Apesar de toda a sua influência e visão, o original de Frank Herbert Duna o romance nunca atingiu a nota que o autor pretendia. Com suas amplas vistas de ficção científica de mundos desérticos e TE Lawrences da era espacial, é fácil ver por que alguns leitores se perderam na aventura de tudo isso – ou simplesmente extraíram essas partes divertidas para seus próprios riffs em galáxias muito, muito distantes. Ainda assim, nunca foi o objetivo de Herbert escrever uma narrativa de salvador branco sobre Paul Atredies, um menino herói atormentado por profecias de genocídio.
Depois de ver o segundo volume da grandiosa mas imensamente agourenta adaptação de Denis Villeneuve de Dunaé seguro dizer que ninguém cometerá o mesmo erro neste trabalho. Duna: Parte Dois é, com certeza, uma conquista cinematográfica profunda, um espetáculo denso e rico em camadas que mergulha você em mundos estranhos e ideias fantásticas. Mas o mundo de Arrakis de Villeneuve é verdadeiramente estranho desta vez. Também é cruel, esotérico e, em última análise, desesperador. Tudo isso constitui um palco esplêndido para uma grande história, mas nas mãos de Villeneuve, a história de aventura de um leitor torna-se a tragédia operística deste cineasta, grande o suficiente para se espalhar por uma tela IMAX.
O herói aparentemente condenado desta peça apaixonante é mais uma vez o jovem Paul (Timothée Chalamet, abraçando totalmente um chique complexo de messias). Como um rápido lembrete, o último filme deixou Paulo como o novo patriarca e duque de sua amada Casa Atreides – mas apenas porque a grande dinastia feudal foi quase exterminada por seus grotescos rivais na Casa Harkonnen. Na sequência, Paul e sua mãe Lady Jessica (Rebecca Ferguson) foram forçados a fugir para o deserto, onde poder serão adotados por uma tribo nativa de habitantes do deserto chamados Fremen… ou poderão ser mortos por eles.
No entanto, o verdadeiro brilho subversivo da história de Herbert – que Villeneuve traz para o primeiro plano do filme – é que a única coisa que mantém Paul e Jessica vivos é uma manipulação desconfortável: o grupo de bruxas espaciais de Jessica, as Bene Gesserit, passou séculos fazendo lavagem cerebral local, populações empobrecidas como os Fremen a acreditarem em messias e em profecias escolhidas. Simplesmente ver o filho de uma Bene Gesserit – e sua mãe bruxa – vindo do deserto é suficiente para seduzir fanáticos como o chefe local Stilgar (Javier Bardem) e pelo menos intrigar a geração mais jovem de céticos, como a mulher guerreira de Os sonhos de Paul, Chani (Zendaya).
Assim, Paul rapidamente se torna nativo, mas apenas na medida em que isso o aproxima vários passos de liderar essas pessoas contra o vil Barão da Casa Harkonnen (Stellan Skarsgård), e até mesmo o Imperador do Império (Christopher Walken), que secretamente tolerou o assassinato do pai de Paul. . Mas cada movimento em direção à vingança que Paul faz, com Jéssica sussurrando em seu ouvido para abraçar o complexo messiânico e a guerra santa que ele certamente desencadeará, mais perto Paul chega de se tornar tudo menos um herói.
A complexidade da jornada de Paulo, de filho vingativo a fomentador de guerra manchado de sangue, é Duna: Parte DoisO elemento narrativo mais forte de Villeneuve e Chalamet tratam com cuidado. Depois de décadas de narrativas do Escolhido, inclusive na mais famosa ópera espacial cinematográfica, que deve substancialmente a Duna, voltamos à ideia original: uma inversão e alerta sobre imagens tão arrumadas promulgadas por líderes e profetas. Chalamet foi bom no primeiro filme ao interpretar um filho injustiçado; ele é melhor aqui ao retratar um homem lutando contra um inimigo mais monstruoso – sua própria vaidade.
No entanto, o sucesso de Villeneuve Duna a duologia não emana de uma única batida ou tema de história, mas sim da tapeçaria coletiva que eles tecem. Embora a essência geral da história seja simples, ambos os filmes mantêm uma estrutura e textura novelísticas, abrindo espaço para vinhetas e desvios fascinantes, como as atividades acadêmicas da Princesa Irulan (Florence Pugh), a astuta filha do imperador de Walken e uma Bene Gesserit em treinamento. que tem suas próprias suspeitas. Há também sua estranha irmã Lady Margot Fenring (Léa Seydoux), que é enviada ao mundo natal dos Harkonnens para inspecionar a próxima geração daquela família. E, de fato, a nova adição mais magnética ao mito é o até então desconhecido sobrinho e herdeiro aparente do Barão, um reptiliano Austin Butler como Feyd-Rautha.
Introduzido como um riff cósmico em GladiadorNo filme Cômodo, Feyd comemora seu aniversário massacrando prisioneiros de guerra deficientes e drogados em uma arena monocromática. Ele também literalmente alimenta seus subordinados para seus amantes vampíricos. É um grande chapéu preto que o primeiro Elvis ator se veste como uma estrela do rock debochada que se tornou selvagem. Num filme repleto de atuações vistosas, esta é a vez da estrela.
Mas a verdadeira estrela, mais uma vez, não é uma peça isolada, mas sim o conjunto impressionante que Villeneuve tece. Na verdade, apesar das quase três horas de duração do filme, não há tempo suficiente para explorar completamente cada recanto curioso. Pessoalmente, poderíamos ter passado muito mais tempo com as maquinações cada vez mais ambíguas de Lady Jessica e seu relacionamento com uma filha ainda por nascer. Contudo, quando é a visão abrangente que obriga, isso se torna mais virtude do que pecado.
Como o primeiro volume de Villeneuve Duna, Parte dois opta nitidamente por imaginar um futuro com uma profunda riqueza de história. Apesar de existir num amanhã onde as viagens interestelares são possíveis, esta narrativa cinematográfica abraça o facto de que o universo de Herbert é casado com os velhos tempos, seja através de feudos feudais ou como as pessoas ainda estão a lutar, a morrer, e a perfurar recursos especiais para fazerem a sua vida. veículos vão vroom. Há um peso e tato no filme que enfatiza a pedra e a madeira tanto quanto o metal elegante e as superfícies cromáticas brilhantes. A nave espacial do imperador parece um cruzamento entre uma Pokébola e algo que Natalie Portman teria usado nas prequelas de Star Wars. Mas em Arrakis, os costumes e os templos sagrados dos Fremen têm o cheiro da antiguidade. É um verdadeiro playground para o designer de produção Patrice Vermette e a figurinista Jacqueline West, esta última extrapolando a alta costura medieval de uma história de princesas e duques, e a loucura varrida pela areia em contos de religião e do deserto.
Villeneuve capta tudo isso na mais vasta escala, perdendo-se em mares arenosos, bem como nos detalhes mais distantes ou sinistros. Os espectadores nunca são informados do porquê exatamente o Barão tem um fluxo constante de cadáveres jovens em seus aposentos, ou o que exatamente significa quando uma mulher grávida bebe dos fluidos corporais de um grande verme da areia. A especificidade das coisas pode passar despercebida porque o ponto principal é o seu efeito cumulativo e avassalador. O filme é um sonho febril de outro mundo que parece tão real e evasivo quanto a areia escorrendo pela ponta dos dedos. Não é totalmente cognoscível, mas a impressão que você tem é que foi transportado para uma fantasia sombria e opressiva. É um lugar onde você nunca gostaria de estar, mas você não quer sair.
É fascinante que uma visão tão intransigente possa ser transformada num blockbuster moderno, e que algo tão arrepiante (mesmo com todo aquele sol) seja abraçado por um público global. Este é o tipo de cinema monumental que seduz o público desde os primórdios do cinema, mas Villeneuve temperou sua safra com uma loucura condizente com Paul, a voz do mundo exterior.
Duna: Parte Dois estreia em 1º de março.