Um homem caminha sozinho na neve. Horas antes, nesta manhã fria, os ciganos locais pegaram seu cavalo e o deixaram encalhado – uma crueldade ou um conforto, dependendo de como você lê o aviso para não procurar o castelo desolado em uma colina. Lá, dizem-lhe, aguarda apenas sombras e demônios; um pesadelo sem fim. Para quem já viu o original de FW Murnau Nosferatus de mais de um século atrás, assim como muitos dos outros filmes exibidos na cripta de Bram Stoker, tudo isso tem o inconfundível ar de familiaridade.
No entanto, em momentos rarefeitos, a recontagem de Robert Eggers em 2024 da clássica história de vampiros parece estranhamente nova. E nesta sequência em particular, torna-se absolutamente deslumbrante quando o viajante predestinado de Nicholas Hoult fica no topo de uma clareira para contemplar uma paisagem de geada e escuridão invernal. A composição é uma recriação da obra-prima a óleo “Wanderer Above the Sea of Fog” do pintor Casper David Friedrich; mas também é um dos inúmeros exemplos da beleza dolorosa que o cineasta por trás O Farol e A Bruxa foi feito com um material tão desgastado.
Como a representação esteticamente mais beatífica do Drácula mito colocado na tela, Eggers’ Nosferatus também é o mais perverso. Como uma criança que gosta de deslizar pela neve recém-caída para revelar a lama e a lama que há por baixo, Nosferatus ’24 saboreia seus floreios e alusões românticas, ao mesmo tempo que se afunda na decadência pútrida e purulenta que está no cerne de sua parábola. É um filme que procura cavar fundo no solo nativo do vampiro, a fim de encontrar o apelo horrível (e ainda assim estranhamente atraente) que manteve a criatura viva durante todos esses séculos; e, no processo, transforma um clássico do Halloween em uma tragédia psicossexual sobre uma jovem e seu pretendente mais esperado: a morte.
A mulher em questão se chama Ellen Hutter (Lily-Rose Depp no papel de Mina Murray). Como outras versões desta personagem, ela é uma mulher agraciada com uma intuição sobrenatural para o sobrenatural. No entanto, mais do que qualquer outra revelação, esta Nosferatus é o filme dela. Daí o início do filme no quarto de sua infância, onde uma garota problemática clama por companhia na solidão da noite… e encontra uma sombra que retorna seu chamado erguendo sua silhueta com garras sobre sua camisola. Desde então, Ellen tem sido perseguida pela escuridão, embora, quando chegamos a ela, já adulta, ela viva como uma verdadeira vitoriana na Alemanha de 1838, com o amoroso marido Thomas (Hoult). Ele a incentiva a nunca falar em voz alta aquelas fantasias macabras que decorrem de seus sonhos.
No entanto, ele logo se vê morando neles depois de ser obrigado a vender imóveis em ruínas em sua cidade natal, Wisburg, ao conde Orlok (Bill Skarsgård), um nobre excêntrico que reside nas montanhas dos Cárpatos. Provavelmente a interpretação mais próxima do histórico Vlad, o Empalador que vimos em um filme do Drácula, o Orlok de Skarsgård é dominador e brutal, exigindo toda a atenção, apesar de raramente sair dos cantos mais miseráveis de seu castelo em ruínas. Ele rapidamente deixa claro também seu interesse pela esposa de Thomas, cujo medalhão ele rouba durante a noite – entre outras coisas, a julgar pelas marcas de mordidas de roedor que Thomas encontra em seu peito todas as manhãs.
Provavelmente, você sabe para onde isso vai levar, com baldes de ratos quando Orlok chegar à cidade portuária de Ellen. Ele pode vir buscar a noiva de cabelos negros de Thomas, mas não ficará saciado até que toda a cidade esteja sob seu domínio de peste, pestilência e desespero. Neste contexto, até mesmo o deliciosamente excêntrico professor Albin Eberhart Von Franz (Van Helsing, por outro nome) de Willem Dafoe parece mal preparado para salvar os amigos e vizinhos de Ellen da sombra monstruosa que desce de cima.
Muito se falou no marketing sobre o mistério da aparência do vampiro. Apesar da maquiagem que Murnau usou para transformar o ator Max Schreck em um cadáver ambulante em 1922 ser a imagem mais icônica de um vampiro deste lado de Bela Lugosi, Eggers e seus colaboradores optaram por algo um pouco diferente. A construção áspera e o formato do Orlok de Schreck permanecem intactos, mas o design é mais suave e fundamentado (o problemático “nariz de Shylock” também desapareceu e em seu lugar surge um penteado divertidamente antiquado da Transilvânia medieval). Mas a coisa mais impressionante sobre a aparência do vampiro é como ela é totalmente desprovida do que os espectadores poderiam esperar de um personagem interpretado por Skarsgård.
O belo ator sueco desaparece completamente no personagem, ainda mais do que em sua atuação vistosa como Pennywise, o Palhaço em Isto. Pelo menos com Pennywise, os olhos dançantes permaneceram. Mas o que nos resta Nosferatus é um cadáver com pupilas afundadas e em chamas e uma voz estrondosa de direito e ódio zombeteiro por tudo em sua presença, exceto, é claro, Ellen.
A escolha de reduzir o foco da história a essencialmente três pessoas – Ellen, Thomas e o demônio entre eles – aumenta a profundidade emocional do sentimento neste original de Murnau, no remake de Werner Herzog e em quase todos os outros. Drácula. Isso se deve em parte ao fato de Eggers buscar uma base humanista em todas as performances, mesmo quando Dafoe tem permissão para uma rédea um pouco mais longa quando chega a hora de mastigar o cenário como o ocultista meio louco. Essa leviandade tão necessária nunca se transforma em excesso, como Anthony Hopkins assaltando a câmera no filme de Francis Ford Coppola Drácula. Há uma preocupação profundamente empática por todos os envolvidos no tratamento de Eggers.
Em termos do triângulo central, isto é conseguido em grande parte por Hoult – cujos olhos de cachorrinho poderiam fazer um monstro como Pedro III em O Grande simpático – e Depp. Hoult fornece ao arquétipo de Jonathan Harker algum peso romântico estranhamente ausente em todas as outras versões de tela, mas Depp é a verdadeira revelação como Ellen, uma mulher cuja atração doentia pela escuridão se manifesta em várias cenas impressionantes de possessão e frenesi contorcido que confundem os limites. entre arrebatamento e tortura.
Depp fornece Nosferatus com alma, dando textura e contexto ao antigo motivo de “Morte e a Donzela”. Quer seja O amante do demôniorecortes renascentistas elogiando a Peste Negra, ou Crepúsculoo apelo artístico da juventude (geralmente feminina) e das personificações da decadência fétida permanece na nossa imaginação popular desde tempos imemoriais. Eggers utiliza uma de suas articulações mais famosas para traçar a atração coletiva e junguiana que todos podemos sentir em relação às coisas macabras e destrutivas – traçando uma linha entre agora, as raízes da história no século XIX, e já na antiguidade dos “tempos pagãos”.
O apelo, então, deste Nosferatus é a justaposição entre o radiante e o rançoso. Ao desenhar composições a partir de tons infinitos de sombras pretas, Eggers e o frequente diretor de fotografia Jarin Braschke criam um mundo lindo que provavelmente só será totalmente visível na tela grande. Suas exuberantes paletas góticas são ainda mais acentuadas pelos cenários do desenhista de produção Craig Lathrop, que têm um leve calor Dickensiano em sua grandeza do início do século XIX. Ver aquelas coisas lindas, iluminadas inteiramente por velas ou lampiões a gás, lentamente dando lugar à escuridão, assim como todos os personagens caem em uma loucura primitiva no final do filme, é tão atraente quanto perturbador.
O contraste até parece projetado para levar o espectador para dentro da visão de mundo do vampiro. Ao contrário da maioria dos vampiros do cinema hoje em dia, o Conde Orlok é uma presença genuinamente sinistra e maligna que corrompe a seriedade estética e emocional de Eggers com abominação. Até um tiro final inesquecível, o desejo da criatura de destruir e apodrecer tudo em sua presença é total. No entanto, como esta fera, Eggers e seu filme encontram conforto, até mesmo felicidade, ao ver coisas bonitas murcharem e morrerem. Seu repouso final é o que lhes permite viver para sempre.
Nosferatu estreia nos EUA em 25 de dezembro e no Reino Unido em 1º de janeiro. Saiba mais sobre o processo de revisão do GameMundo e por que você pode confiar em nossas recomendações aqui.
