É preciso uma certa quantidade de cojones para refazer um filme de Alfred Hitchcock, especialmente aquele que ganhou o Oscar de Melhor Filme e continua sendo um clássico frio como pedra, cerca de 80 anos depois de ter sido lançado. Mas foi isso que o diretor britânico Ben Wheatley fez com Rebecaembora com um filme (o primeiro para a Netflix) que é tanto uma nova adaptação do romance de Daphne du Maurier de 1938 quanto um remake do melodrama gótico do mestre.
Wheatley conhece bem o cinema de risco – seu currículo decididamente independente até agora inclui terror extremamente perturbador (A lista de mortes), experimentação psicodélica genuinamente estranha (Um campo na Inglaterra), ficção científica distópica perturbadora (Arranha-céus) e thrillers policiais sombriamente cômicos, mas hiperviolentos (Turistas e Fogo livre). Seu maior risco aqui, claro, é ter seu trabalho comparado a um marco de um dos diretores mais icônicos do cinema. No entanto, ele consegue realizar a tentativa em grande parte, com ressalvas. Ele também aproveita os recursos maiores com os quais tem para trabalhar, tornando isso Rebeca bonito e íntimo.
O novo filme, com roteiro de Jane Goldman (X-Men: Primeira Classe) e Joe Shrapnel e Anna Waterhouse (As consequências), é extremamente fiel ao romance, ainda mais que o filme de 1940; sem revelar nada, esta versão restaurou um ponto de virada que teve de ser descartado há oito décadas devido ao policiamento moral do Código de Produção de Hollywood. Mas há outras mudanças mais sutis no caráter e no significado: a diferença de idade entre os dois personagens principais é menos acentuada do que no livro e no filme original, enquanto a jornada da personagem principal tornou-se mais empática com seu próprio empoderamento nestes posts. -#MeToo vezes.
Com certeza, esse personagem principal ainda nunca foi nomeado. Interpretada por Lily James (Motorista de bebê), a jovem começa como assistente pessoal de uma socialite (Ann Dowd) que está de férias em Monte Carlo. Mas é aí que nossa heroína sem nome conhece Maxim de Winter (Armie Hammer), um viúvo arrojado com quem ela começa um romance inesperado e romântico, que termina com seu novo amor levando-a para a propriedade de sua família, Manderley, como a nova Sra. .de Inverno.
E é aí, como fãs do romance e do filme de 1940, que o problema começa. Manderley é assombrado pela presença invisível da anterior Sra. de Winter, que aparentemente não era apenas a esposa e anfitriã perfeita (e que todos os anos dava um baile luxuoso para o crème de la crème da sociedade britânica), mas que também inspirou servilmente devoção de todos que caíram em sua órbita – especialmente a Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas), a governanta fria e malévola que claramente vê a nova Sra.
O original Rebeca foi um estudo clássico de gêneros dentro de gêneros: o que começa como romance dá lugar ao suspense psicológico, que por sua vez se transforma em mistério gótico. Enquanto Hitchcock filmou seu filme em preto e branco, com esse formato proporcionando um contraste natural entre a luz e a escuridão, e as sombras intermediárias, Wheatley e a diretora de fotografia Laurie Rose usam a interação de luz e cor de maneiras diferentes. As cenas de abertura em Monte Carlo são salpicadas de sol e repletas de vida e vitalidade, mas assim que os Winters chegam a Manderley, o cinza enche os céus e uma escuridão sutil começa a se infiltrar em tudo, tornando até as cores mais vibrantes sinistras e espectrais.
Manderley, uma mansão varrida pelo vento que fica à beira de um mar escuro e tempestuoso, é literalmente, em muitos aspectos, uma casa de espelhos. Seus corredores labirínticos e salas secretas são vastos e claustrofóbicos, e a câmera ronda suas passagens como o fantasma da própria Rebecca. Wheatley muitas vezes tira o máximo proveito de seus cenários, e aqui Manderley (que foi costurado em oito mansões diferentes ao redor do Reino Unido) é um personagem tão complicado quanto qualquer um de seus habitantes do passado e do presente, guardando e revelando seus segredos à medida que a história se desenrola. .
Quanto ao elenco, não parece que o diretor pudesse se sair melhor com seus três protagonistas. James, que é capaz de expressar mundanidade, elegância e um certo devaneio, é adequado para o papel da ingênua e inocente Sra. de Winter, evoluindo para uma mulher forte e disposta a lutar pelo que é dela. Hammer é taciturno e formidavelmente intenso como Maxim, com sua aparência sempre marcante e fisicalidade imponente, mascarando efetivamente a dor e a culpa do personagem. Quanto a Dame Kristin Scott Thomas, sua quietude natural, maneiras aristocráticas e força contida fazem dela a única escolha para a Sra. Danvers, uma mulher que pode destruir a confiança de alguém em si mesma com um simples levantar de sobrancelha.
Assistir esses três explorando esse material é um prazer genuíno, e o controle constante da atmosfera e do tom de Wheatley lhe dá o direito de ceder a alguns de seus toques mais pessoais, como quando a bola reativada lançada pela nova Sra. a dona da mente agitada da casa – em uma bacanal psicodélica em que todos cantam o nome de seu antecessor. Mas o diretor tropeça no terceiro ato, quando a taciturna batalha psicológica do filme dá lugar a uma combinação de mistério de assassinato e drama de tribunal. Embora fiel ao texto, o terceiro ato do filme parece visivelmente apressado e confuso, como se Wheatley quisesse apenas passar pela exposição para poder chegar à famosa cena final.
E sim, se você conhece o livro ou o filme de Hitchcock, essa cena está aqui, embora um pouco alterada também, e com mais coisas adicionadas no final. O livro de Du Maurier era sobre mulheres lutando para encontrar seu próprio poder no mundo dos homens, muitas vezes por qualquer meio necessário; esse aspecto da história foi mantido, mas com um pouco mais de clareza e contexto para um público moderno – o que apenas mostra que Rebecaseja há 80 anos ou agora, continua a ser uma história intemporal e assustadora.
Rebeca estará disponível para streaming na Netflix em 21 de outubro.
