Não há dúvida de que a franquia de filmes James Bond – a segunda série desse tipo com maior duração na história do cinema depois Godzilla – vem com certas expectativas na mente dos espectadores. Podemos prever, principalmente como um relógio, que 007 usará smoking em algum momento de cada filme, irá para a cama com pelo menos uma ou mais mulheres bonitas, dirigirá um Aston Martin (ou algum outro veículo sofisticado) e que ele terá uma conversa educada com o vilão antes do tiroteio realmente começar. Haverá também uma sequência de créditos surreal e psicodélica, muitas vezes uma grande cena de ação antes dos créditos, e assim por diante.
Mas todas essas marcas icônicas da franquia de filmes Bond não aconteceram da noite para o dia. Eles foram gradualmente introduzidos, especialmente nos primeiros filmes, alguns deles surgindo dos livros originais de Ian Fleming e outros inventados pelos cineastas que os adaptaram. Alguns permaneceram praticamente os mesmos desde a sua criação, enquanto outros – como o próprio Bond – evoluíram ao longo do tempo.
Aqui está uma olhada nos momentos significativos, se não cruciais, da história dos filmes de Bond que definiram 007 e a própria série, desde a escalação inicial do agente britânico até sua transformação no século 21 (e apenas para registro, estamos nos concentrando nos 25 filmes oficiais de Bond feitos pela Eon Productions, não nas duas versões não canônicas de Cassino Real ou a série adjacente Nunca diga nunca mais).
Elenco Connery
A partir do momento em que você o vê na tela, você não consegue tirar os olhos dele. Olhos escuros brilhando, cigarro enfiado na boca, bebida por perto e smoking enrolado em seu corpo largo, Sean Connery pronunciou as famosas palavras pela primeira vez – “Bond, James Bond” – em 1962. Dr. Não e fez você acreditar em um instante que ele era o superespião de Ian Fleming, retirado da página.
Embora Connery tenha se tornado um pouco mais alegre no papel ao longo de seu mandato, ele estabeleceu o modelo para Bond desde o início – o que torna estranho pensar que ele não foi a ideia inicial de ninguém para desempenhar o papel. Richard Burton, Cary Grant, David Niven e Patrick McGoohan estavam entre os muitos nomes citados na época, mas contratar o relativamente pouco conhecido Connery – que trouxe uma masculinidade forte e arrogância ao papel que realmente definiu 007 – foi o primeiro passo importante na criação de um personagem e uma franquia para sempre.
A Bond Girl
Provavelmente deveríamos chamá-las de “mulheres de Bond” agora, e há muito espaço até os dias de hoje para debater o quão misóginos eram os primeiros filmes de Bond – e como eles tentaram evoluir com os tempos com vários graus de sucesso – mas não há dúvida de que quando Ursula Andress saiu das ondas para confrontar orgulhosamente Bond como a selvagem e selvagem Honey Ryder de biquíni em Dr. Nãoela acelerou corações em todo o mundo – e, como seu protagonista, estabeleceu um modelo para todas as mulheres Bond que se seguiram.
Tecnicamente, a sexy Sylvia Trench de Eunice Gayson foi a primeira “Bond girl”, e seu breve tête-à-tête no início do filme também estabeleceu a atitude casual de 007 em relação às mulheres e ao sexo. Mas Honey foi o modelo para a Bond girl “principal”, cuja presença na trama pode ser essencial ou simplesmente para complicar a missão de Bond, e que geralmente começa obstinada e independente, mas eventualmente (e muitas vezes infelizmente) requer resgate por nosso herói. Seja qual for o caso, e por mais que a série tenha evoluído desde então, Andress e sua personagem lançaram uma longa linha de co-estrelas incrivelmente belas que permanecem resolutamente ao lado de Bond e muitas vezes acabam em sua cama – para nunca mais serem vistas após os créditos finais.
O Super-Vilão
Seu elenco seria considerado totalmente inapropriado agora – o ator Joseph Wiseman era canadense-americano, nem de longe sino-alemão como seu personagem – mas o vilão-título de Dr. Nãocomo Bond e Honey Ryder, deram o tom e o sabor para a maioria dos supervilões de Bond que virão.
Mais uma vez, os aspectos “Yellow Peril” do personagem são dignos de nota agora, junto com a maquiagem protética usada para dar a Wiseman olhos “chineses”. A maioria dos vilões de Bond desde então ficou longe desses tropos, embora na época eles fossem aceitáveis. Mas o mais importante é que o Dr. Julius No era um megalomaníaco brilhante com planos de perturbação ou dominação mundial, vastos recursos à sua disposição, um exército aparentemente interminável de capangas leais e a capacidade de causar terror absoluto nos corações daqueles que o cruzaram antes. ele os eliminou.
Bond teve uma das melhores galerias de bandidos da história do cinema, com Auric Goldfinger, Ernst Blofeld, Francisco Scaramanga, Karl Stromberg, Hugo Drax e Le Chiffre contribuindo para o cânone, mas tudo começou na tela com o Dr. .
A sequência de pré-títulos
Enquanto Dr. Não começa com o agora clássico tema de James Bond de Monty Norman (que, claro, se tornou o definindo a sugestão musical da série) e alguns créditos pouco descritivos antes de entrar direto em sua história, 1963 Da Rússia com amor lançou um conceito narrativo que continua fazendo parte da franquia desde então: a sequência de pré-títulos.
A cena sempre acontece após a abertura do cano da arma e antes dos créditos principais rolarem, e pode ser uma sequência descartável com Bond se envolvendo em algumas travessuras que não têm relação com o resto do filme, ou então uma cena que é crucial para o resto do filme. O escopo das cenas também mudou ao longo do tempo, variando de extravagâncias de ação que provocam suspiros (a sequência de esqui em O espião que me amou) a momentos pequenos, mas nítidos do personagem (Bond ganhando sua licença para matar em um escritório quase vazio em Cassino Real). Qualquer que seja a forma que assumam, eles fazem parte da franquia desde a segunda exibição de Bond nas telas, e esperamos que continuem fazendo parte da série enquanto ela continuar.
Os créditos e tema do título
Desde o início, os filmes de Bond tiveram créditos principais peculiares e surreais, e até mesmo em Da Rússia com amor o modelo dos créditos contra um pano de fundo de carne feminina girando e atos sombrios de violência e tiroteios começou a se cristalizar. Mas tudo aconteceu pela primeira vez em Dedo de ouro, onde as figuras femininas seminuas, armas altamente fálicas e cores psicodélicas se fundiram em um todo perfeito com a primeira música tema totalmente cantada da série – neste caso, “Goldfinger”, interpretada por Shirley Bassey, que arrebenta os tímpanos. Mesmo que as imagens excessivamente sexualizadas tenham sido atenuadas ao longo dos anos, a série raramente se desviou desta fórmula desde então – e rendeu algumas músicas clássicas no processo.
O fator Guy Hamilton
Dedo de ouro também provocou outra mudança importante no tom da série de filmes de Bond, em grande parte graças à influência do diretor Guy Hamilton. Depois que Terence Young dirigiu os dois primeiros filmes (retornando para Trovão), Hamilton conduziu 007 para uma direção mais brincalhona e alegre, ao mesmo tempo que introduziu elementos como o capanga aparentemente indestrutível (Oddjob) e uma gama mais chamativa de dispositivos (como o Aston Martin modificado de Bond), este último todos obedientemente fornecidos pelo eternamente exasperou Q (Desmond Llewelyn, fazendo sua segunda aparição, mas aquela que realmente definiu o personagem).
Posteriormente, Hamilton dirigiu mais três entradas da série, todas entre as mais paródias: Diamantes são para sempre (1971), Viva e Deixe Morrer (1973), e O Homem da Arma Dourada (1974). Mas sua influência seria sentida em toda a série, especialmente combinada com o toque mais leve de Roger Moore como 007. Somente quando Timothy Dalton herdou o papel é que a franquia 007 tentou um duro giro de volta à natureza mais corajosa de os romances originais de Fleming, com resultados mistos.
Reformulação do vínculo
Quando Sean Connery deixou a série pela primeira vez após 1967 Só vives duas vezes, a ideia de reformular James Bond parecia tão impensável quanto a ideia hoje de reformular o Homem de Ferro ou Wolverine. Mas a perspectiva parecia inevitável, e os produtores de Bond primeiro tentaram a sorte catapultando um completo desconhecido – um homem literalmente sem nenhuma experiência de atuação, exceto em um comercial – para o cobiçado papel de 007.
Esse homem era George Lazenby, e embora sua única aparição no papel, 1969 Ao serviço secreto de Sua Majestade, é considerado um dos melhores da série, é difícil dizer como Lazenby teria se saído se tivesse ficado para episódios futuros. Mas enquanto OHMSS não foi um sucesso tão grande quanto os filmes anteriores da série, também não foi (ao contrário da crença popular) uma bomba – o que significava que talvez com o rosto certo na tela, Bond pudesse ser reformulado, afinal.
Depois que os produtores atraíram Connery de volta para Diamantes são para sempre, eles escolheram o mais estabelecido Roger Moore como Bond nos próximos sete filmes. Seus dois primeiros, Viva e Deixe Morrer e O Homem da Arma Douradaestavam instáveis nas bilheterias, mas sua terceira entrada, 1977 O espião que me amou, descobriu que Moore não apenas se adaptou ao papel, mas também o tornou seu. Sua hábil combinação de humor, espetáculo e vilania, combinada com a abordagem mais alegre de Moore, fez com que TSWLE um grande sucesso – e mostrou que o público aceitaria diferentes atores no papel – e tem feito isso desde então.
‘Um dinossauro sexista e misógino’
A era Pierce Brosnan dos filmes de Bond em grande parte não reinventou a roda, optando, em vez disso, por reforçar o que gostávamos no personagem, em vez de forçar demais em novas direções. Brosnan, interpretando uma espécie de híbrido de Moore e Dalton com ênfase em Moore, teve seus fãs, e seu primeiro filme no papel, de 1995 GoldenEye, entrou nas listas dos 10 melhores fãs. Entre outras coisas, GoldenEye é digno de nota por reconhecer – após uma ausência de seis anos das telas durante os quais o Muro de Berlim caiu e a Guerra Fria praticamente terminou – que o mundo em torno de 007 estava mudando.
“Acho que você é um dinossauro sexista e misógino”, diz uma nova mulher M (Judi Dench) para Bond um pouco desconcertado em uma cena breve, mas importante, no início do filme. Com as várias ameaças que Bond costumava combater agora desaparecendo no passado, e seus “encantos de menino” e abordagem desenfreada para com as mulheres nem de longe tão divertidos quanto costumavam ser, GoldenEye deixe claro que a franquia estava disposta a aceitar seu passado, mas seguir em frente. Isso tem sido feito com vários graus de sucesso desde então.
O Século de Daniel Craig
O mandato de Daniel Craig como James Bond durou cinco filmes ao longo de 15 anos, mais tempo cronologicamente do que qualquer outro ator. Isso se deve a vários fatores, incluindo o tempo que leva agora para desenvolver filmes de grande sucesso, uma pandemia que colocou seu último filme, Não há tempo para morrer, suspenso por dois anos, e a própria indecisão de Craig em retornar ao papel em pelo menos duas ocasiões. Como resultado, Craig’s Bond passou a definir o personagem para quase uma geração de espectadores. Mas isso é bom no longo prazo?
A era de Craig certamente devolveu Bond às suas raízes com o excelente Cassino Real (2006), mas as saídas seguintes, ao mesmo tempo em que reconstruíam a mitologia de 007 do zero, também pintaram o personagem como mais atormentado e assombrado por seu passado do que qualquer encarnação anterior. Enquanto Bond costumava salvar o mundo regularmente, o mundo nesses filmes girava em torno do próprio 007, tornando cada personagem parte da tapeçaria da alma de Bond e de uma grande narrativa abrangente em torno da redenção dessa alma.
A gestão de Craig foi uma mistura de grandes (Queda do céu) e o ruim (Quantum de Consolo), mas forneceu uma interpretação muito diferente do personagem para milhões de espectadores – muitos dos quais assistiam a um filme de 007 talvez pela primeira vez. Sua definição de Bond permanecerá? Ou será que o próximo 007 – quem quer que seja essa pessoa – e o próximo conjunto de filmes fornecerão outra nova maneira de definir James Bond e o que esperamos de um filme de Bond?
Tudo o que sabemos com certeza é que James Bond retornará.
