No verdadeiro estilo de Christopher Nolan, Oppenheimer é um muito de filme. Como sempre, o autor muitas vezes brilhante e às vezes igualmente frustrante decidiu fazer o máximo em qualquer gênero em que esteja trabalhando, seja o filme de super-herói com O Cavaleiro das Trevaso thriller tecnológico com Começoou o épico alucinante da viagem espacial com Interestelar.
Neste caso, ele deu a palavra final sobre cinebiografias sobre cientistas controversos do século 20: um olhar exaustivo e exaustivo sobre a ascensão e queda de J. Robert Oppenheimer, o físico teórico americano amplamente creditado como “o pai da bomba atômica”. Oppenheimer é o homem que supervisionou o esforço científico americano, conhecido como Projeto Manhattan, para introduzir armas nucleares na humanidade. Os resultados foram assustadores.
Mas Oppenheimer é sobre mais do que apenas o homem, uma figura assombrada e difícil de conhecer, interpretada com impressionante firmeza e clareza por Cillian Murphy em uma atuação que define sua carreira. É sobre a confluência de eventos que levaram este homem – que temos a impressão de que teria sido muito mais feliz fazendo pesquisas teóricas obscuras pelo resto da vida – a um ponto no tempo em que suas ideias abstratas sobre a estrutura da realidade e da energia mudaram o curso da história humana. O filme também é sobre como a própria humanidade lida com as questões levantadas pelas terríveis descobertas de Oppenheimer e o que fazemos com o tipo de poder que foi desencadeado pelo homem e sua vasta equipe de cientistas no laboratório de Los Alamos, no Novo México. As respostas são deprimentes.
Nolan leva três horas inteiras para chegar a essas respostas, mas por um tempo não está claro se ele conseguirá chegar lá com sucesso. Oppenheimer lança tantos incidentes e tantos personagens em você, especialmente em sua primeira hora ou mais, que o filme é quase desconcertantemente obscuro durante uma boa parte de seu primeiro ato. O fato de Nolan apresentar tudo isso em sua marca registrada de maneira elíptica e não linear, com alguns visuais impressionistas de estruturas atômicas e explosões de fissão pontuando-o, torna o primeiro terço uma situação difícil.
Inicialmente acompanhamos a ascensão de Oppenheimer na academia e a formação vertiginosa de relacionamentos com outros grandes pensadores de seu tempo, ao mesmo tempo que temos vislumbres de uma audiência posterior em que um Oppenheimer muito mais velho está sendo criticado por suas crenças liberais e suspeitas de ligações com o comunismo soviético. Um terceiro enredo (filmado em preto e branco) nos apresenta Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), o ex-chefe da Comissão de Energia Atômica, e agora candidato a um cargo no Gabinete na segunda administração de Dwight Eisenhower. A conexão de Strauss com Oppenheimer torna-se gradualmente mais clara à medida que o filme avança.
Francamente, é quase impossível acompanhar quem é quem das figuras históricas aqui, incluindo o criador da bomba de hidrogênio Edward Teller (Benny Safdie), o ganhador do Prêmio Nobel Ernest Lawrence (Josh Hartnett), o teórico quântico Niels Bohr (Kenneth Branagh) e o físico Richard Feynman (Jack Quaid), entre muitos outros. Também conhecemos as duas principais mulheres na vida de Oppenheimer: a psiquiatra e ativista comunista, Jean Tatlock (Florence Pugh), e a eventual esposa de Oppenheimer, Kitty (Emily Blunt), nenhuma das quais faz muito, embora Blunt tenha uma cena empolgante em apoio a seu homem. perto do final do filme.
É quando chega a notícia de que os nazis estão a trabalhar na sua própria versão da bomba atómica – e que o presidente Franklin D. Roosevelt aprovou o desenvolvimento acelerado dessa arma pelos próprios Estados Unidos – que a tensão e o ímpeto no Oppenheimer catracas para cima. Enquanto Oppenheimer e seus colegas físicos trabalham nas teorias por trás da bomba e se ela poderia funcionar, o cientista é encarregado de seu desenvolvimento real pelo General Leslie Groves (Matt Damon), que está impressionado com a amplitude do conhecimento de Oppenheimer e alguns até então qualidades invisíveis de liderança.
É uma aposta que isso voltará a assombrar Groves mais tarde, dado que as tendências progressistas de Oppenheimer, bem como o seu flerte indireto com o Partido Comunista Americano, embora ele nunca tenha sido oficialmente membro, são bem conhecidos e vistos com alguma suspeita em muitos quadrantes do governo. Algumas das suas ideias – como eventualmente tentar evitar a construção de uma “super” bomba ainda maior derivada de uma reacção de hidrogénio – são recebidas com incredulidade.
No entanto, Oppenheimer, Groves e a sua equipa correm para completar a bomba antes que os alemães o façam, ao mesmo tempo que tentam conter o fluxo de informação fora de Los Alamos (onde os militares construíram literalmente uma cidade para manter todos os envolvidos no projecto num só lugar). ) e lidar com as implicações morais do que estão planejando.
As habilidades magistrais de Nolan em cortes transversais, a construção de tensão, a interação de música e som e o uso máximo das composições IMAX 70mm que ele e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema implantam, todos vêm à tona durante esta parte central do filme, criando um sentimento genuíno de pavor e urgência à medida que a data se aproxima e a pressão fica mais forte para testar se a bomba funcionará. A urgência surge do desejo de acabar com a guerra de uma vez por todas, enquanto o pavor surge do facto de ninguém saber realmente o que acontecerá quando esse botão for apertado.
A concepção de Nolan da detonação real e bem-sucedida da bomba Trinity no deserto do Novo México é quase subestimada tanto em sua terrível beleza quanto em seu poder assustador, e com todo o filme essencialmente visto através dos olhos de Oppenheimer (exceto pelas sequências de audiência de Downey), nós apenas obtenha dicas indiretas sobre as consequências indescritíveis do lançamento das bombas sobre Hiroshima e Nagasaki.
O que obtemos no ato final do filme não é apenas a indicação clara de que nós, como espécie, simplesmente não estamos equipados para lidar com a força mais poderosa já descoberta na natureza – ela é imediatamente transformada em arma, lançando a Guerra Fria entre nós e os soviéticos. -, mas a destruição do homem que fala com mais fervor contra o seu uso continuado: o próprio Oppenheimer, tão assustado com a sua própria criação, tão abalado com o seu potencial de pesadelo, que começa a ter visões horríveis, ao mesmo tempo que usa o seu agora elevado perfil público para defender apaixonadamente uma proibição global das armas nucleares.
É neste terceiro ato do filme que a história da queda de Oppenheimer, provocada principalmente pela implantação de algum bom e velho macarthismo, se cruza totalmente com as audiências de confirmação de Strauss. É também aqui que os verdadeiros vilões da história são revelados e que Oppenheimer é assediado e destroçado por todo o peso do que foi desencadeado.
É também aqui que Nolan volta à fuzilaria de imagens e pessoas que atrapalharam o primeiro ato, transformando o que deveria ter sido um final precisamente direcionado em uma chamada ao palco de atores que parece mais longa do que deveria. É revelador que uma das principais figuras desta parte do filme, interpretada por um ator conhecido e vencedor do Oscar, virtualmente sai do fundo para dar uma reviravolta crucial na trama depois de ter (até onde podemos dizer) quase sem linhas nos 150 minutos anteriores. Também é notável que Nolan tenha que cortar para flashbacks rápidos dos muitos personagens do filme, na tentativa de lembrá-lo de quem todos são.
É aqui que Oppenheimer fica aquém, transformando o que poderia ter sido um triunfo total em um filme de grande ambição que não atinge o alvo, embora sua sequência final seja bastante poderosa por si só. O filme pode se beneficiar com visualizações repetidas e também com a leitura do livro, Prometeu Americano: O Triunfo e a Tragédia de J. Robert Oppenheimer, no qual se baseia. Mas esses não devem ser pré-requisitos para ver o filme sozinho.
Em todos os outros níveis, porém, esta é uma produção tão magnífica quanto se pode imaginar. Os detalhes do design de produção são impecáveis, a trilha sonora de Ludwig Göransson é majestosa e íntima ao mesmo tempo – quase parecendo um coro grego na forma como ecoa o clima de cada cena – e as imagens são espetaculares. É incrível que Nolan possa usar o formato de filme de 70 mm principalmente para fotos médias ou close-ups de pessoas conversando e ainda assim fazer com que pareça épico.
Grande parte de seu elenco também merece elogios. Pugh e Blunt trabalham bravamente com o que têm, arrancando a empatia das personagens femininas subscritas, enquanto Damon é confiável como sempre, e outros como Hartnett tiram o máximo proveito de personagens que não temos muito tempo para conhecer. Outros, porém, como Benny Safdie como Teller, lutam com seu sotaque e presença.
Murphy apresenta o próprio Oppenheimer como um homem profundamente complicado: um gênio que vive dentro de sua própria cabeça a maior parte do tempo (e, é sugerido, tem alguns problemas aí), ao mesmo tempo que é capaz de ser um líder enérgico e comandante; um homem profundamente ferido pela dor dos outros, mas também distante e profissional; e um homem que ama o seu país, mas está disposto a arriscar a sua própria reputação pelo bem maior da humanidade. A sua ingenuidade, pensando que poderia fazer com que as pessoas em posições de poder compreendessem a gravidade das suas advertências, é o que finalmente o desfaz. Se ele é um pouco inacessível, esse é o personagem, não o ator, e Murphy é mais do que capaz de segurar a tela, mesmo que nunca conheçamos Oppenheimer completamente.
Por último, mas não menos importante, Robert Downey Jr. deveria ganhar um Oscar por seu trabalho como Lewis Strauss. Feito para parecer mais velho e descartando quase todos os tiques que conhecemos em uma década interpretando Tony Stark, Downey nos mostra por que, embora nunca tenha sido menos do que ótimo como Homem de Ferro, ele já foi considerado talvez o maior ator de sua geração.
Se a geração que cresceu com Downey como líder do MCU irá assistir a este filme difícil, denso e desafiador – um filme que é o oposto de um “sustentação de verão” – é outra questão completamente diferente. Oppenheimer é ousado, muitas vezes ousado, mas também nunca totalmente acessível, o que é ao mesmo tempo a sua força e a sua maior falha. Como a figura enigmática em seu centro, é extremamente complicado.
Oppenheimer estreia nos cinemas na sexta-feira, 21 de julho.
