Durante quatro milénios, as Pirâmides de Gizé capturaram a imaginação de todo e qualquer viajante que vagueou pelo seu planalto. Como alguém que atravessou essas areias, posso atestar que as palavras não conseguem transmitir o seu antigo fascínio. É uma visão cheia de solenidade e admiração. E em Josh Safdie Marty Supremouma das melhores piadas ocorre quando Timothée Chalamet dá um martelo neles com um sorriso.
Só para ficar claro, não há nada de malicioso no fato de o homônimo Marty Mauser de Chalamet se tornar um Thor completo nos famosos blocos de construção. Como ele diz à sua mãe judia em Nova York – onde embrulhou para ela um pedaço de calcário – “nós construímos isso!” Ainda assim, não se pode deixar de suspeitar que Marty, arrogante e de vida mais difícil, também vê a apropriação como uma gentileza. Aqui está uma relíquia da lenda que sobreviveu ao seu propósito original. Mas agora, graças a Marty, a pedra goza de um novo significado pelo que o nosso herói inquestionavelmente vê como o início de outro mito que viverá através dos tempos. O truque do filme de Safdie é que ele também está convencido dessa boa palavra e a espalha com o zelo de um proselitista. Superficialmente, a história e o filme de Marty têm todas as características de uma história esportiva familiar, esta sobre um traficante de tênis de mesa do Lower East Side; na prática, é um épico com a ousadia de Moisés.
Este é também um dos exemplos mais moderados de quão radicalmente arrogante e agressivamente insinuante pode ser o melhor desempenho de Chalamet até hoje. Seja segurando um colega de trabalho sob a mira de uma arma para sacar um contracheque mais cedo – ele precisa de dinheiro para financiar uma viagem ao Reino Unido para o tênis de mesa do British Open de 1952 – ou dizendo à imprensa que terminará o que Auschwitz começou contra seu rival sobrevivente do Holocausto no mesmo torneio, Marty é um grande conjunto de habilidades com uma boca maior; um viciado bêbado no ego da juventude e na ilusão de que talento e charme sempre serão suficientes. Como uma peça de cinema, com certeza é. Para o nosso protagonista… bem, essa continua sendo a grande tensão do filme.
Ambientado inteiramente durante um ano tumultuado na vida de Marty, começando em 1952 – ao mesmo tempo que dava a impressão de que todos os outros seriam praticamente iguais –Marty Supremo acompanha as dificuldades de Marty desde o British Open até o Campeonato Mundial de Tênis de Mesa em Tóquio. Mas embora Safdie e Chalamet filmem as eventuais partidas de pingue-pongue com eletricidade e flash para combinar com o carisma da estrela, este não é realmente um filme de esportes. Pelo contrário, é outro filme de Safdie sobre um traficante que morde muito mais do que pode mastigar e que só pela virtude de nunca encontrar tempo para fechar a boca e engolir é que ele evita a asfixia.
As façanhas de um dia na vida de Marty incluem – mas não estão limitadas a – cortejar e insultar os bolsos fundos de um possível patrono que o levaria para Tóquio (Kevin O’Leary no seu máximo WASPy), dormir com a esposa mais velha da estrela de cinema do referido patrono (Gwyneth Paltrow), enganar um bando de caipiras em uma pista de boliche de Nova Jersey com o bom amigo Wally (Tyler, o Criador), pressionar outro amigo mais crédulo (Luke Manley) a investir na visão de Marty de dominar o mercado de bolas de pingue-pongue laranja, geralmente tirando anos da vida de sua mãe (Fran Drescher) e recusando-se absolutamente e positivamente a se estabelecer com sua melhor amiga de infância Rachel (Odessa A’zion). Que, aliás, está grávida de oito meses do filho de Marty durante grande parte da história e foi expulsa da casa de seu marido abusivo. E ainda nem mencionei a máfia.
Safdie aparentemente baseou grande parte do fictício Marty Mauser no campeão de tênis de mesa da vida real Marty Reisman, uma figura tão infame nos salões de pingue-pongue de meados do século 20 em Nova York que era conhecido como “a Agulha” tanto por sua estrutura afiada quanto por sua língua mais afiada. Mas, na verdade, além do que acabei de copiar da página da Wikipédia de Reisman, não tenho ideia de quanto da biografia do homem real Safdie se baseou para este filme. Dados os cenários cada vez mais incrédulos e o medo agora familiar que o diretor e co-roteirista Ronald Bronstein cultiva em sua narrativa, espero que não muito.
Para todos os efeitos, Marty Supremo é uma prequela espiritual e herdeira do último filme de Josh Safdie, Gemas brutasque ele co-dirigiu com seu irmão Benny. Desde aquela foto, parece que os irmãos Safdie seguiram caminhos separados, mas enquanto Benny escolheu fazer uma cinebiografia esportiva tradicional desprovida da bizarra tensão tragicômica subjacente Gemas brutas e o ainda mais cedo Bom momentoJosh e Bronstein (que também co-escreveram Gemas brutas) dobraram a aposta, como seus jogadores na tela, ao rastrear a mania e o terror que advêm de viver a vida em constante intensidade.
O que faz Marty Supremo um companheiro tão valioso e único, então, não é que ele apenas duplica Gemas brutas‘Casamento peculiar de suspense e humor negro, mas que ocorre durante uma fase da vida totalmente diferente. Em Gemas brutasHoward Ratner, de Adam Sandler, também é arrogante, arrogante e vive sua vida no constante ponto de inflexão entre a sobrevivência e a parada cardíaca. O problema é que o Howard de meia-idade e corcunda de Sandler sabe seu castelo de cartas provavelmente entrará em colapso em breve.
A perpétua juventude de Chalamet revela a ingenuidade por trás da egomania de Marty. Aos 23 anos, esse garoto nunca parece perceber que há uma boa chance de ele não chegar aos 24 quando está roubando a máfia para conseguir dinheiro suficiente para uma passagem de avião para Tóquio devastada pela guerra. E quando ele corteja a entediada Kay Stone de Paltrow, Marty tem o rosto fresco o suficiente para nunca considerar que ele é mais uma distração dela do que qualquer tipo de vingança transgressiva contra a classe dominante de sangue azul no 5º. Se esse ponto não fosse suficientemente contundente, Safdie pontua a sequência de créditos de abertura do filme para uma versão aprimorada de “Forever Young”, de Alphaville. Além disso, esses créditos reflectem Sem corteso abridor elegíaco de Howard, que acabou sendo uma visão microscópica, mas inteligente, da colonoscopia (e da mortalidade) de Howard; MartyA de, por outro lado, é a de um espermatozóide determinado nadando triunfante em direção à zona final.
É fácil imaginar o Marty de Chalamet um dia se tornando outro Howard Ratner, caso viva tanto tempo, mas pela graça da floração, para não mencionar o carisma infatigável do próprio Chalamet, tal destino parece estar a séculos de distância. Enquanto isso, os espectadores são convidados a aproveitar o tipo de performance que Chalamet estava esperando. Um pouco mais velho e mais experiente agora que está perto dos 30, ou apenas fazendo um trabalho decente de se esconder sob os pelos faciais de um fogo-fátuo, Chalamet se entrega às arestas e vaidades de Marty com a alegria que DiCaprio demonstrou de forma semelhante quando ele finalmente se livrou dos papéis da maioridade para interpretar um dos bastardos mais célebres de Hollywood em O Aviador.
Chalamet também se deleita com a decadência deste protagonista enquanto emprega a mesma alegria de viver que o transformou em uma estrela em primeiro lugar durante Me chame pelo seu nome. Você não pode deixar de gostar desse cara, não importa o quanto Marty sempre prove ser um idiota com seus amigos, inimigos e até mesmo amantes. Essa faísca pode diminuir um dia, mas para esta narrativa ela nunca cai sob um rugido desafiador.
É o espetáculo de Chalamet, com o ator em quase todas as cenas durante as duas horas e meia de filme, e a narrativa nunca é nada menos que viciante, mesmo quando torce propositalmente a faca da ansiedade. Chalamet recebe muita ajuda, entretanto, de um elenco de apoio que inclui algumas ótimas atuações de apoio. Muito será feito com Paltrow evocando algum glamour (e cansaço) da Velha Hollywood, mas é A’zion quem permanece na memória como uma mulher tão tenaz quanto Marty, mas cujos olhos às vezes tristes e outras vezes calculistas merecem muito melhor.
Todas as partes, além de muitos moradores de Nova York e não atores, são aproveitados por Safdie para criar um drama de época que parece uma peça com seu cenário pós-Segunda Guerra Mundial, mas vitalmente vivo aqui e agora para seu público. A trilha sonora anacrônica repleta de sintetizadores dos anos 1980 e baladas pop provavelmente não atrapalha nesse aspecto. Na verdade, isso aumenta a mania de Tears for Fear pela dominação mundial nas compulsões de Marty. De alguma forma, esses elementos díspares complementam-se e convergem, servindo ao impulso maior de Sadie de igualar e superar Gemas brutas‘ truque de mágica, mantendo as pessoas na ponta dos assentos por 149 minutos. Se Sem cortes foi um ataque cardíaco de longa duração, Marty Supremo é uma dose igualmente expansiva de dopamina e euforia; e é tão forte que não se percebe a faca sendo enfiada entre gargalhadas nervosas.
Marty Supreme estreou no Festival de Cinema de Nova York em 6 de outubro e estreia nos EUA e no Reino Unido em 25 de dezembro.
