Embora houvesse um punhado de momentos e personagens LGBTQ+ vitais na mídia de entretenimento antes de 2000, o início do século 21 representou uma nova mudança na programação queer. Os diretores de Hollywood se sentiram mais inclinados a retratar o despertar sexual, as pessoas se assumindo e até mesmo a intimidade entre pessoas do mesmo sexo nas telas grandes e pequenas.

Existe uma correlação direta entre o número de pessoas que se identificam como LGBTQ+ e os correspondentes momentos mediáticos favoráveis ​​às pessoas queer que podem ter liderado ou servido de inspiração para a autenticidade na vida real. Uma cena emocionante ou uma fala poderosa possuem o poder de transformar para sempre a maneira como o espectador pensa sobre si mesmo. Estes são os momentos mais icônicos da TV e do cinema LGBTQ+ do século 21, de filmes de prestígio a clássicos cafonas do Disney Channel!

Pearlman conforta Elio – Chame-me pelo seu nome (2017)

Quando Me chame pelo seu nome foi lançado há quase uma década, os espectadores ficaram encantados com o talento prodigioso de Timothée Chalamet e a capacidade de Armie Hammer de complementar a jovem estrela em um romance palpável. Desde então, os espectadores questionam o incentivo do filme às diferenças de idade nos relacionamentos e se perguntam se os filmes queer deveriam alimentar os estereótipos que cercam o aliciamento dentro da comunidade.

Uma cena que resiste ao teste do tempo e durará por toda a eternidade do entretenimento é o momento em que o pai de Elio, interpretado com inteligência e coração impecáveis ​​por Michael Stuhlbarg, conforta seu filho após o rompimento com Oliver. Pearlman luta com os sentimentos de seu filho enquanto dança delicadamente com seu próprio coração, encontrando consolo no poder do amor que Elio e Oliver compartilhavam. Esses cinco minutos ajudam a ilustrar como a alegria e a dor são tão intercambiáveis ​​na experiência humana, e que as pessoas LGBTQ+ merecem deixar todas essas emoções cantarem e chorarem.

Will Byers confessa seu amor a Mike Wheeler – Stranger Things (2016-presente)

Pode ser difícil lembrar tudo o que acontece em Coisas estranhas já que o fenômeno do terror só retorna com novos episódios a cada meia década (ou assim parece), mas todo telespectador saberá do que você está falando se mencionar a cena do carro de Will (Noah Schnapp) e Mike (Finn Wolfhard). Além de ser um dos momentos mais memeáveis ​​​​da história recente da mídia social, o monólogo emocionalmente tenso de Will serviu como a saída de fato do protagonista mais importante do programa.

Vista por milhões de telespectadores em todo o mundo, a estranheza de Will deve inspirar um novo movimento em direção à representação LGBTQ+ de maneiras que não poderiam acontecer antes. Coisas estranhas transcende os qualificadores de diversidade e as subsecções minoritárias da população. O grande número de olhares sobre a série força os que odeiam a aceitar os gays como eles são. Se os irmãos Duffer concluírem a história de Will e Mike com sabedoria, isso poderá abrir mais portas para que todos sejam autenticamente eles mesmos.

A mãe de Simão dá sua bênção ao filho – Com amor, Simon (2018)

É Com amor, Simon brega, pré-fabricado e unidimensional? Claro. A primeira grande comédia romântica queer adolescente a ir aos cinemas não representava realmente uma grande parte do público LGBTQ +, mas sim uma subseção privilegiada dele, mas com certeza acertou em cheio todos os grandes momentos do filme Hallmark que pretendia.

O monólogo dado pela mãe de Simon (uma perfeitamente comovente Jennifer Garner) depois de ele se assumir – com ela dizendo a Simon (Nick Robinson) para expirar e ser “mais você do que você tem sido há muito tempo” – envolve todas as crianças e adultos gays. num abraço melancólico de puro amor e aceitação. Ela fala com reverência e esperança genuína sobre o futuro de Simon, e isso teletransporta a maioria dos espectadores queer para um reino alternativo onde ser LGBTQ+ é apenas uma parte de sua identidade, e eles são amados incondicionalmente.

Bill e Frank compartilham morangos – The Last of Us (2023 até o presente)

O último de nós a adaptação para a televisão seguiu o livro (ou jogo) em sua maior parte, aderindo às histórias magistrais do videogame com atuação soberba de Pedro Pascal e Bella Ramsey. O melhor episódio da primeira temporada, porém, é o maior desvio do material original, e não poderia ter sido melhor.

Nick Offerman e Murray Bartlett têm quase todos os minutos de exibição como um casal que tem o privilégio de experimentar o amor queer pela primeira vez enquanto o resto do mundo desmorona. Quando os homens partilham morangos no seu jardim, comer o fruto proibido simboliza o amanhecer da esperança numa sociedade sem regras sociais preconceituosas (mesmo que haja corredores e clickers à sua porta).

“Eu gostaria de saber como desistir de você” – Brokeback Mountain (2005)

Muito poucos filmes correspondem ao impacto social e à vitalidade de O Segredo de Brokeback Mountain durante a década de 2000. Tendo como cenário um cenário natural e assustador e utilizando os talentos de Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, o queridinho romântico de Ang Lee arrebatou os eleitores dos prêmios e inaugurou uma nova era de narrativa LGBTQ.

Os dois cowboys no centro do romance lutam para lidar com seus sentimentos um pelo outro, especificamente Ennis Del Mar, de Ledger. A fala crua de Gyllenhaal como Jack Twist culmina o relacionamento do casal com uma tortura melancólica e íntima. Quando você sabe que alguém sente o mesmo que você, mas não tem coragem de demonstrar isso, você só deseja ter uma maneira de ir embora.

Príncipe Wilhelm vem para a Suécia – Young Royals (2021-2024)

As legendas e o oceano às vezes atrapalham os americanos que assistem a uma TV incrível. Jovens da realeza deve estar no topo de todas as listas de programas estrangeiros para os telespectadores que desejam se sentir confortáveis ​​​​com o outro lado do lago. A história de um príncipe herdeiro sueco e seu romance proibido com uma estudante do coral de sua escola atinge todos os acordes corretos por três temporadas, mas nenhum momento se destaca mais do que a cena final da 2ª temporada.

Com a pressão crescente para que o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) nunca mais veja Simon (Omar Rudberg) e continue a mentir sobre uma fita de sexo que foi filmada dos dois contra sua vontade, Wilhelm admite sua identidade no vídeo em um discurso nacional. A cena ilumina o poder que as celebridades e os políticos têm para quebrar as barreiras LGBTQ+, ao mesmo tempo que assumem responsabilidades que outros cidadãos queer nunca terão de enfrentar.

Héloïse e Marianne se beijam pela primeira vez – Retrato de uma senhora em chamas (2019)

Misturar drama histórico com romance LGBTQ+ é uma combinação perfeita, especialmente no caso de Céline Sciamma. Retrato de uma senhora em chamas. Situado na França do século XVIII, o filme conta a história íntima e sutilmente sensual sobre uma pintora e sua musa enquanto gravitam lentamente uma em direção à outra.

A cena em que Héloïse (Adèle Haenel) e Marianne (Noémie Merlant) se beijam pela primeira vez parece mais delicada do que a maioria dos filmes. Merlant e Haenel entendem os meandros da história e de seus personagens de uma forma que contribui para um momento único, delicado e inspirador, cheio de Orgulho.

Batalha de Dança Ken – Barbie (2023)

Barbie redefiniu o blockbuster de verão para uma nova geração em 2023. Todos tinham uma opinião sobre a expressão do feminismo, da masculinidade tóxica e da luta para que ambos os sexos concordassem com Greta Gerwig.

O filme também foi um grande sucesso entre os gays, mesmo que não haja nenhuma cena LGBTQ+ tangível no filme. A batalha de dança com todos os Kens, liderada pela já icônica performance de Ryan Gosling, foi repleta de momentos codificados queer. Dezenas de caras gostosos cantando e dançando de mãos dadas? Inscreva-nos!

Ajayi compartilham um quarto – Heartstopper (2022 até o presente)

Dos gráficos em tons pastéis às mensagens edificantes escondidas até mesmo nas histórias mais sérias, Destruidor de corações é um cone de algodão doce para a alma queer. A abordagem classificada como G sobre a maioridade de um jovem LGBTQ na Grã-Bretanha às vezes recebe reação negativa da Internet por supostamente amenizar a dificuldade de encontrar o amor do mesmo sexo na adolescência, mas a série Netflix entende que nem a jornada de todos é a mesma .

Com uma miríade de romances queer para admirar, o florescente romance entre os professores Sr. Farouk (Nima Telaghani) e Sr. eles mesmos por não encontrarem o amor durante seus anos escolares. Algumas pessoas levam até os 20, 30 ou 40 anos para expressar o orgulho queer em toda a sua extensão, e isso é igualmente lindo!

Kevin e Black na lanchonete – Moonlight (2016)

Luar é o filme com foco LGBTQ mais premiado da história do meio. Após a educação e o início da idade adulta de um homem negro queer traumatizado, a obra-prima de Barry Jenkins concretizou as múltiplas facetas de uma pessoa gay de cor melhor do que quase tudo visto antes ou depois na tela grande.

O momento mais terno e íntimo da história ocorre durante o reencontro do adulto Quíron (Trevante Rhodes) no restaurante com seu antigo amante e confidente, Kevin (André Holland). Quando “Hello Stranger”, de Barbara Lewis, começa a tocar ao fundo, Jenkins prepara o cenário para um momento singular, mas gigantesco, de nostalgia apaixonada, em que cada homem precisa de poucas palavras para expressar o que costumavam significar um para o outro.

Cyrus sai – Andi Mack (2017-2019)

Quase parece Andi Mack não seria permitida a existência em 2024, pelo menos não da mesma forma que aconteceu na estreia em 2017. Esta série original do Disney Channel não teve problemas em abordar questões adolescentes, como abandono e assumir-se, mesmo que os pais tensos e intolerantes em casa discordou de tais conceitos.

Quando Cyrus (Joshua Rush) se revela para seus amigos, especificamente Jonah (Asher Angel), Andi Mack abriu a representação LGBTQ para um público massivo que mais precisava. Permitir que crianças vejam personagens gays desde cedo quebra barreiras e move a discussão sobre direitos LGBTQ em uma direção positiva antes que adultos odiosos possam censurar essas histórias.