio dos créditos também). Não sendo fãs da franquia em geral, podemos dizer que Ascensão das Bestas nos manteve fisgados quase o tempo todo. E isso nem sequer é uma classificação numa curva.
Transformers: Ascensão das Feras estreia nos cinemas na sexta-feira, 9 de junho.