O filme que a Disney Branca de neve O remake é, e aquele que ele claramente quer ser, está em exibição simultânea na cena em que o personagem do título revela as cores da marca registrada. Após uma colina ensopada de pôr-do-sol muito longe do palácio, Rachel Zegler está finalmente envolto nos babados vermelhos, azuis e brancos, que pareciam tão charmosos há quase um século na página esboçada à mão. Ao lado dela, um caçador completa o quadro. É uma recriação de ação ao vivo de uma composição requintada do primeiro recurso animado que Walt Disney já produziu.
Se você apertar os olhos, algumas das aspirações que o diretor Marc Webb teve para esse refazer também são aparentes. Certos close-ups remontam à glória excessiva de uma imagem Technicolor da década de 1930, desbotada há muito tempo em uma panela VHS e fita de varredura. Alguém se pergunta o quanto esse ponto de referência é importante para o público -alvo de um filme de família 2025, mas essas preocupações são imateriais, pois esses ecos são fugazes.
Quaisquer que sejam as nobres intenções criativas, existem neste Branca de neve– e certifique -se de que o elenco de West Side StoryRachel Zegler, com talento de megawatt, no papel-título, é uma das grandes vantagens criativas da coisa-eles caem no caminho do que realmente está diante de nós: um concurso de parque temático exagerado para agradar e ser tudo para todas as pessoas. É o equivalente cinematográfico de um encontro de princesa na Disneylândia. O que antes estava sedutora no celulóide agora enguia em uma tela digital que parece se desculpar auto-reflexivamente por sua aparência. De fato, a tão malignada lavagem de cinza de tantos filmes modernos da Disney é propositadamente obscurecida por um filtro de ouro nesta cena. No entanto, o filme permanece lavado, apenas agora a estética típica da maravilha de concreto molhado foi negociada por ouro manchado. Parece um banheiro da Trump Tower que nunca é polido.
Mas pelo menos a voz cantora de Branca de Neve é celestial.
Essa voz também está em exibição frequente em músicas antigas e novas, como Branca de neve (2025) procura evocar intensa nostalgia corporativa para um filme feito em um tempo e um lugar muito diferentes, além de infundir o material com um pouco daquela fórmula e som modernos da Broadway, que tem sido um vencedor em filmes de animação da Disney mais recentes como Congelado e Moana. O estúdio até recrutou os compositores lisos de Caro Evan Hansen e O melhor showmanBenj Pasek e Justin Paul, para fornecer as novas músicas enquanto reforçavam o que era uma história bastante rudimentar no original de 1937.
Assim no novo Branca de nevesomos apresentados não apenas a Branca de Neve quando criança (aqui em homenagem à nevasca em que nasceu), mas também sua mãe e pai amorosos que criam a neve para serem gentis. É idílico da Disney até que sua mãe falece devido a alguma doença inexplicável, abrindo caminho para o papai ficar deslumbrado com uma fera de uma terra estrangeira que logo se torna sua Mal Rainha (Gal Gadot). Rapidamente a mecânica familiar e a iconografia protegida por direitos autorais se encaixam. O bom rei é descartado e a rainha maligna condena a neve branca à servidão enquanto obcecada sobre seu espelho, espelho na parede. Ela exige saber diariamente quem é o mais justo de todos. Quando a resposta acaba a desagradar, uma enteada é condenada à morte, mas acaba morando com sete anãs mágicas (embora esse termo nunca seja usado): o médico assustadoramente digital, feliz, rabugento, idiota, etc.
Existem novos elementos também. Por exemplo, em vez de ser resgatada por um príncipe que ela nunca conheceu seriamente, essa branca de neve tem um flerte com um capitão vagamente malandro em rebelião contra a rainha do mal, Jonathan (Andrew Burlap). John e seu alegre grupo de homens e mulheres também servem como fonte de muitas das novas músicas de um filme que trabalha horas extras para apresentar o público a uma princesa mais proativa – mesmo que ela ainda deve ser contratualmente salva por um beijo.
É uma história tão antiga quanto o tempo e, apesar de suas raízes germânicas, é tão arraigada na cultura americana quanto a torta de maçã e o Mickey Mouse. O que pode ser uma das razões, entre muitos, que os cantos mais horríveis da vida online nos EUA mudaram o Branca de neve remake para um futebol de guerra cultural. Desde que Zegler foi escalado como a princesa há vários anos, os mesmos exploradores de miséria on -line perpétua que fizeram de Star Wars Fandom exaustivo, e as críticas ao cinema do YouTube encharcadas em um ciclo interminável de ódio e misoginia, colocaram seus pontos turísticos de cliques neste filme.
Foi um alvo fácil, mas não pelas razões em que eles podem insistir. Com uma presença de tela magnética e soprano magnífico, Zegler já provou que é uma estrela em The Making, ancorando, juntamente com Ariana Debose, o melhor filme musical da última década, e da mesma forma que serenata à respeitabilidade o que no papel parecia um prequel de jogos de fome duvidoso via Appalachian Lilt.
Ela pode facilmente fazer justiça a Frank Churchill e as músicas simples, mas angelicais de Larry Morey, de 37, bem como as adições mais esquecíveis de Pasek e Paul. Às vezes, Zegler parece até canalizar um pouco daquela coragem dos anos 30 nos padrões antigos, injetando um toque de gengibre Rogers para “assobiar enquanto trabalha”. Então, sim, ela lida com o papel de ingestão muito bem, mas em um filme como esse, é uma tarefa semi-tanga. Este é o talento real da Broadway que está sendo solicitado a fazer um pouco melhor do que os convidados do parque temático em casa através de suas assinaturas da Disney+.
É uma âncora necessária, considerando os problemas reais do filme, incluindo talvez por que ela foi escalada: este é um filme do comitê de estúdio determinado a agradar a todos os possíveis compradores de ingressos, incluindo aqueles que, sem dúvida, notaram isso tão visualmente incrível quanto o primeiro trabalho dos animadores da Disney foi, o OG foi Branca de neve é narrativamente simplista e antiquado a ponto de ser (suspiro) datado. Então Branca de neve (2025) faz gestos superficiais para abordar essas críticas, mas os esforços são desiguais e em desacordo. Ao tentar ser uma modernização de uma história clássica e uma ode adorável a ela, o filme entra em contato consigo mesmo como aquele vestido vermelho e azul na definição ao vivo, em 4K.
A música “Someday, meu príncipe irá” se foi, como é o interesse amoroso ser honesto com Walt Prince (Jonathan é mais na veia Robin Hood/Flynn Ryder, embora sem a vantagem travessa), mas o filme ainda anseia por atrair adultos da Disney que declaram que alguém pode encontrar ofensas no conceito de “Magica” DW. Portanto, o compromisso tímido é um filme que simplesmente se recusa a usá-la e substitui-as por criações horríveis de CGI que se esforçam para a arte pop dos anos 30, mas caem no vale estranho do vale de Robert Zemeckis, muitos horríveis dos anos 2000. Chip ‘n Dale: Rangers de resgate).
Os anões são pesadelos de CG, mas apenas um pouco mais do que os coelhos, esquilos e pássaros digitais que insistem não ao encantamento enquanto picam pela tela. No entanto, se tentando ressuscitar desajeitadamente animação antiga em ação ao vivo ou atualizá-la com novas músicas produzidas cinicamente, o Real Magic permanece ilusório.
A única adição musical que realmente funciona, talvez surpreendentemente, é quando Zegler recebe uma música moderna “I Want”, “Waiting for A Wish”. Ainda assim, outro que pode ganhar pontos por sua audácia é “tudo é justo”, o grande número de Gal Gadot que revela uma voz de canto muito autootrada. A música, como tudo sobre sua performance, é um grande swing. Mas, apesar de um jogo de vampiro e acampar, Gadot ainda não encontrou outro diretor como Patty Jenkins, que pode transformar seu vazio inato na tela em um ativo em vez de um passivo. A rainha do mal é, em última análise, uma não -entidade, e a presença plana e vazia de Gadot complementa apenas o filme, pois combina com a estética de cosplay de seus vestidos e cenas em frente a um efeito especial de espelho escuro.
A suavidade desta rainha ostensivamente ruim captura em miniatura tudo de errado com Branca de neve (2025). Aqui está um filme que provavelmente teria sido feito muito mais cedo se as fotos universais não tão imprudentemente roubavam o trovão da Disney durante o início da mania de “conto de fadas de ação ao vivo” há cerca de 15 anos com Branca de neve e o caçador. Esse filme de 2012 também não é particularmente bom, mas, em virtude de não precisar ser atendido pelo passado, poderia fazer coisas estranhas como deixar Charlize Theron devorar a tela como um succente da rainha maligna que assume o leite e alimentando a alma. Destacou-se como coisas próprias, mesmo que essa coisa fosse pouco mais do que um videoclipe de romance químico.
Branca de neve (2025) possui um ativo encantador em seu elenco de chumbo, que a cautela e a inclinação da Disney para o teste do consumidor fizeram tudo ao seu alcance para ofuscar (inclusive aparentemente jogando sua estrela sob o ônibus para uma narrativa da mídia que a empresa originou originalmente). Como está, o filme é bom, ruim ou indiferente? Não é um desastre como os piores remakes de ação ao vivo da Disney-pense Pinóquio ou o sem alma O rei leão refazer. Mas não fica ao lado do punhado que realmente realmente veja –CruellaAssim, O livro da selvatalvez Cinderela.
É naquele vago do meio-campo, onde uma sala de comitê decide quebrar para o almoço. As crianças, sem dúvida, gostarão disso, para que seus pais não tenham sido completamente envenenados pela podridão do cérebro dos algoritmos de mídia social. Os adultos vão se confundir. Um produto será consumido.
Branca de neve abre na sexta -feira, 21 de março.
