Não Frankenstein a adaptação acontece no vácuo. Não é apenas o romance de Mary Shelley de 1818 que precede qualquer nova narrativa da história de Victor Frankenstein e seu monstro. Os cineastas também devem enfrentar o filme de James Whale, de 1931, e sua sequência superior de 1935. Até a paródia de Mel Brooks Jovem Frankenstein parece maior sobre qualquer atualização.
Portanto, é seu crédito que Guillermo del Toro não tente ser um Prometeu moderno e faça uma abordagem totalmente original. Em vez de pressionar o Barão Victor Frankenstein e sua Criatura (como ele é creditado no filme—não Monster) longe de Colin Clive e Boris Karloff, del Toro incentiva seus atores a serem ainda mais emocionais, mais ameaçadores e, de alguma forma, mais humanos. Através de sua exuberância e empatia, combinadas com visuais românticos, del Toro envia um raio de luz através da história familiar, tornando-a totalmente sua.
À primeira vista, del Toro Frankenstein se aproxima do material de origem. Ele começa com marinheiros escandinavos presos no gelo descobrindo um barão arrependido Victor Frankenstein (Oscar Isaac), que compartilha sua história com o capitão (Lars Mikkelsen). Victor conta sobre a tutela imperiosa de seu pai (Charles Dance), a morte prematura de sua amada mãe (Mia Goth envolta em uma mortalha) e a chegada de seu irmão de olhos brilhantes, William (Felix Kammerer). Um cirurgião brilhante que quer ter sucesso onde seu pai falhou, Victor se esforça para vencer a morte, um feito ajudado pelo apoio financeiro ilimitado de um traficante de armas chamado Henrich Harlander. Durante o processo, nosso médico não tão bom também se apaixona pela sobrinha de Harlander, Elizabeth (também gótica), que por acaso é noiva de William. Eventualmente, Victor pensa que teve sucesso ao dar vida a uma Criatura sem nome (Jacob Elordi), mas logo ele descobre que sua incapacidade de ensinar sua criação é apenas o começo de seus problemas.
Deve-se notar que neste ponto, pouco mais da metade do filme, a Criatura assume o papel de narrador, explicando como desenvolveu a fala e fez amizade com um cego gentil (David Bradley, na verdade interpretando um simpático idoso nos filmes de del Toro, pelo menos). Sim, esta criatura é prolixa, algo ausente na maioria dos jogos pós-universais. Frankenstein adaptações, mas presentes no romance de Shelley. Além disso, sem surpresa, dado o amor do diretor por monstros, a seção da Criatura é onde del Toro realmente distingue sua opinião. O cineasta e sua equipe de maquiadores e efeitos especiais dão à Criatura um belo design, adornando a moldura considerável de Elordi com costuras que lembram linhas de velocidade. A maioria das adaptações de Frankenstein tornam a Criatura inocente, mas raramente o personagem foi retratado com a ternura que Elordi traz. A maneira como ele aproxima o rosto de qualquer pessoa gentil o suficiente para se aproximar dele comunica seu desejo de conexão humana melhor do que qualquer um dos muitos discursos que ele faz.
Aqueles que se conectariam com a Criatura incluem Elizabeth deste filme, talvez a versão mais distintamente original do personagem até hoje. Elizabeth entra na história através de suas relações com outros homens e ganha sua primeira cena ao chamar a atenção de Victor. No entanto, ela prova que é muito mais do que uma extensão de qualquer outra pessoa, seja rejeitando os ideais do irmão Frankenstein ou estudando a Criatura. Goth encontra uma nova aplicação para a estranha presença na tela que ela trouxe para Pérola ou Piscina infinitaestabelecendo por meio de expressões faciais e postura que Elizebeth não pertence à sociedade educada.
Por mais maravilhosos que Elordi e Goth sejam, a visão de Isaac sobre o médico louco é mais difícil, e com razão. Apesar de ter sido duramente criticado por seu sotaque inglês na série Marvel Cavaleiro da LuaIsaac fica chique para Frankensteinsua fala cortada destacando o desempenho educado. No entanto, ele torna Victor tão maníaco, tão movido apenas por suas paixões, que o sotaque não parece mais uma reprodução ruim da fala real e mais uma linguagem idiossincrática falada por esse único gênio. Isaac assume o controle da tela durante uma cena inicial – na qual uma inquisição sobre o método de Victor se torna uma plataforma para ele desafiar Deus – e ele nunca desiste.
A paixão que Isaac, Goth e Elordi dão aos seus personagens não supera a bagunça geral do filme, no entanto. Del Toro ganha a maior parte dos 150 minutos de duração de seu filme, mas os 20 minutos finais ainda parecem apressados. Não é só que o confronto final entre a Criatura e o seu criador carece de urgência; é que del Toro de repente se esforça para dizer algo sobre a natureza da guerra, do perdão e do arrependimento, introduzindo repentinamente no filme temas que antes pareciam sem importância. Para um filme tão estrondoso e emocional, Frankenstein termina com um gemido decepcionante.
Tem-se a sensação de que os temas do filme se dissipam porque del Toro realmente não se importa com eles. No entanto, ninguém pode acusá-lo de ser negligente com seu visual. Como todos os filmes de del Toro, Frankenstein parece incrível, aproveitando ao máximo o cenário gótico para criar cenários cavernosos e vestir o gótico com vestidos luxuosos. Os diretores de fotografia Dan Laustsen e Tamara Deverell dão ao filme um mundo tão superaquecido quanto seus personagens, principalmente com a estação de água convertida que se torna o laboratório de Victor, completa com um buraco no centro.
Esse Frankenstein não se parece com nenhuma outra versão da história de Shelley, e parece com nenhuma outra versão. Não é necessariamente o melhor filme sobre um homem que desafiou o Todo-Poderoso e pagou o preço por se intrometer no domínio de Deus. Mas é a única versão que poderia vir do maravilhoso gênio de Guillermo del Toro.
Frankenstein será transmitido na Netflix em 7 de novembro de 2025.
