As indicações estão em, as previsões começaram e muitas pessoas provavelmente estão apenas procurando onde elas podem ver os 10 filmes indicados para o Melhor Filme (nós o abordamos também). Ainda assim, toda a prognóstico, reportagem de corrida de cavalos e adivinhação sobre os desprezos e surpresas tem um mau hábito de obscurecer por que as pessoas se preocupam com essas coisas em primeiro lugar.
Os filmes. Se você já se importava com o Oscar, ou simplesmente sentiu vontade de expressar sua falta de cuidado com suas seleções, é porque, no fundo, todos compartilhamos um carinho por histórias contadas por imagens piscando no escuro. E qualquer que seja o seu pensamento sobre o cinema do ano passado como um todo, ainda havia muitos ótimos filmes, momentos e lembranças feitas por fotos em movimento. Portanto, sem mais delongas, aqui estão alguns dos nossos momentos favoritos dos filmes indicados ao Oscar deste ano.
Little Ani Mikheeva quebra grandes homens em Anora
Mais do que algumas pessoas me disseram que pensavam que estavam recebendo uma nova versão de Mulher bonita Quando eles entraram Anora. Isso sempre parecia estranho, considerando que o personagem de Ivan (Mark Eydelshteyn) era tão Callow e imaturo que ele propôs o casamento com Anora Mikheeva (Mikey Madison) como se ele estivesse pedindo que ela fosse ao baile com ele (embora com um bônus de assinatura de quatro caráte).
Ainda assim, o primeiro ato do filme é desmaiado se você ignora os detalhes e as bandeiras vermelhas, algo que a própria Ani faz quando “atinge o jackpot”, como sugere uma dançarina exótica. Mas é isso que torna a virada no segundo ato tão deliciosa. Após uma abertura prolongada de “Rush in”, o escritor-diretor Sean Baker leva 24 minutos agonizantemente hilariante para mostrar sua mão. Em uma sequência que pode ser assustadora em qualquer outro filme, os caras supostamente difíceis armênios e ucranianos aparecem para avisar Ivan, ele está com um monte de problemas. O garoto corre, abandonando sua noiva. Felizmente, a ANI pode se manter firme – e arruinar a semana inteira desses caras.
Quando a cabeça subestimada para os pais de Ivan aparece, um gerente do meio exasperado que sabe que isso vai acabar com ele perdendo o casamento e seu emprego, ele está passando por encontrar móveis quebrados, narizes quebrados e dois homens adultos desmoralizados. “Ela é uma garotinha, você a deixou bater em você?”
“Ela não está lutando como uma”, grita o cara com um schnoz quebrado. Não, não, ela não é. E, como o restante dessa sequência expansiva, a linha nos convida a uivar e se maravilhar com a criação perversa de Madison de uma garota do Brooklyn com sotaque e atitude de combinar. Observá -la alternativa entre o cônjuge prejudicado ao atormentador de cache desses supostos supostos, quebrando o seu e o público, enquanto a câmera de Baker permanece em movimento perpétuo em torno desta sala, é um exercício de comédia de bola de brilho descompactada. Os bits que Howard Hawks ou Ernst Lubitsch passavam, Baker Savors e sublinha enquanto todo personagem suporta um de seus piores dias – e um dos nossos mais engraçados de um cinema. – David Crow
O pior encontro de Demi Moore na substância
Um discurso magnífico pode ter feito Demi Moore um líder na temporada de prêmios deste ano, mas seu desempenho em A substância Por conta própria, é uma conquista imponente para um ator que está na indústria há décadas e sabe como descobrir suas maiores ansiedades e horrores. É certo que Hollywood não criou os impossíveis padrões de beleza ou pressões patriarcais colocadas sobre as mulheres, mas o negócio de entretenimento fez felizmente sua parte para acentuar e afastar as cruzeiras passando pela cabeça de uma mulher, mesmo uma tão objetivamente bonita quanto Moore.
Seu Elisabeth Sparkle realmente parece adorável na noite em que concordou em sair com um fã de admiração. E o apelo dos baixos apostas do encontro, que parece mais sobre Elisabeth sair no mundo e desfrutar de sua vida, em vez de começar qualquer coisa que se aproxima do romance, faz com que seu ataque de ansiedade lento. A “cura mágica” que ela tomou para combater o envelhecimento causou danos permanentes ao seu corpo, mas Elisabeth é capaz de esconder essas feridas com bastante facilidade.
Portanto, é deixado para a própria auto-imagem de Elisabeth-como definida por seu eu mais jovem (Margaret Qualley) ressuscitou em um outdoor do lado de fora de seu apartamento-para causar o dano real. A necessidade de se comparar à juventude, especialmente a sua, rouba Elisabeth da capacidade de aproveitar sua vida no presente, tanto que ela acaba passando a noite cuspindo seu próprio rosto com batom manchado e nojo na frente de uma vaidade. Os canais de auto-aversão e desespero Moore são mais angustiantes do que qualquer efeito de recurso no final do filme. O “Elisasue Monstro” Cronenbergian que nos encontramos no clímax do filme é francamente um alívio quando comparado ao desgosto texturizado da performance de Moore neste momento anterior e cyrstalize. – DC
László conserta uma cadeira no brutalista
O brutalismo nunca foi minha forma favorita de arquitetura. Todas as arestas duras e severidade iminente, há uma dureza esmagadora. Mas como muito mais em O brutalistaA primeira e melhor metade, o filme de Brady Corbet articula a beleza sutil e até o romance que surgiu desse meados do século XX, a estética do pós-guerra. Também conceitua a agonia de ser incompreendido.
O melhor exemplo disso é anteriormente no filme, antes mesmo de termos visto o brutalismo adequado em exibição. A biblioteca que László Tóth projeta como uma “surpresa” para o industrial de sangue azul Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) é mais modernista que brutal, com suas linhas limpas e manipulação de profundidade e percepção. É também um trabalho básico de remodelação que László e seu primo (Alessandro Nivola) assumem como laboratórios diurnos glorificados.
Mesmo assim, László é um perfeccionista e um artista. Não importa o quão escasso as circunstâncias, e ser um imigrante de refugiados do pós -guerra seja bastante escasso, ele não pode deixar de encontrar maneiras de se expressar. Isso pode ocorrer em pequenos toques, como quando ele move a nova cadeira de leitura de Harrison no centro da sala para obter a luz solar máxima. É uma evocação de um artista aprimorando seu ofício puramente por causa da arte – e um somatório inicial do filme. Por todo o seu gênio e cuidado, e mesmo ao embelezar a vida dos ricos e poderosos, o imigrante ainda é apenas a ajuda: um hóspede permitido entrar em casa, mas nunca recebeu. Isso é confirmado após a fúria Harrison de Pearce entrar em cena segundos depois. – DC
Os presos executam o código da mamãe em Sing Sing
Como você pode esperar de um drama de prisão focado em um homem indevidamente condenado à prisão, Cantar cantar Tem muitos momentos sombrios. Mas o diretor Greg Kwedar consegue criar um filme que é mais do que apenas sofrimento e miséria humanos, em parte porque ele se extrai das experiências reais de presos que participaram da reabilitação através do programa de artes e, em parte, porque ele fica anteriormente encarcerado para retratar eles mesmos.
Essa verossímil permite que Kwedar e co-roteirista Clint Bentley encontrem notas não apenas da humanidade, mas também da pura alegria, na escuridão de Cantar cantar. Essa alegria vem à tona quando os presos realizam uma peça que escreveram, Quebrando o código da múmia. Uma mistura deliciosa que inclui viagens no tempo, cowboys, deuses míticos e até Freddy Krueger, Quebrando o código da múmia Encontra os personagens em suas mais indomáveis, prejudicadas por prisões injustas nem por convenções de gênero. – Joe George
Paul quebra mal em Dune: Parte Dois
Denis Villeneuve’s Duna e Dune: Parte Dois Ofereça muito para agradar aos fãs dos livros de Frank Herbert. O filme consegue manter grande parte da complexa mitologia e construção mundial do filme, mesmo simplificando os conceitos para um público maior. Os atores de primeira linha e os efeitos especiais trazem à vida o devido estilgar, o insidioso Barão Harkonnen e, é claro, as sanduestormes enlouquecentes. E, no entanto, os adeptos de livros não podem deixar de sentir um certo medo à medida que a história se desenrola: “Eles entendem? Eles entendem que Paulo será tão corrompido quanto qualquer outro líder carismático? ”
Todos esses medos caem nos momentos finais de Dune: Parte Dois. Com seu inimigo Feyd-Rautha derrotou e seus seguidores cantando “Lisan al-Gaib” atrás dele, Paul puxa a faca do ombro e olha pelo imperador Shaddam Corrino IV. Livre de toda a timidez que marcou todos os vislumbre anterior do caminho de ouro diante dele, Paulo exige adoração de todos e ordena que suas tropas se envolvam na guerra santa contra os dissidentes. Aumentado pela marcha desafiador que Zendaya dá a Chani enquanto ela se afasta, pelas linhas trêmulas da pontuação de Hans Zimmer, e pelo olhar louco Timothée Chalamet se infiltra no olhar estóico de Paulo, entendemos que Muad’dib não é um herói libertador. Ele é apenas mais um homem intoxicado pelo poder, assim como Herbert pretendia. – JG
Temos um papa no conclave
A menos que você seja um católico devoto, é difícil acreditar que Conclave Atinge você como uma borda do thriller do seu assento. Dirigido por Edward Berger e escrito por Peter Straughan, que adapta o romance de 2016 de Robert Harris, Conclave Segue uma reunião de cardeais para escolher o sucessor de um papa tardio. Mesmo com um elenco que inclui atores amados de personagens como Ralph Fiennes, Stanley Tucci e Isabella Rossellini, e até com uma linda cinematografia de Stéphane Fontaine, Conclave Parece mais um pouco de isca do Oscar do que um choque emocionante e provocativo.
No entanto, a direção hábil de Berger aumenta as várias reviravoltas que o cardeal Lawrence (Fiennes) encontra, fazendo o filme parecer uma versão religiosa de um potboiler de James Grisham que desfrutamos nos anos 90. Melhor ainda, a revelação do filme tem um imediatismo moral que o eleva ainda mais. Não vou entrar nos detalhes aqui, mas a decisão final sobre o novo papa não poderia chegar em um momento melhor, excitando qualquer um que queira acreditar que as pessoas realmente prestam atenção à voz no deserto, independentemente da sua persuasão religiosa pode ser. – Jg
Professor Von Franz chega em Nosferatu
Como se os ataques físicos que contam Orlok desencadeiam Thomas Hutter e ataques psíquicos a sua esposa Ellen não são suficientes, há a incrível solidão que os protagonistas sentem. Thomas está preso sozinho com Orlok no castelo do conde, com um estranho deserto entre ele e sua casa. Pior, ninguém sabe como entender as habilidades extra-sensoriais de Ellen, muito menos o caminho que Orlok se deleita em sua mente. Em vez de ajudar a Ellen, seu médico e os supostos amigos a amarram, tratando -a como se ela fosse uma monstro.
Isso é até Willem Dafoe chegar como o professor Albin Eberhart von Franz. Não é apenas que Dafoe enfie perfeitamente a agulha entre esquisitos excêntricos e humanista compassivo. É que ele fornece alívio imediato para Ellen, simplesmente acreditando em suas reivindicações e tratando -a como uma pessoa real. Assim que von Franz e Ellen Bond sobre seu amor por gatos, Robert Eggers adiciona um novo nível ao seu já fantástico Nosferatu. A parte da empatia von Franz traz não diminui o horror do filme, mas aumenta, abrindo caminho para NosferatuConclusão trágica e heróica de – Jg
