Recentemente, ao navegar pelo Twitter, uma anedota interessante chamou minha atenção. No lendário esboço de George Lucas para uma trilogia de sequências de Star Wars, um tratamento que o cineasta compartilhou com a Walt Disney Company quando vendeu a Lucasfilm por US$ 4 bilhões, Lucas aparentemente teve uma visão estranha para Luke Skywalker: ele queria que a versão mais antiga de Skywalker fosse ser como um personagem de um filme que Lucas quase fez antes Guerra das Estrelas. Ele queria que ele fosse, em essência, o coronel Kurtz de Marlon Brando de Apocalipse agoraaté a careca e o jargão incoerente.
Este detalhe não é novo. Na verdade, Pablo Hidalgo primeiro confirmou a informação em Star Wars: fatos fascinantes (2020). Nesse livro (via Total Filme/GameRadar+), Hidalgo escreveu: “Embora Luke Skywalker mal apareça em O Despertar da Força, os artistas conceituais tinham muito a imaginar com base nos fragmentos da história que ouviam à medida que ela se desenvolvia. Rey estava em missão para procurar Luke Skywalker, que havia desaparecido. Conforme descrito por George Lucas, Rey é como Willard subindo o rio em busca do Coronel Kurtz, uma alusão ao Apocalipse agora. A história mostra Rey encontrando Luke em um planeta-templo Jedi, mas ele é um recluso, retraído em um espaço muito escuro e precisa ser retirado do desespero.”
Isso acompanha o que Doug Chiang, diretor executivo de criação da Lucasfilm, revelou anteriormente sobre o tratamento da história amplamente abandonado que Lucas deixou para trás. Originalmente, Lucas imaginou um Skywalker solitário e quebrado sendo encontrado escondido em Episódio VII por uma protegida feminina. Ele aparentemente ainda estava assombrado pela atração do Lado Negro depois que o Assassino Jedi (que se tornou Kylo Ren) massacrou sua nascente Academia Jedi. Agora, uma jovem (inicialmente Taryn, depois Kira e, eventualmente, Rey) forçou Luke a se reconectar com a Força e redescobrir sua vitalidade – antes de morrer em Episódio VIIIconforme livro de Hidalgo.
Tudo isso quer dizer que a influência limitada de Lucas no que se tornou a Sequel Trilogy da Disney não é novidade. No entanto, o contexto de recepção desta informação é surpreendentemente diferente depois de mais de seis anos fora do Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi, e o efeito que teve na mídia de Star Wars e no fandom que ela alimenta tão desesperadamente. Porque é quase impossível comentar ou escrever sobre o único filme de Rian Johnson ambientado em uma galáxia muito, muito distante sem levantar o espectro de recriminações e queixas intermináveis entre aqueles que reivindicam a maior devoção à franquia com Space Wizards e espadas laser.
No entanto, descobrir que a essência do exílio de Luke Skywalker foi plantada por Lucas me lembrou de uma verdade inegável:Os Últimos Jedi entendi o que Star Wars deveria ser melhor do que a maior parte do que veio depois.
A alusão a Kurtz tem um significado obviamente especial para Lucas. Era uma vez, em seus primeiros dias como um jovem e faminto cineasta recém-saído da USC, o diretor sonhava em filmar o roteiro original de John Milius para Apocalipse agora em estilo cinema vérité. Houve até conversas sobre a filmagem do filme sobre a Guerra do Vietnã durante a Guerra do Vietnã fora de Saigon, embora o eventual diretor do filme, Francis Ford Coppola, mais tarde insistisse que era mais uma fantasia imprudente de Milius.
Seja qual for o caso, Coppola acabou fazendo o filme depois que Lucas foi seduzido pela Força que ele criou e pelo império de merchandising que ela gerou. Mesmo assim, Lucas nunca perdeu de vista os filmes de Star Wars que produziu, nem os filmes adjacentes de Indiana Jones para os quais ele inventou histórias, que estava fazendo um pastiche de todas as influências cinematográficas que o inspiraram quando jovem.
Você provavelmente está familiarizado com a maioria dos óbvios: Obi-Wan Kenobi foi inspirado no ator japonês Toshiro Mifune e nos muitos personagens samurais que ele interpretou nos filmes clássicos de Akira Kurosawa (o papel foi até oferecido a Mifune); A perda de sua tia e tio e a inocência da infância de Luke na fronteira da civilização são modeladas em cenas específicas da situação de Jeffrey Hunter no início do filme de John Ford. Os pesquisadores; você pode fazer comparações cena a cena dos melodramas aéreos da Segunda Guerra Mundial das décadas de 1940 e 1950 e da Estrela da Morte exibida no primeiro Guerra das Estrelas.
Os projetos Star Wars e Indiana Jones de Lucas foram tanto colagens da cultura pop da Era de Ouro de Hollywood quanto a carreira de Quentin Tarantino foi uma reformulação dos filmes grindhouse, pulp e de gênero internacional em que ele cresceu nas décadas de 1960 e 1970. Star Wars não era um cânone real com textos sagrados; foi um espetáculo bobo e autoconsciente. Esperava que você percebesse que a cantina de Mos Eisley é igual ao Rick’s Cafe em Casablanca, até os bandidos com botas de cano alto tentando arruinar a diversão de todos. Foi também, portanto, uma oportunidade de refletir o mundo real. A ideia do que poderia ser um filme de Star Wars evoluiu à medida que novos elementos foram introduzidos em cada parcela, desde a revelação de que Vader é o pai de Luke, dando à trilogia original uma grandeza repentinamente operística, até as travessuras políticas na trilogia prequela, ecoando deliberadamente os contextos históricos. em que as repúblicas cedem as suas liberdades aos homens fortes.
Nem todas essas inovações criativas funcionaram. As alusões das prequelas à Roma Antiga (por meio de Ben-Hur) via podracing para se divertir, mas tentar transformar o Imperador Palpatine em Júlio César fracassou. Mas a intenção foi sempre expandir esta galáxia e torná-la mais rica através das reflexões, alusões e comentários que evocava.
Desde então Os Últimos Jedi saiu, Star Wars comentou quase exclusivamente sobre Star Wars. Luke Skywalker daquele filme ecoando o sentimento de fracasso e exílio de Obi-Wan Kenobi – não importa o coronel Kurtz – enfureceu os fãs que queriam ver apenas sobre o que Luke provocou Rey no roteiro de Rian Johnson: encarar todo o poder da Primeira Ordem “com uma espada laser”. Veja bem, Luke realmente fez isso no final de Os Últimos Jedi, e foi um dos momentos mais tremendos da franquia. Mas ele fez isso de uma maneira que fomos ensinados a apreciar como um comportamento verdadeiramente Jedi. Ele não matou nem feriu ninguém, mas através de um truque da Força salvou vidas.
Os fãs que queriam ver Luke eliminar hordas de inimigos, no entanto, consideraram isso uma traição às expectativas, e a Lucasfilm percebeu de forma irresponsável. Então, quando Mark Hamill foi transformado em um manequim horrível e envelhecido em O Mandaloriano alguns anos depois, a primeira coisa que ele fez foi fatiar dezenas de inimigos sem rosto com seu sabre de luz verde. O Fandom estava em êxtase.
O mesmo aconteceu quando Obi wan Kenobi trouxe de volta Hayden Christensen, tudo para que Obi-Wan e Darth Vader pudessem ter outra luta como a do original de 1977 Guerra das Estrelas, exceto este não deve ter apostas. Sabemos que Vader mata Obi-Wan em Guerra das Estrelasentão o confronto deles na série de TV Disney + é, em última análise, sem sentido – uma regurgitação do conteúdo de Star Wars que você já viu antes e que deve terminar exatamente com o mesmo status quo em que começou.
Com exceção do magnífico (e pouco assistido) de Tony Gilroy Andor, os programas de streaming viraram um ouroboros. São produtos corporativos em forma de cobra que comem o próprio rabo. Portanto, grandes porções de Ahsoka dedicado a recriar momentos de uma série de TV animada, só que agora o jovem Ahsoka vê Christensen se transformar em Darth Vader por um momento antes de se voltar novamente para Anakin. Star Wars está preso em uma conversa tortuosa e repetitiva consigo mesmo, discutindo os mesmos personagens, com os mesmos pontos de discussão, em um loop ad infinitum.
Como resultado, o mundo de Star Wars nunca pareceu menor ou mais isolado do que em uma ladainha de programas do Disney+, onde a galáxia inteira gira em torno dos mesmos cinco personagens, esbarrando uns nos outros e fazendo acenos reverentes aos mesmos três filmes lançados há mais de 40 anos. anos atrás.
Este pode ser o caminho, mas não há muito tempo Os Últimos Jedi prometeu outro. Foi um filme onde a profundidade do paradigma Jedi/Sith cresceu com novas complexidades e ambiguidades; o poder da Força parecia maior e mais misterioso quando Luke se projetou através das estrelas em seu último suspiro; e os filmes poderiam refrescar os mitos recorrendo a novas influências e detalhes estranhos – como basear-se num filme da Guerra do Vietname dos anos 70 que, por sua vez, foi baseado num romance de Joseph Conrad de 1899.
Aparentemente era isso que Lucas queria o tempo todo.
