Existem muitas trilhas sonoras icônicas de videogame, mas nenhuma é tão mágica quanto Cair's. Há uma estranha alquimia na maneira como a franquia combina seu combate ultraviolento e cenário desolado e pós-apocalíptico com cantigas melancólicas de meados do século. A música não é um mero acompanhamento da jogabilidade; é o coração da série e tornou os jogos tão duradouros e amados que geraram um programa de TV Amazon Prime. Em outras palavras, sem sua trilha sonora licenciada, Cair não seria o fenômeno que se tornou.
A identidade musical da franquia levou mais de 27 anos para se desenvolver e evoluir, mas o sentimento de otimismo feliz do pós-guerra dos anos 50, tremendo sob a ameaça iminente de guerra nuclear que é sentida ao longo da série, foi estabelecido no primeiro jogo (ou mesmo antes, se você considera a influência de seu antecessor espiritual, Terra devastada).
A maioria das músicas do Interplay Cair e Efeito Fallout 2 é uma paisagem sonora ambiente assustadora composta por Mark Morgan que reflete a desolação de Wasteland, mas os títulos apresentavam uma música licenciada cada: “Maybe” dos Ink Spots e “A Kiss to Build a Dream On” de Louis Armstrong. Canções de amor em um mundo sem amor é um conceito que a franquia acabaria expandindo em grande estilo.
Quando a Bethesda e o diretor do jogo Todd Howard assumiram a série com Fallout 3, a trilha sonora do jogo assumiu uma aparência mais inspirada nos tempos de guerra e psicologicamente carregada sob o comando do compositor Inon Zur, que viria a compor a série daquele ponto em diante. Em entrevista à Laced Records, Zur explica que a função da música dos jogos é “…aprimorar a atmosfera e as emoções que o jogador pode ter em um determinado momento”.
Mas a maior reformulação na identidade sonora da franquia veio na forma de Fallout 3A trilha sonora licenciada de , que foi expandida para incluir 20 músicas dos anos 30, 40 e 50, tocadas nas estações de rádio do jogo. A partir do momento em que a Bethesda abandonou o agora lendário Fallout 3 teaser trailer apresentando “I Don't Want to Set the World On Fire” do The Ink Spots em 2007, a música capturou a imaginação de milhões de jogadores e se tornou o tema principal de fato da franquia.
Subseqüentemente, Fallout: Nova Vegas, desenvolvido pela Obsidian Entertainment, adicionou novas músicas ao catálogo que se expandiu para abranger os sons crooner e country-western dos anos 50 que melhor se adaptam ao cenário do jogo. “A música do final dos anos 50, quando Vegas começou a realmente se tornar um lugar com o qual todos se importavam – aquela época era um pouco diferente em termos da vibração do Rat Pack”, Nova Vegas o designer-chefe disse ao Engadget em 2010. “Ainda estamos nos anos 50, mas já estamos no final dos anos 50.”
Para Efeito Fallout 4, Howard e o diretor de áudio Mark Lampert optaram por um tom mais otimista, escolhendo “It's All Over But the Crying” dos Ink Spots para o trailer de revelação do jogo. “É muito triste”, disse Howard sobre a música em uma entrevista de 2015 para a Bethesda.net. “…mas também é única entre as músicas do The Ink Spots porque a segunda parte é muito animada. É quase como, 'Bem, está tudo acabado, vamos lá!' Na verdade, tem um final divertido. É quase dançante.”
Flores precisam ser entregues aos desenvolvedores da Bethesda pela curadoria de músicas tão maravilhosas. Existem muitas outras músicas dos anos 40 e 50 que se encaixam no estilo do jogo, mas eles foram claramente deliberados ao escolher aquelas que resistiriam ao teste do tempo e tornariam o jogo mais envolvente, não importa o que o jogador estivesse fazendo. . Até mesmo o simples ato de caminhar em direção a um ponto de referência pode ser super divertido quando você tem esse barulho do seu Pip-Boy:
As árvores são as mais sappies
Os dias são os mais sorrateiros
Os cachorros são os mais barulhentos
As crianças são as mais desconexas
As piadas mais rápidas
As pessoas mais felizes
Voltando para casa
O brilho da trilha sonora é que cada música dá um toque especial ao jogo. Por exemplo, “The End of the World” de Skeeter Davis é uma balada comovente sobre a angústia de ser abandonado, mas quando é sobreposta ao mundo do Caira música não apenas infunde o mundo sombrio do jogo com o sentimentalismo e o calor necessários, mas a letra assume um significado novo e mais sombrio no contexto pós-apocalíptico.
Existem jingles otimistas como “Anything Goes” de Cole Porter e “Atom Bomb Baby” do The Five Stars que fornecem um contraste divertido com a desolação de Wasteland. Canções de amor arrebatadoras como “Crazy He Calls Me” de Billie Holiday e “Love Me As Though There Were No Tomorrow” de Nat King Cole trazem um caloroso sentimento de sentimentalismo à mesa. E também há cortes divertidos e irônicos, como “Right Behind You Baby” de Ray Smith e “Butcher Pete” de Roy Brown, que ressaltam hilariantemente os tensos encontros com os inimigos do jogo.
Cair tornou-se tão canonizado ao longo dos anos que é fácil ignorar o quão inovadora é a implementação desse tipo de música. Há algo estranho e maravilhoso em mutilar super mutantes em câmera lenta VATS, enquanto algumas das músicas mais açucaradas e sentimentais já escritas tocam nos alto-falantes. Não há nada como Caira sinergia entre sua música e jogabilidade, que é o que o torna tão incomparável. Existem jogos com trilhas sonoras licenciadas incríveis, como Skatista profissional de Tony Hawk, Grand Theft Auto: Vice Citye Lenda brutal. Mas CairAs faixas licenciadas do jogo mudam a estrutura da experiência, equilibram a monotonia do jogo e ajudam a criar uma estética retrofuturista inesquecível que ainda parece nova.
Mas é ainda mais profundo do que isso. CairA trilha sonora do filme evoca muita nostalgia e emoção porque, como uma coleção de músicas, aproveita o poder da angústia do mundo real que definiu a América do pós-guerra. Em outras palavras, esta trilha sonora tem algo a dizer. O tema duradouro dos jogos é que a ambição idílica e o sonho de famílias nucleares perfeitas são apenas resquícios do passado em meio a um deserto de devastação e decadência inevitáveis. Ou, como dizem os jogos de forma mais concisa (e comovente): “A guerra nunca muda”.
