A maneira como a água se move sempre tem uma espécie de magia, então, nas mãos do Walt Disney Animation Studios, é surpreendentemente fascinante. Como a translucidez azul dança à luz do dia, imitando os balanços de uma pequena criança polinésia durante os momentos iniciais de Moanaé algo inesquecível. O líquido serpenteia e balança, contorcendo sua onda como um felino e envolvendo uma praia do Pacífico Sul como se fosse a extensão universal do melhor amigo imaginário coletivo de cada criança.
É encantador.
É também, devo acrescentar, uma cena que estou descrevendo do original 2016 Moana. (E sim, é estranho ter que distinguir um filme com menos de uma década como “o original”.) Teoricamente, porém, essa mesma cena está no novo e decididamente não melhorado filme de sexta-feira. Moana. Uma criança ainda encontra uma maré mágica na costa de sua ilha idílica – que agora se assemelha totalmente aos ímãs do Instagram na ilha de Kauai, no Havaí – e ainda tenta girar e balançar com a pequena Amaya Masoli, aparecendo brevemente como a pequenina Moana quando ela tem oito anos de idade. Mas embora a água se mova em um azul imaculado e aprimorado digitalmente, ela nunca brilha ou brilha. Conhece os passos, mas não a sua poesia. Na verdade, ele fica ali como uma bolha gelatinosa, 30 anos depois, mas ainda não muito longe do vale misterioso da Disney. Flubber flub com Robin Williams em 1997.
É desagradável e emblemático de quase todas as outras escolhas indiferentes e apenas a meio caminho da satisfação em Moana 2026, um remake tão redundante e desnecessário quanto qualquer outro saído da fábrica da Mouse House nos últimos 10 anos. Na verdade, é meio entorpecente perceber que o original Moana liberado de volta antes mesmo A bela e a feraA morna refazer com Emma Watson chegou a um bilhão de dólares e turbinou isso em todo um gênero de retornos criativamente decrescentes, mas financeiramente estupendos.
Nada disso quer dizer que isso Moana ’26 é o pior infrator. Para começar, além da água e da necessidade inexplicável de transformar o galo companheiro da heroína titular em ainda mais animação em CG (presumivelmente para combinar com as piadas, mas não com as risadas, do original), quase todos os personagens são interpretados por atores humanos. Então isso já é uma vantagem em relação aos desenhos animados rígidos e recheados de O Rei Leão (2019). Além disso, o cancioneiro de Lin-Manuel Miranda e Opetaia Foaʻi do filme original de nove anos e oito meses atrás continua sendo um sucesso de ponta a ponta. E todos são habilmente cantados por um novo elenco, incluindo Catherine Laga’aia como a mais recente Moana. Agradável e de voz clara, embora ainda visivelmente verde em lidar com as emoções mais pesadas em seu primeiro papel no cinema, a voz de Laga’aia irradia durante “How Far I’ll Go”, correspondendo e atendendo às expectativas deixadas pelos vocais poderosos de Auli’i Cravalho em 2,5 administrações presidenciais anteriores. Então isso automaticamente coloca isso acima de 2017 A bela e a fera também.
Mas talvez seja o simples fato de o diretor Thomas Kail ser um mago do palco, montando quadros inesquecíveis de movimento cinético e pompa na Broadway através do filme de Miranda Hamilton e o renascimento de 2023 de Sweeney Toddseria de esperar que se tivesse pelo menos modestas esperanças de alguma energia nesta recauchutagem. É o primeiro longa narrativo de Kail, mas mesmo sua edição e posicionamento de câmera no Hamilton gravação de diversas apresentações em 2016 transmitiu a urgência e movimento de sua direção. No entanto, de forma deprimente, Moana é outro remake desprovido de cinetismo ou vida. Ele fica em um estúdio de som, muitas vezes cercado por paredes azuis ou telas de volume, enquanto o pobre jovem Laga’aia e um Dwayne Johnson totalmente verificado se arrastam por alguns passos em planos médios.
Em outras palavras, é um produto onde o sistema de recriar meticulosamente e mecanicamente os momentos favoritos do seu filho para uma reconstituição glorificada de um parque temático venceu.
Conseqüentemente, até as mesmas cenas, as mesmas tomadas e quase todos os mesmos diálogos – o roteirista Jared Bush é creditado por escrever ambos – 2026 Moana é um filme que você e seu filho já viram muitas vezes. É a história da jovem Moana, uma adolescente preparada para herdar o título de chefe de seu pai em uma ilha idílica, mas isolada do Pacífico. Durante gerações, a sua família e o seu povo nunca deixaram este paraíso tropical devido à disposição indisciplinada e perigosa do mar. No entanto, essas águas aparentemente tranquilas chamam Moana – de forma bastante explícita quando o oceano lhe dá o coração literal da deusa Te Fiti, que deve ser devolvido à divindade.
Para isso, Moana precisará da ajuda do semideus Maui (Johnson, envergonhado pela peruca de Fábio que a Disney insiste). Maui foi quem roubou o coração de Te Fiti há mil anos e desde então está abandonado em uma ilha deserta. Ainda assim, mesmo depois de todo esse tempo, sua arrogância e ego não diminuíram enquanto ele tenta escapar de qualquer situação – exceto bancando o mentor do garoto que não acredita no hype. Juntos, eles enfrentarão o horizonte, caranguejos falantes colossais, e navegarão direto para o coração do mar.
A coisa mais frustrante sobre Moana é o quão competente e até surpreendentemente ele é executado. Embora haja o mencionado excesso de volume e trabalho em tela azul, a produção do filme realmente navegou nas águas do Havaí e do Pacífico Sul. Você pode ver essa despesa na tela, junto com um elaborado design de produção de John Myhre. É editado com competência e fotografado profissionalmente, embora sob o mesmo filtro bege e dessaturado que a Disney estranhamente insiste na maior parte de seus filmes de ação ao vivo. No entanto, na prática e no efeito, tudo é reconstituição; talentosos artistas e artesãos recriando sequências animadas amadas e deslumbrantes, como artistas em uma festa de aniversário de criança vestindo roupas de palhaço.
Quase todas as cenas, todas as músicas e todas as batidas da comédia são remixes de algo que brilhou na animação. É um verdadeiro meio que confunde transliteração com tradução.
O que é ainda mais estranho é que mesmo as performances que supostamente estão sendo transferidas de um meio para outro também perdem seu encanto na migração. E sim, isso é muito explícito sobre Dwayne Johnson, um artista e estrela que estava no auge de sua popularidade em 2016. Ele então viu esse renome só crescer quando trouxe oceanos de carisma para uma performance vocal que deu a Johnson a oportunidade de trocar versos de “You’re Welcome” no palco do Oscar, ao lado da compositora Miranda.
Em 2026, no entanto, Moana volta em um momento diferente, e pode-se supor mais delicado, na carreira da estrela depois Adão Negro falhou em mudar a hierarquia no Universo DC da maneira que Johnson pretendia. Esse fracasso provavelmente teve mais do que uma pequena razão a ver com Moana pulando a fila na frente de Emaranhado e Congelado para o tratamento de remake. Mas a centelha e o vigor que tornaram o vocal de Johnson tão cativante da última vez, ou o tornaram tão encantador SNLestá ausente. A voz está lá, assim como o sorriso e o corpo semideus, mas falta a atuação, com o semblante do ator aparentemente distraído pela peruca do romance em sua cabeça. O filme exige a Pedra, mas o que conseguiu foi apenas uma pedra.
Jemaine Clement se sai melhor ao reprisar o papel vocal de Tamatoa, o tortuoso caranguejo gigante obcecado por tudo que brilha, mas como o personagem ainda é uma criação digital, pode-se perguntar se eles se deram ao trabalho de regravar a música “Shiny” para uma segunda volta ao redor da pista. Então, novamente, Moana 2026 existe para andar em círculos com precisão. Imagino que a maioria das crianças com boas lembranças da foto de 2016 (mesmo que seja de apenas alguns dias atrás) possa gostar dela, e se você pudesse ignorar o quão vazia A Pequena Sereia (2023) ou Lilo e Stitch (2025), você provavelmente vai gostar mais deste do que eu. No entanto, a caminhada cada vez mais ansiosa da Disney pela estrada da memória parece que finalmente está ficando sem rumo.
As viagens nostálgicas milenares se esgotaram, e a Geração Z ainda é muito jovem para precisar ser lembrada dos clássicos com os quais ainda está crescendo por meio de imitações infinitamente inferiores; e com exceção talvez das tatuagens de Maui durante “You’re Welcome”, nada retém a alegria da vida da última tentativa. E como um colega apontou após minha exibição para a imprensa, esta única nota de cortesia foi literalmente projetada pelo Walt Disney Animation Studios. Talvez a coisa toda devesse ter ficado no arquipélago deles em primeiro lugar?
Moana estreia nos cinemas sexta-feira, 10 de julho.
