“Você tem uma escolha”, disse o superespião Aiden (Sam Rockwell) à romancista Elly Conway (Bryce Dallas Howard). “Você pode vir comigo e viver ou pode voltar e pegar seu gato.”
É uma decisão difícil para Elly tomar. Ela ama seu gato Alfie, seu companheiro não apenas nas noites solitárias, quando escreve o último capítulo de sua série de romances de espionagem, mas também seu passageiro em uma viagem ao redor do mundo, cortesia da mochila que ela usa durante todo o filme. Mas, como aponta Aiden, outra onda de bandidos está a caminho. E embora suas habilidades sobre-humanas tenham salvado o dia uma vez, ele não acredita que possa protegê-la em outro ataque.
Os telespectadores não compartilham da indecisão de Elly. Queremos que ela salve o gato. O desejo de segurança felina está tão arraigado no público que “Save the Cat” se tornou um slogan para qualquer coisa que um herói faça para ganhar a simpatia do público, devido ao influente manual de roteiro. Salve o gato por Blake Snyder.
Independentemente da escolha de Elly, o fato de todos nós reconhecermos o enigma como um tropo exemplifica a promessa e o problema com Argyleo thriller/comédia de espionagem do diretor Matthew Vaughn.
Ao longo da primeira metade do filme, Vaughn nos dá vislumbres do mundo fictício que Elly criou. As aventuras do agente Argylle (Henry Cavill) e seu companheiro Wyatt (John Cena) são inspiradas diretamente nos filmes de James Bond, desde o comportamento jovial de Argylle até o sedutor supervilão (Dua Lipa) com quem ele namora/luta. Mas embora Bond exista neste mundo – Ian Fleming é nomeado no filme, ao lado de outros espiões reais que se tornaram autores – Argyle é um fenômeno da cultura pop que faz de Elly Conway um nome familiar.
Os fãs de Elly incluem um contingente de espiões “reais”, incluindo Aiden. A mando de um benfeitor secreto, Aiden vem proteger e recrutar a relutante Elly. Seus enredos são tão detalhados que refletem eventos do mundo real. Aiden e seus inimigos, uma organização terrorista operada por Ritter, de Bryan Cranston, querem garantir o capítulo final do último Argyle romance, ganhando assim uma vantagem de inteligência no cenário mundial.
Dada a configuração do roteiro de Jason Fuchs, ArgyleO uso intenso de tropas de espionagem faz sentido. Há uma longa história cinematográfica de histórias sobre escritores e atores de gênero que se deixam levar por versões do mundo real de suas próprias criações ficcionais, principalmente Romance com a Pedra. Mas onde Romance com a Pedra o diretor Robert Zemeckis soube distinguir entre o mundo ficcional dos livros da autora Joan Wilder (Kathleen Turner) e a aventura “real” que ela vive com o contrabandista Jack (Michael Douglas), Vaughn não consegue resistir aos seus instintos astutos.
Na primeira sequência de ação do “mundo real”, Aiden, de cabelos compridos e barbudo, luta contra legiões de espiões para salvar Elly. Vaughn filma a ação do ponto de vista de Elly, usando um piscar de olhos para alternar entre Aiden e o Agente Argylle lutando contra os vilões. Em teoria, o tropo do olho piscando tem valor e é aquele que Vaughn emprega ao longo do filme. Mas a execução falha porque não há muita diferença entre Argylle e Aiden. Claro, o corpulento e estiloso Argylle pisca uma piscadela enquanto luta, mas o comportamento natural de surfista de Rockwell parece igualmente relaxado, para não falar do fato de que ele realiza feitos ridículos, assim como o agente aparentemente fictício.
O uso constante de CGI e cenários falsos no filme apenas agrava o problema. Não são apenas as cenas de luta que usam gráficos digitais para criar e compor combatentes; mesmo os elementos mundanos são claramente gerados por computador. Bryan Cranston é todo afiado enquanto está em frente ao fundo difuso da lâmpada de lava amarela do covil de Ritter, uma imitação pobre de um esconderijo de lava de Ken Adam. O mestre espião interpretado por Samuel L. Jackson está sentado em uma mesa em uma sala mal projetada que deveria estar repleta de telas de computador e recordações esportivas. Mesmo cenas que de outra forma seriam filmadas em locações, como o hotel onde Elly conhece sua mãe amorosa (Catherine O’Hara, maravilhosa como sempre), parecem tão reais quanto um comercial de cartão de crédito.
Novamente, todos esses cenários ocorrem no mundo real do filme, não no mundo real. Argyle aventuras imaginadas por Elly. Como resultado, o filme não apenas perde o humor e o pathos que podem advir da diferença entre os dois mundos, mas também faz com que toda a ação e enredo pareçam familiares. Nunca nos preocupamos de verdade se Elly salvará o gato, porque o gato em questão é um desenho animado em CG que parece ainda mais falso do que o Flerken de As maravilhas.
Para ser justo, o roteiro de Fuchs justifica o uso de tropos no filme com uma reviravolta que ocorre no meio do filme. Nesse ponto, o filme torna-se visivelmente melhor, à medida que a relação entre Ellie e Aiden se solidifica e sai da sombra do A Rainha Africana e inúmeros outros filmes sobre interesses amorosos incompatíveis brigando em uma aventura. Mas, embora a revelação revele a intriga, ela imediatamente diminui a tensão com cena de exposição após cena de exposição, nas quais os personagens se revezam explicando quem realmente são e o que realmente querem, pelo menos até a próxima série de reviravoltas.
O espectador simpático pode perdoar a exposição como um adiamento que configura o ato final, que aproveita os pontos fortes de Vaughn. Os últimos 40 minutos de Argyle apresentam dois cenários de ação que rivalizam com a cena da igreja em Kingsman ou a batalha na praia em X-Men: Primeira Classe. Nenhum dos cenários apresenta efeitos particularmente convincentes, mas isso só aumenta o bombástico desenho animado quando uma dança apaixonada se torna um tiroteio ou quando a patinação no gelo se torna tão mortal quanto um jogo do Philadelphia Flyers da década de 1970.
No entanto, mesmo um defensor que se deleite com essas duas sequências (e perdoe a batalha final horrivelmente encenada do filme, um duelo que exige que o espectador suspenda toda a incredulidade para aceitar o ritmo da luta) deve se perguntar por que Vaughn desperdiçou uma hora inteira do filme. duração de duas horas e vinte minutos antes de chegar às coisas boas. Na verdade, Argyle joga menos como uma comédia de espionagem e mais como um eco de um filme melhor, que se inclina para a comédia de um autor além de sua profundidade e permite que Sam Rockwell use sua presença boba na tela em todo o seu potencial.
Entre a ação natural de Vaughn e a química das estrelas, o filme vai agradar quem procura uma tarde preguiçosa no cinema. Mas um espectador atento não pode deixar de querer ver mais do thriller inventivo por aí. Argylehistórico.
Argylle estreia nos cinemas de todo o mundo em 1º de fevereiro.
