Um robô senta-se à margem de um rio e lava o rosto. A ação tem uma utilidade óbvia. Momentos antes, os fascistas espaciais (que parecem em superabundância hoje em dia) intimidaram o autômato, jogando seu rosto na terra e chutando-o enquanto ele estava caído. Ainda assim, é a maneira como Zack Snyder encena o ritual de limpeza da máquina que me impressiona. Dublado pelo infinitamente majestoso Anthony Hopkins, nosso ostensivo C-3PO parece ter a alma de Lear – ou pelo menos de Odin. Lua Rebeldeléxico visual.

O andróide fica nostálgico com a morte de um rei e diz a uma jovem que o observa tomar banho que seu semblante lhe proporciona “uma sensação de calor” e devaneio ao se lembrar de uma princesa que morreu. E quando ela coloca literalmente flores no cabelo dele (engrenagens?), a torradeira com pernas fica vermelha. Não, sério, as luzes implantadas em seu rosto ficam vermelhas. Ele sente vergonha? Pesar? Aquela água fresca na mão, assim como ele afirma saber o que é calor? Quando o vemos mais tarde no filme, por que ele vestiu os chifres de um alce, transformando sua silhueta na de um deus viking?

O apelo dos filmes de Zack Snyder é que o diretor é um mestre em criar exatamente essas imagens evocativas. Quase todos os quadros de seus filmes são o equivalente cinematográfico de um desenhista de quadrinhos que desenha apenas nas páginas iniciais. Você é incentivado a inferir significado e profundidade em cada composição e em cada configuração de câmera extremamente estilizada. No entanto, o significado de tudo isso é ilusório, ou pelo menos não mais profundo do que um adolescente dos anos 70 replicando a arte da capa de Dungeons & Dragons na lateral de sua caminhonete. É atraente, mas para os não iniciados parece mais confuso ou piegas do que esclarecedor.

Tal é a amplitude e a totalidade da mais recente obra-prima de Snyder, uma ópera espacial tão grandiosa que precisou ser dividida em duas partes. Talvez o ímpeto para essa escolha fique mais claro em abril, quando a segunda metade do filme chegar à Netflix, mas a partir de agora, Lua Rebelde – Parte Um: Um Filho do Fogoa justificativa da BS para sua estrutura fraturada é evasiva. Na verdade, o filme é outra releitura de Sete Samurais, desta vez no espaço e também em um local glacial. Seus outros pontos de referência e imitação são igualmente evidentes. Estrangeiro, Jornada nas Estrelase até épicos de fantasia como A Guerra dos Tronos e Harry PotterTodos os cavaleiros de hipogrifo são cortados. No entanto, a mais prevalente e opressiva das inspirações é Guerra das Estrelasque parece ter sido mergulhado em uma cinza sitiante e com uma dose de niilismo, antes de ser jogado em um ciclo de centrifugação e sair assim… assim.

Afinal, Lua Rebelde é sobre (surpresa, surpresa) uma rebelde desafiadora que enfrenta um império do mal, embora quando a conhecermos ela não tenha planos de lutar novamente. Criado desde a infância para ser um soldado de infantaria (ou stormtrooper) de um governo imperial centrado no “Mundo Mãe”, Kora (Sofia Boutella) desde então renunciou à violência e encontrou a paz em uma pequena lua agrícola nos arredores da galáxia. Vivendo em uma comunidade provinciana que lembra uma vila medieval nórdica, Kora está contente com a vida, se não muito feliz. Isso muda no dia em que o Império chega. Nada além de sorrisos condescendentes e olhos malévolos e perscrutadores, o almirante Atticus Noble (Ed Skrein) traz violência imediata e a ameaça de morte à cidade. Se esta comuna pastoral não entregar toda a sua colheita dentro de 10 semanas ao dreadnought de Noble, ele massacrará todos na lua.

O primeiro (e abençoadamente) breve instinto de Kora é correr, mas depois de ver soldados imperiais tentando brutalizar uma menina menor de idade, ela muda de idéia – e muitas fotos em câmera lenta dela atacando os próprios órgãos vitais dos camisas marrons também. Ela e o apaixonado fazendeiro Gunnar (Michael Huisman) atravessarão as estrelas para encontrar um general rebelde em desgraça chamado Titus (Djimon Hounsou), insurgentes em busca de um líder e outros bandidos, canalhas e cifras desprovidos de caracterização. Juntos, eles retornarão aos Nórdicos Espaciais como heróis magníficos, prontos para lutar contra o poder do Império.

Muito tem sido dito na imprensa sobre como Snyder imaginou Lua Rebelde como Star Wars para adultos. Nosso próprio correspondente foi informado de que é a fantasia de George Lucas “mas com violência, sexo e palavrões”. No entanto, apesar de toda essa suposta maturidade, o espectador fica pensando por que o sexo, junto com tudo o mais neste universo, é tão uniformemente violento? Em Parte um, temos tentativas gráficas de estupro espacial, pedófilos espaciais maliciosos e até mesmo uma sugestão muito indesejável de preliminares de tentáculos espaciais. Mas qualquer sentimento de ligação emocional ou saudável entre adultos, romântico ou não, está ausente. Existem personagens adultos, com certeza, mas a única maneira pela qual eles se comunicam é por meio de competições de estoicismo e meditações adolescentes, de exposições que soam como milhares de outros filmes, ou de outras formas de crueldade e depravação até então não listadas.

Apesar de existir em uma galáxia com mil sistemas estelares e mundos, não há luz solar na coisa. Ou charme. É um cosmos implacavelmente sombrio que confunde falta de humor com falta de vida. A certa altura, um personagem pensa que seu mais novo local idílico é um bom lugar para “morrer”. Nenhum deles parece pensar um momento sobre como seria realmente viver.

Neste ponto, caro leitor, deve ser bastante óbvio Lua Rebelde não era para mim, nem seria para qualquer outra pessoa que revira os olhos ao pensar em assistir a um filme de Star Wars onde os sabres de luz são substituídos por porretes e, quando atingem alguém, uma sequência de dentes ensanguentados espalhados pelo chão certamente irá seguir. É um trabalho derivado cheio de desespero. E, no entanto, estranhamente, não posso deixar de respeitar Snyder por conseguir sobreviver exatamente no tom de escuridão que ele queria.

Quaisquer que sejam as deficiências inerentes à coleção de clichês do roteiro, a construção real do mundo na tela é densa. Os designs alienígenas que testemunhamos em seu bar estilo Mos Eisley vêm tanto da mitologia quanto das obras de Lucas ou HR Giger. Existem mulheres-aranha que se parecem com algo que Teseu lutaria no Labirinto, e um alienígena parasita usa um ser humano como um fantoche de carne em um bebedouro sem ninguém piscar. É até bom ver Snyder dobrar seu uso de câmera lenta acelerada novamente depois de todos esses anos, que, por desígnio ou acidente, transformam flashbacks dos dias nazistas espaciais de Kora em uma imagem intergaláctica regular de Leni Riefenstahl.

Lua Rebelde tem uma alma e uma personalidade imbuídas pelas mãos do seu criador. Pessoalmente, posso achar essa alma repulsiva, mas numa época em que tantos filmes de ação e produtos de ficção científica de grande orçamento têm medo de qualquer coisa que se aproxime de um toque humano – incluindo o mais recente filme Star Wars – e onde tudo se resume a o menor denominador comum de conteúdo inócuo, é bom que Snyder ainda consiga fazer exatamente o filme que deseja para seu tipo de público. Todos os outros, entretanto, deveriam procurar a cápsula de fuga agora.

Lua Rebelde – Parte Um: Um Filho do Fogo estreia em versão limitada na sexta-feira, 15 de dezembro, e estreia globalmente na Netflix em 21 de dezembro.